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摘要：华夏民族经过几千年的历史文明的积淀和民族文化精华的感染，这些都是中国动画形象创新和发展的宝贵资源，我们可以从中提炼和借鉴的可用元素非常多，我们可以把它们应用到我们现代动画形象的设计中，提高动画形象的现代民族风格文化内涵。我国的动画事业曾经无比辉煌，可以在今后不断探索中确立更多的具有中国民族风格文化特色的动画风格使中国动画在世界动画中可以占有一席之地。
关键词：动画；形象；民族；风格
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。动画起源在于早期人們对记录运动的渴望，无论是在西班牙北部山区的洞穴里画的奔跑的野猪（在距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画所画的一头奔跑的野猪，其尾巴和腿被重复画了很多次，看上去就象真的跑了起来。）还是在我国青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”（青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”描绘了三组手拉手作舞蹈状的人形。）都体现了人们的这种愿望 。
1824年，英国科学家彼得·罗杰向英国皇家学会提交了一篇《移动物体的视觉暂留现象》的报告，报告指出：形象刺激在最初显露后，在视网膜上能停留一段时间，当多个刺激以相当快的速度连续显现时，在视网膜上的信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
中国早期动画受美国影响，50年代逐渐受到前苏联动画的影响，更加倾向于动画的教育功能。但值得肯定的是，中国早期动画打开了民族风格之门。中国动画造型的发展历程大致可以分为以下几个阶段：1957年创作的 《骄傲的将军》是中国第一部成功地走上“中国民族道路”的佳作，可以算是 “中国学派”的开山之作。8O年代初期，仅有少量外国动画片被引入国门。80年代中后期外国动画则以汹涌之势打开了国门，其新鲜刺激的风格吸引了越来越多的中国观众。80年代中期中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》大受欢迎，紧接着播出的 《变形金刚》，更使中国儿童“走火入魔”。此后美、日动画片如潮水股涌入国门，《蓝精灵》、《花仙子》、《聪明的一休》等彻底征服了中国观众。80年代以后，我们也拍了一些优秀的系列片，如轰动一时的5集动画系列片《黑猫警长》，廣受小观众欢迎的13集剪纸系列片《葫芦兄弟》及其续集《葫芦小金刚》，更有令人耳目一新的13集木偶系列片 《阿凡提的故事》。随着商品动画片的产生，一个成功的具有商业价值的动画形象应该具备因素有：1、形象独特；2、个性鲜明：3、动作自然流畅；4、形象具有文化内涵。
中国的民族动画形象诞生于19世纪20年代。从1922开始了中国民族动画形象的探索时期，由于1918年《从墨水瓶里跳出来》、《大力水手》等美国动画开始在中国上海播出，影响了万籁鸣、万古蟾、万超尘等为代表的第一批中国动画艺术家，他们在没有动画理论及技术的困难的条件下，开始了艰难的对动画制作的摸索，终于在1922年制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，之后在1924年制作了动画片《狗请客》、《过年》，这一时期的没有产生影响较大的民族动画形象。1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》，独特的风格和幽默的效果，引起广泛的赞誉，开始了对中国民族动画艺术的探索。在1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，在1941年又制作出中国第一部经典动画片长片《铁扇公主》，这部片子中的动画人物形象吸收中国民族戏曲造型艺术的特点，赋予孙悟空、铁扇公主等动画形象以鲜明的个性特征，并发行到日本和东南亚等地区，由此开始了对具有民族特色动画形象的探索时期。
在其之后由万籁鸣导演的经典动画片《大闹天宫》，是中国动画史上的丰碑，动画形象在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。这期间，中国动画艺术家开始把传统文化艺术与动画艺术相结合探索，创造了具有中国独特民族风格的剪纸动画片和水墨动画片，使中国艺术特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，使动画艺术达到了一种新的审美境界。民族动画形象题材和形式的多样化，是这一时期民族动画生产的最大特点。另一方面，这一时期以动物形象为主角的动画在比例上大致和以人物为主角的动画形象作品相当，在人物形象的比例上，也是儿童占据绝对的优势，以没有生命的对象作为主角的也开始多起来，民族动画形象表现出浓厚的生活气息。
20世纪90年代是中国动画形象产生的转折时期。这一时期制作的动画长片有：《宝莲灯》（1999）、《熊猫小贝》（1999）、《马可波罗回香都》（2000）等等。在动画形象的塑造上模仿美国和日本动画的动画形象的造型比较多，创作的各类动画作品比较多而具有民族特色的经典动画片却很少。中国动画形象无论造型还是民族文化内涵的表现上都显露出了严重的不足，与国外的差距逐渐增大。
回顾中国民族动画形象几十年的发展历程，中国动画学派曾以中国民族化的动画形象，独特的民族艺术风格，引起广泛的赞誉。这正是由于中国动画学派根植于传统民族文化之中，借鉴了民族艺术的各种形式，使中国民族动画形象的表现具有地道的中国风格。而90年代后，中国动画学派的动画片失去统一主导，走向多元化。在民族动画角色塑造中流行元素和时尚元素增加，由于技术的更迭，画面效果更加愉悦，以追求满足观众的审美情趣和审美需要。而在动画形象的塑造，出现类型化趋势，如科幻类、神话类等。
综上所述，可以看出民族风格，既要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造力，要有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富。奠定传统伦理模式的叙述基础，继承了 “伦理层面的悲剧冲突”与 “伦理化的主人公”之间延续中国传统的伦理模式，构筑起 “中国学派”的一个鲜明而独特的美学特征。
中国动画曾经辉煌过，“中国学派”在不断探索中确立的具有中国民族文化特色的动画风格使中国动画在世界动画中占有一席之地，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。但近年来，受国外动画文化及市场的影响，动画的发展盲目的追求外国的动画造型及外国的表现形式，却屡屡失败，发展缓慢。对于是放弃传统，还是坚持借鉴经典传统文化，走民族化的道路动的思想徘徊不定，使得中国动画陷入了一种尴尬的境地，动画整体呈现出落后的局面。要延续曾经有过的辉煌，还需要依靠我们宝贵的民族文化的支撑。
人们喜爱美国和日本的动画片与喜爱动画片中成功地塑造的具有文化内涵的动画形象息息相关，一个成功的动画形象不仅可以使一部动画片历久弥新，还会产生版权及衍生品的连续收益，良性的推动动画产业的发展。
中华民族在几千年的历史文明中积淀的民族文化精华是中国动画形象创新和发展的宝贵资源，我们可以从中提炼借鉴可用的元素，把他们应用到我们的动画形象设计中，提高动画形象的民族文化内涵。
关键词：动画；形象；民族；风格
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。动画起源在于早期人們对记录运动的渴望，无论是在西班牙北部山区的洞穴里画的奔跑的野猪（在距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画所画的一头奔跑的野猪，其尾巴和腿被重复画了很多次，看上去就象真的跑了起来。）还是在我国青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”（青海马家窑文化时期的“舞蹈纹盆”描绘了三组手拉手作舞蹈状的人形。）都体现了人们的这种愿望 。
1824年，英国科学家彼得·罗杰向英国皇家学会提交了一篇《移动物体的视觉暂留现象》的报告，报告指出：形象刺激在最初显露后，在视网膜上能停留一段时间，当多个刺激以相当快的速度连续显现时，在视网膜上的信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
中国早期动画受美国影响，50年代逐渐受到前苏联动画的影响，更加倾向于动画的教育功能。但值得肯定的是，中国早期动画打开了民族风格之门。中国动画造型的发展历程大致可以分为以下几个阶段：1957年创作的 《骄傲的将军》是中国第一部成功地走上“中国民族道路”的佳作，可以算是 “中国学派”的开山之作。8O年代初期，仅有少量外国动画片被引入国门。80年代中后期外国动画则以汹涌之势打开了国门，其新鲜刺激的风格吸引了越来越多的中国观众。80年代中期中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》大受欢迎，紧接着播出的 《变形金刚》，更使中国儿童“走火入魔”。此后美、日动画片如潮水股涌入国门，《蓝精灵》、《花仙子》、《聪明的一休》等彻底征服了中国观众。80年代以后，我们也拍了一些优秀的系列片，如轰动一时的5集动画系列片《黑猫警长》，廣受小观众欢迎的13集剪纸系列片《葫芦兄弟》及其续集《葫芦小金刚》，更有令人耳目一新的13集木偶系列片 《阿凡提的故事》。随着商品动画片的产生，一个成功的具有商业价值的动画形象应该具备因素有：1、形象独特；2、个性鲜明：3、动作自然流畅；4、形象具有文化内涵。
中国的民族动画形象诞生于19世纪20年代。从1922开始了中国民族动画形象的探索时期，由于1918年《从墨水瓶里跳出来》、《大力水手》等美国动画开始在中国上海播出，影响了万籁鸣、万古蟾、万超尘等为代表的第一批中国动画艺术家，他们在没有动画理论及技术的困难的条件下，开始了艰难的对动画制作的摸索，终于在1922年制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，之后在1924年制作了动画片《狗请客》、《过年》，这一时期的没有产生影响较大的民族动画形象。1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》，独特的风格和幽默的效果，引起广泛的赞誉，开始了对中国民族动画艺术的探索。在1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，在1941年又制作出中国第一部经典动画片长片《铁扇公主》，这部片子中的动画人物形象吸收中国民族戏曲造型艺术的特点，赋予孙悟空、铁扇公主等动画形象以鲜明的个性特征，并发行到日本和东南亚等地区，由此开始了对具有民族特色动画形象的探索时期。
在其之后由万籁鸣导演的经典动画片《大闹天宫》，是中国动画史上的丰碑，动画形象在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。这期间，中国动画艺术家开始把传统文化艺术与动画艺术相结合探索，创造了具有中国独特民族风格的剪纸动画片和水墨动画片，使中国艺术特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，使动画艺术达到了一种新的审美境界。民族动画形象题材和形式的多样化，是这一时期民族动画生产的最大特点。另一方面，这一时期以动物形象为主角的动画在比例上大致和以人物为主角的动画形象作品相当，在人物形象的比例上，也是儿童占据绝对的优势，以没有生命的对象作为主角的也开始多起来，民族动画形象表现出浓厚的生活气息。
20世纪90年代是中国动画形象产生的转折时期。这一时期制作的动画长片有：《宝莲灯》（1999）、《熊猫小贝》（1999）、《马可波罗回香都》（2000）等等。在动画形象的塑造上模仿美国和日本动画的动画形象的造型比较多，创作的各类动画作品比较多而具有民族特色的经典动画片却很少。中国动画形象无论造型还是民族文化内涵的表现上都显露出了严重的不足，与国外的差距逐渐增大。
回顾中国民族动画形象几十年的发展历程，中国动画学派曾以中国民族化的动画形象，独特的民族艺术风格，引起广泛的赞誉。这正是由于中国动画学派根植于传统民族文化之中，借鉴了民族艺术的各种形式，使中国民族动画形象的表现具有地道的中国风格。而90年代后，中国动画学派的动画片失去统一主导，走向多元化。在民族动画角色塑造中流行元素和时尚元素增加，由于技术的更迭，画面效果更加愉悦，以追求满足观众的审美情趣和审美需要。而在动画形象的塑造，出现类型化趋势，如科幻类、神话类等。
综上所述，可以看出民族风格，既要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造力，要有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富。奠定传统伦理模式的叙述基础，继承了 “伦理层面的悲剧冲突”与 “伦理化的主人公”之间延续中国传统的伦理模式，构筑起 “中国学派”的一个鲜明而独特的美学特征。
中国动画曾经辉煌过，“中国学派”在不断探索中确立的具有中国民族文化特色的动画风格使中国动画在世界动画中占有一席之地，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。但近年来，受国外动画文化及市场的影响，动画的发展盲目的追求外国的动画造型及外国的表现形式，却屡屡失败，发展缓慢。对于是放弃传统，还是坚持借鉴经典传统文化，走民族化的道路动的思想徘徊不定，使得中国动画陷入了一种尴尬的境地，动画整体呈现出落后的局面。要延续曾经有过的辉煌，还需要依靠我们宝贵的民族文化的支撑。
人们喜爱美国和日本的动画片与喜爱动画片中成功地塑造的具有文化内涵的动画形象息息相关，一个成功的动画形象不仅可以使一部动画片历久弥新，还会产生版权及衍生品的连续收益，良性的推动动画产业的发展。
中华民族在几千年的历史文明中积淀的民族文化精华是中国动画形象创新和发展的宝贵资源，我们可以从中提炼借鉴可用的元素，把他们应用到我们的动画形象设计中，提高动画形象的民族文化内涵。