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室内软装设计是在商业空间与居住空间中所有可移动的元素统称软装，即在完成室内装修硬装部分后利用一些可活动可更换的室内陈设物品所进行的装饰活动为软装设计。因此室内软装元素包含家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等;软装设计的空间领域包括居住空间、商业空间、展览展示空间等，软装设计的过程是非常灵活的，在满足空间的基本功能需求的基础上，也可以极具个性，依据客户的喜好，也可体现设计师自身的风格特点，可以使空间富有趣味和个性。文化底蕴和艺术特征软装设计作为室内设计专业一门独立的课程逐渐突显出其重要的作用，软装设计很早就在一些发达的城市迅速发展起来，正式人们对于这种需求，来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课， 说话是一门艺术语言艺术，绘画有通过画面表达艺术家的思想和观念艺术语言，设计的灵魂就是设计理念，软装设计作为与我们生活紧紧相关，软装设计活动是一门生活的艺术，是艺术的生活。可以通过视觉触觉听觉来提升我们日常的生活体验，从而变成一种精神追求。
艺术与设计的关系
艺术是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。艺术作品是艺术家表达内心和抒发情感媒介、是浓缩化和夸张化的生活。艺术包括文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，都属于艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有- -定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计的本质目的是为了人们更好的享受生活而服务，设计是一种造物的活动，这种活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。艺术给设计提供了艺术语言，设计加入了新的科技技术的手段，设计的过程是艺术与技术的结合，只有将二者相互结合才能设计出优秀而富有内涵的作品。
艺术和设计活动向来就不可分割，在西方美术史发展的历程中，特征比较鲜明的巴洛克时期的艺术风格，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。同时期的建筑和室内装饰设计特征尤为明显，巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。虽然对巴洛克风格褒贬不一，但是无法阻挡巴洛克风格对后期室内软装饰设计的影响。 19世纪的工艺美术运动强调的自然主义;20世纪初的装饰艺术运动对独特审美的追求;20世纪包豪斯设计艺术教学体系强调了“艺术和技术”、“教学与实践”相结合;充分证明了艺术对设计的重要意义。
软装设计艺术和技术的结合
室内软装的基础元素包括窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、燈具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。室内软装设计其实是涵盖了丰富知识面的一门学科，它要求设计师对物品色彩和材质 、空间的光影和构图、绿植特性与培养，甚至还有艺术鉴赏和收藏等内容，可见要想具备优秀软装设计师的才能必须要有丰富的知识面和较高的艺术素养。
在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。
室内软装设计师的艺术语言是一种自我审美和自我艺术修养的体现，优秀的软装设计师能够将艺术的设计相结合创造出既有创意又有文化底蕴的室内空间。现在很多室内软装方案只是单一的模仿和重复，缺乏内涵和文化底蕴， 因此，优秀软装设计方案离不开设计师的艺术素养，怎样提高设计师的艺术素养丰富设计师的艺术语言是我们当前考虑的重要问题。
如何成为优秀室内软装设计师
怎样丰富设计师艺术语言，需要先从艺术说起，首先艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。通过艺术熏陶和艺术创作活动不断丰富自己的艺术素养提高自身的审美水平， 从而经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。
首先提高艺术素养的基本的方法就是是美育，“ 寓教于美”“，寓教于乐”，可以通过视觉熏陶、感官的刺激，可以参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，自己也可以练习绘画、书法、摄影等各种各样艺术活动。在活动过程中，培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。室内软装设计同时一门综合的学科，
其次要多进行交流学习，参加各种各种权威的设计大赛例如：“国际空间设计大奖”、“红点奖”、“FX国际室内设计大奖”、“IF设计奖”等，或者多分析优秀的设计作品，从而开阔眼界获得更多的设计素材。室内软装设计包含了喝多综合性的知识，所以加强专业艺术素质教育与其它学科的联系，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展，充分发挥艺术对其它学科积极的作用，达到各学科之间的完美融合。
最后软装设计师想要突破自己，就要从习惯性的旧形式的束缚中解脱出来，摆脱模仿的框架，研究开发新思路，勇于创新设计出富有民族性与时代感的优秀作品。
参考文献
[ 1] 吴宏伟室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究 [ J]大众文艺 .2011.9
[ 2] 叶森论室内设计专业的课程结构 [ J] 艺术教育. 2012.3
[ 3] 罗琴 浅谈艺术修养的重要性和贯通性[ J] 音乐探索. 2006.2
艺术与设计的关系
艺术是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。艺术作品是艺术家表达内心和抒发情感媒介、是浓缩化和夸张化的生活。艺术包括文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，都属于艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有- -定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计的本质目的是为了人们更好的享受生活而服务，设计是一种造物的活动，这种活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。艺术给设计提供了艺术语言，设计加入了新的科技技术的手段，设计的过程是艺术与技术的结合，只有将二者相互结合才能设计出优秀而富有内涵的作品。
艺术和设计活动向来就不可分割，在西方美术史发展的历程中，特征比较鲜明的巴洛克时期的艺术风格，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。同时期的建筑和室内装饰设计特征尤为明显，巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。虽然对巴洛克风格褒贬不一，但是无法阻挡巴洛克风格对后期室内软装饰设计的影响。 19世纪的工艺美术运动强调的自然主义;20世纪初的装饰艺术运动对独特审美的追求;20世纪包豪斯设计艺术教学体系强调了“艺术和技术”、“教学与实践”相结合;充分证明了艺术对设计的重要意义。
软装设计艺术和技术的结合
室内软装的基础元素包括窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、燈具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。室内软装设计其实是涵盖了丰富知识面的一门学科，它要求设计师对物品色彩和材质 、空间的光影和构图、绿植特性与培养，甚至还有艺术鉴赏和收藏等内容，可见要想具备优秀软装设计师的才能必须要有丰富的知识面和较高的艺术素养。
在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。
室内软装设计师的艺术语言是一种自我审美和自我艺术修养的体现，优秀的软装设计师能够将艺术的设计相结合创造出既有创意又有文化底蕴的室内空间。现在很多室内软装方案只是单一的模仿和重复，缺乏内涵和文化底蕴， 因此，优秀软装设计方案离不开设计师的艺术素养，怎样提高设计师的艺术素养丰富设计师的艺术语言是我们当前考虑的重要问题。
如何成为优秀室内软装设计师
怎样丰富设计师艺术语言，需要先从艺术说起，首先艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。通过艺术熏陶和艺术创作活动不断丰富自己的艺术素养提高自身的审美水平， 从而经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。
首先提高艺术素养的基本的方法就是是美育，“ 寓教于美”“，寓教于乐”，可以通过视觉熏陶、感官的刺激，可以参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，自己也可以练习绘画、书法、摄影等各种各样艺术活动。在活动过程中，培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。室内软装设计同时一门综合的学科，
其次要多进行交流学习，参加各种各种权威的设计大赛例如：“国际空间设计大奖”、“红点奖”、“FX国际室内设计大奖”、“IF设计奖”等，或者多分析优秀的设计作品，从而开阔眼界获得更多的设计素材。室内软装设计包含了喝多综合性的知识，所以加强专业艺术素质教育与其它学科的联系，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展，充分发挥艺术对其它学科积极的作用，达到各学科之间的完美融合。
最后软装设计师想要突破自己，就要从习惯性的旧形式的束缚中解脱出来，摆脱模仿的框架，研究开发新思路，勇于创新设计出富有民族性与时代感的优秀作品。
参考文献
[ 1] 吴宏伟室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究 [ J]大众文艺 .2011.9
[ 2] 叶森论室内设计专业的课程结构 [ J] 艺术教育. 2012.3
[ 3] 罗琴 浅谈艺术修养的重要性和贯通性[ J] 音乐探索. 2006.2