生活中的徐海，是一个简单的人，不修边幅，为人豪爽、坦诚而绝无矫饰，接人待物直抒胸怀。纵使当今美术界处处充斥着浮躁虚夸之风，他却坚持着自我的率真与执着，大隐隐于市，守望着他的一方净土，守护着他的精神家园。他敢于言辞激烈地发出他内心的声音，用他的话说，他只是说了实话，因此，他是一位真人，是一位拒绝虚伪，蔑视虚假，追求真善美的真人。同时，在他与人交流起艺术的时候，又能使人们充分感受到他对艺术的细腻感受，言语朴质而深刻，思想独立而富有思辨性。徐海的艺术感受力是超平常人的，矫娇不群，素处以默，妙机其微。他又是位会玩的人，是位妙趣横生的人，是位有情趣的人，看他近几年钟意于烟斗，形形色色，林林总总，颇为壮观，玩出了水平，玩出了文化，真趣不羁，俏然适意，若其天放，如是得知。
　　人们常说，顾虎头痴绝，又说米颠痴绝，到了如今，我也用痴绝二字来形容徐海，他的痴绝是全身心地投入。若喜若狂，寝食常忘，魂牵梦绕，寸断柔肠，一如赵壹在《非草书》中描写之状，“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见?出血，犹不休辍。”岂非他的真实写照？
　　每次到徐海先生家，定能看到他的案头常是尺牍印石垒砌，亦知他寸阴是竞，恨不长绳系日，乐此不疲，不叫一日闲过。他的艺术创作如他的为人一样，毫无虚伪造作，生气远出，妙得自然，一片天机。
　　如今徐海先生已年逾不惑，其书画印兼善，稳健深厚。他于书法，诸体兼工，尤重字之结体造型，并形象地自称“造型艺术工作者”，以生动、形象的造型为其书法艺术的旨归，注重笔画形态及笔画形态之间的构成，注重汉字体势造型的鲜活性，对字形极为敏感和匠心独运，极善以险绝和奇崛取胜，而又不失其内蕴。颇与康南海所主张的“盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重朴势，义固相同，得势便，则已操胜算”相似。精于篆隶，功力过人，他的这种功力，并非一般意义上的时间积累，而是在准确的基础上把汉字的形象感鲜活而生动地表现出来，甚至还会把不同的汉字最具特征之处作以适当的夸张，用类似漫画式的表达来学习前人，这样做的结果是，每个字都是神态各异的，活灵活现的。他拿一本新帖，也就是看一看，把帖合上，就能运用在创作上，且能把握得很好，这种能力确实是技惊四座的。而其十八岁所写黄庭坚诗的隶书作品，足以说明徐海先生实力超群。而其隶有时又化篆入隶，古意盎然，强调用笔的搭接关系所产生的结构感，摒弃那些颇具装饰性的蚕头燕尾，注重笔画间组合的无序和有序，并在打破与重构过程中找到最佳点，关注笔画组合的有效性，关注汉字的整体感。乍一看，像是稚拙，而实际上是率真的，不加修饰的。他情绪爆发式的笔触下，产生了天籁真韵。诚如唐司空图在《二十四诗品·豪放》中所说：“观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海风苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。”同时，他又善行书和楷书，且均已形成了自己独特的风格，楷书又写得极为古朴、萧散和野逸，章法处理的构成意识很强，参差错落，大疏大密，密不透风，疏可走马，并能与篆刻巧妙地结合起来，颇具形式感和视觉冲击力，徐海先生能在这喧嚣闹市，独得清寂，以手中之笔，书写着一曲瑰丽华章，经营着属于自己的一片江山。徐海先生的影响力和所取得的成就，是有目共睹的，毋庸赘言。
　　他的书法大朴大真，而其绘画亦是闳远幽深，以书法篆刻入画，以极具书写性的点、线为其基本造型手段，这也就使得其山水画气韵生动，生机盎然，一如郭若虚在《图画见闻志》卷一中所言“凡画：气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣……”注重心灵的游——亦即自我精神的高度自由与解放，独抒性灵，颇具自我面貌。
　　其画面稚拙凝重，妙趣横生，摆脱了古人笔墨程式的藩篱，对画面的整体感与画面的黑白灰的构置颇有心得，讲究意象造型，笔墨与形象有即有离，离中有即，打破传统山水的勾皴染的既定程序，纵笔写意，笔笔生发，把笔端机趣融入到他的惨淡经营之中，以纯粹的笔致挥洒着心中的山水，营造着清新雄厚的“神境”。初看，给人一种“若不经意”的感觉，但是仔细观看，确是“经意之极”，一勾一勒，笔断意连，气韵相生，用笔有度，环环相扣，相错而不乱，就像走进深山老林后在葱郁的树丛和稀薄的阳光下发现了密林的种种：掩映的亭台，涓涓细流和虬枝盘龙般的古树。这里有一个幽深的天地，唯画家与读画者独享。他取万归一、单纯凝练而不驳杂也，一切景语皆情语也。其作品《溪山图》和《霍然太行图》即为其称意之作。
　　徐海先生的篆刻给我印象极深，筑基于秦汉，旁究明清流派印，近代则多得缶翁及白石，他自幼喜欢弄墨捉刀，六岁师从王念堂先生，十五岁时随顿立夫先生学习篆刻，后又求教于王镛先生，从本科一直到博士。他的书法功力深厚，极为注重单字的造型，从他自己所说的“平时对汉字形态的揣摩、体悟，一次次累积、复加，促使投入了此次创作，也美美地享受了一回直抒性灵的快感”。看徐海先生的篆刻创作，总的来说，是以书入印的，是直抒性灵的大写意印风。运用铁笔，在方寸之间经营着，可谓“精骛八极，神游万仞”，着意于形式与视觉的表达，呈现出节奏、韵律、比例、空间等多种艺术元素的丰富变化，或天真或老辣，或严谨或奔放，从而给观者以深刻的感受，我们从徐海先生的白文大印《一载溪烟》、《好处在粗》、朱文《独怜幽草》、《几多愁》、《美人计》等作品中看出，他对篆刻艺术的章法、字法、刀法是何其敏感，既制造了诸多矛盾，又能把这些矛盾处理得协调、得当，足见其手段之高明，方法之多样，在大的章法处理上，极重整体感，整个印章的势脉圆融，气息流动，大疏大密，浑然天成，一般是白文印无边框，朱文印则有边框，字与字之间，字与边框之间处理得极为巧妙，空间处理既能取法白石翁，又与白石翁的处理方法大异其趣。在字法的处理上，徐海先生更是得心应手，运用自如，这来源于徐海先生书法上所取得的成就和对结字造型的独特认识，想要成为一位出色的篆刻家，就首先要成为一位出色的书法家，纵观近代邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石和当代的王镛先生，无一不是成就卓著的书法大家，徐海先生亦是如此。徐海先生的刀法可谓别有会心，使刀如笔，刀法多变，心手相应，各得其妙，冲切削多种刀法巧妙运用，大则力重，小则力轻，粗则宜沉，细则宜浮，曲则能婉转而有筋骨，直则刚健而有精神，远离死板软俗，墨意两尽。线的排叠之法运用得极妙，如其作品《振衣冈》《越雷池》《般若》等，其白文印能得圆厚，较之白石的爽利则多了几分圆厚，较之吴昌硕的圆厚则又多了几分爽利，如其《完伯易孺借山馆，牧父无闷破荷亭》，《屈铁丝》即为这类作品，修整时反复斟酌，不计手段，反复雕琢而奏大朴不雕之效，同时，徐海先生对印稿总是反复琢磨，极度设计，而刻时却又高度随意，直抒性灵，让人透过其印章，洞悉到他内心的潜流奔涌。由此可见其胸襟及创作理念。
　　徐海先生书画印兼修，其艺术创造了一种稚拙的美，引人思索的美，“庄生哓梦迷蝴蝶”，究竟是梦，是蝶，还是人生？徐海的艺术是一个予人无限感受、无限思索的奇妙境界，常读常新。