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编者按：早年女艺人转型做制片人，不但引人注目，还让人把此举与“女强人”画上等号。而如今女明星当制片人似乎成了一股风潮、是做一个制片人更容易了，还是“制片人”这个角色如果镀上一层叫星光环，更能为电影制造话题？电影毕竟是生意，“演员”和“老板”是两个角色，当明星她们很专业，那做幕后老板会怎样？“野心”能否让她们正在经历的“水土不服”和难题迎刃而解呢？
让导演回归导演
《无极》是陈红担任制片人的第二部影片，她首次试水制片人的影片《和你在一起》就为陈凯歌拿到了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演。
最早萌生出转型做制片人的想法，是陈红作为家属陪同陈凯歌在英国拍摄《温柔地杀我》期间。当她走到英国的片场时，发现自己完全进入了“另外一个工业体系”，在这里，每个部门各司其职，导演能够不受外界干扰专注于自己的工作。陈红回想起拍《荆轲刺秦王》的时候，陈凯歌作为导演，却把大多数时间花在了焦虑如何搭场景、控制资金、协调演员档期、服装达不到要求这样的问题上。“一个导演如果不能安静下来，回归到本职工作进行创作的活，那肯定拿不出好的作品”。因此陈红认为自己这十年来就做了一件事情，那就是“让导演回归导演本身”。
这是一件说起来容易，做起来并不简单的事情。在拍《和你在一起》的时候，陈凯歌挑中一个场景作为他饰演的教授这一角色的家。陈红去跟对方谈价钱，对方喊出了八十万的场地租用费，超出预算三十万。陈红便跟对方商量，得到了“我们会想办法”的承诺。然而等了一个星期，就要开拍的时候，陈红再次找到对方，对方却咬死了八十万不松口。由于没有后备方案，她只得答应了这个漫天要价。
在跌跌撞撞拍完《和你在一起》以后，陈红很快又迎来了第二个挑战——《无极》。这一次的预算是1.5亿人民币，轮到拍大场面的戏，单单一天的盒饭就要六七百份。从盒饭到整部戏的预算，就连很多该剧务做的事情她都亲力亲为。甚至跟摄影师、美术师都发生过激烈的矛盾。有一次陈红与摄影师鲍德熹发生争吵，一怒之下，她将手机砸向了鲍德熹。
经过《无极》地狱般的训练之后，陈红凭借坚持和毅力，俨然成了一位训练有素的制片人。在陈凯歌的新片《搜索》中，陈红再次挑起了制片人的重任，此外，她还出演了一个戏份不轻的角色。看来，对于制片，她已经可以用“游刃有余”来形容了。
不想当制片人的演员不是好明星
近些年来，像陈红这样从女明星转型幕后做制片人的情况已经屡见不鲜。业内甚至流传开一句话，“不想当制片人的演员不是好明星”。
为何这么多人放着好好的明星不做，偏偏“不务正业”转向幕后？这其中自然有利益的驱使，但最主要的原因当是明星生涯并不长，尤其是女星，一定年纪之后难免“年老色衰”。不如在还有话语权的时候插手制作环节，一方面能够发挥优势，另一方面也可以借机学习幕后工作来延长职业寿命。
也有很多明星看重的是与投资方的分账收入，有时候这样的分账收入可能会远远超过片酬本身。正如文章出演《失恋33天》时，选择的模式就是零片酬出演，而以一定比例参与票房分账，最终这部小成本电影豪夺三亿多票房，文章仅凭这一部影片，收入就以千万计。许多明星担任制片人的同时也担纲主演，分账对于他们来说既是动力也是压力，会让他们更加专注于角色，努力将戏演好。
对于片方来说，明星的人脉资源和粉丝效应也是他们觊觎的“財富”。看在朋友的面子上，许多明星在友情出演这些作品时，片酬往往也会一降再降。就像李晨和张译在拍摄《北京爱情故事》时，为了表示对制片人陈思成的支持，也主动将片酬降了大半。
看上去，明星转型制片人是一件水到渠成、各方俱赢的大好事。但在某影视公司老总看来，与明星制片人的合作并不只是甜蜜。在他去年投资的一部电视剧中，某明星作为制片人，粗暴干涉导演的创作自由，拼命给自己加戏，压缩其他主演的戏份，最终导致剧组怨声载道，片子的质量也受到了很大影响。
另外，对于影视产业链的下游播出平台电视台来说，对明星制片人这个招牌的认可度也并不算高，他们更看重的是导演的名号和主演阵容。
要专业，不要玩票
《第九个寡妇》是叶璇作为制片人的第一部作品，从上到下都得操心。拍摄的时候为了抢天光，叶璇可以二话不说就把道具或灯光扛在肩上。到了她的新剧《雅典娜女神》，叶璇的野心更大了，从剧本、题材到武术、服装，叶璇都亲力亲为。她甚至“抢”了武指的饭碗，为电视剧设计了一场女人用高跟鞋打架的戏。叶璇认为，明星转型做制片人，最大的好处在于能“把艺术与行政高度集中起来，减少了矛盾，提高了效率。”
但是一个优秀的专业制片人，不单单是保证拍摄的进度，还需要对故事有天生的敏感，对市场有敏锐的判断，因此格外需要制片人具有研究市场的能力和预判的能力。所以很多影视公司都采用明星制片人搭配专业制片人的模式，一方面是对明星的专业性不放心，另一方面，这种模式对还承担着表演任务的明星来说，也是一种解脱，能够让明星花更多的时间去咀嚼角色、思考表演。一些明星初当制片人，也会只挑选自己擅长的一部分工作，比如杨幂在担任《中国女孩》的联合制片人时，就只负责了挑选演员和服装造型这两方面的工作，这也让她感觉在转型过程中并没有遭遇什么困难。
这股明星转型制片人的热潮究竟能持续多久？没有人能给一个准确的答案。但正如这世界上任何行业一样，专业永远吃香，玩票一定会被淘汰，在永恒的时间面前，只想过一把制片人瘾的明星们一定会败下阵来。
让导演回归导演
《无极》是陈红担任制片人的第二部影片，她首次试水制片人的影片《和你在一起》就为陈凯歌拿到了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演。
最早萌生出转型做制片人的想法，是陈红作为家属陪同陈凯歌在英国拍摄《温柔地杀我》期间。当她走到英国的片场时，发现自己完全进入了“另外一个工业体系”，在这里，每个部门各司其职，导演能够不受外界干扰专注于自己的工作。陈红回想起拍《荆轲刺秦王》的时候，陈凯歌作为导演，却把大多数时间花在了焦虑如何搭场景、控制资金、协调演员档期、服装达不到要求这样的问题上。“一个导演如果不能安静下来，回归到本职工作进行创作的活，那肯定拿不出好的作品”。因此陈红认为自己这十年来就做了一件事情，那就是“让导演回归导演本身”。
这是一件说起来容易，做起来并不简单的事情。在拍《和你在一起》的时候，陈凯歌挑中一个场景作为他饰演的教授这一角色的家。陈红去跟对方谈价钱，对方喊出了八十万的场地租用费，超出预算三十万。陈红便跟对方商量，得到了“我们会想办法”的承诺。然而等了一个星期，就要开拍的时候，陈红再次找到对方，对方却咬死了八十万不松口。由于没有后备方案，她只得答应了这个漫天要价。
在跌跌撞撞拍完《和你在一起》以后，陈红很快又迎来了第二个挑战——《无极》。这一次的预算是1.5亿人民币，轮到拍大场面的戏，单单一天的盒饭就要六七百份。从盒饭到整部戏的预算，就连很多该剧务做的事情她都亲力亲为。甚至跟摄影师、美术师都发生过激烈的矛盾。有一次陈红与摄影师鲍德熹发生争吵，一怒之下，她将手机砸向了鲍德熹。
经过《无极》地狱般的训练之后，陈红凭借坚持和毅力，俨然成了一位训练有素的制片人。在陈凯歌的新片《搜索》中，陈红再次挑起了制片人的重任，此外，她还出演了一个戏份不轻的角色。看来，对于制片，她已经可以用“游刃有余”来形容了。
不想当制片人的演员不是好明星
近些年来，像陈红这样从女明星转型幕后做制片人的情况已经屡见不鲜。业内甚至流传开一句话，“不想当制片人的演员不是好明星”。
为何这么多人放着好好的明星不做，偏偏“不务正业”转向幕后？这其中自然有利益的驱使，但最主要的原因当是明星生涯并不长，尤其是女星，一定年纪之后难免“年老色衰”。不如在还有话语权的时候插手制作环节，一方面能够发挥优势，另一方面也可以借机学习幕后工作来延长职业寿命。
也有很多明星看重的是与投资方的分账收入，有时候这样的分账收入可能会远远超过片酬本身。正如文章出演《失恋33天》时，选择的模式就是零片酬出演，而以一定比例参与票房分账，最终这部小成本电影豪夺三亿多票房，文章仅凭这一部影片，收入就以千万计。许多明星担任制片人的同时也担纲主演，分账对于他们来说既是动力也是压力，会让他们更加专注于角色，努力将戏演好。
对于片方来说，明星的人脉资源和粉丝效应也是他们觊觎的“財富”。看在朋友的面子上，许多明星在友情出演这些作品时，片酬往往也会一降再降。就像李晨和张译在拍摄《北京爱情故事》时，为了表示对制片人陈思成的支持，也主动将片酬降了大半。
看上去，明星转型制片人是一件水到渠成、各方俱赢的大好事。但在某影视公司老总看来，与明星制片人的合作并不只是甜蜜。在他去年投资的一部电视剧中，某明星作为制片人，粗暴干涉导演的创作自由，拼命给自己加戏，压缩其他主演的戏份，最终导致剧组怨声载道，片子的质量也受到了很大影响。
另外，对于影视产业链的下游播出平台电视台来说，对明星制片人这个招牌的认可度也并不算高，他们更看重的是导演的名号和主演阵容。
要专业，不要玩票
《第九个寡妇》是叶璇作为制片人的第一部作品，从上到下都得操心。拍摄的时候为了抢天光，叶璇可以二话不说就把道具或灯光扛在肩上。到了她的新剧《雅典娜女神》，叶璇的野心更大了，从剧本、题材到武术、服装，叶璇都亲力亲为。她甚至“抢”了武指的饭碗，为电视剧设计了一场女人用高跟鞋打架的戏。叶璇认为，明星转型做制片人，最大的好处在于能“把艺术与行政高度集中起来，减少了矛盾，提高了效率。”
但是一个优秀的专业制片人，不单单是保证拍摄的进度，还需要对故事有天生的敏感，对市场有敏锐的判断，因此格外需要制片人具有研究市场的能力和预判的能力。所以很多影视公司都采用明星制片人搭配专业制片人的模式，一方面是对明星的专业性不放心，另一方面，这种模式对还承担着表演任务的明星来说，也是一种解脱，能够让明星花更多的时间去咀嚼角色、思考表演。一些明星初当制片人，也会只挑选自己擅长的一部分工作，比如杨幂在担任《中国女孩》的联合制片人时，就只负责了挑选演员和服装造型这两方面的工作，这也让她感觉在转型过程中并没有遭遇什么困难。
这股明星转型制片人的热潮究竟能持续多久？没有人能给一个准确的答案。但正如这世界上任何行业一样，专业永远吃香，玩票一定会被淘汰，在永恒的时间面前，只想过一把制片人瘾的明星们一定会败下阵来。