紫金庵虽小，却是一座资深的古庵，有着1400年的历史。然而最让紫金庵声名远扬的就是那堂 “精神超忽，呼之欲活”的泥塑罗汉像。这些罗汉塑像，相传是南宋浙江杭州民间塑手雷潮夫妇的作品，已有800余年的历史。
　　走进紫金庵的小院，我们发现院门和别的庵门不一样——没有正对大殿，而是在一侧。后来才发现，里面有一个“看门罗汉”，目光正对着这院门。
　　走进光线很暗的大殿，正面佛座上供奉三世佛，二弟子迦叶和阿难侍立于释迦牟尼佛两旁。正中的释迦牟尼佛像，眼睛微闭，眼睑下垂，无论你从哪个方位看，释迦牟尼的“慧眼”都在安详地看着你。尤其是两旁迦叶和阿难的服装，几乎像是布做的，那些飘带，那些衣褶，让人不敢相信这是泥塑。
　　不过，最经典的是两侧的十六罗汉塑像，不但神态各异，栩栩如生，或冥想，或畅谈，或愁苦，或开怀，而且许多雕塑的细节非常精致，连衬衣、中衣、袈裟都层次清楚。那天，我们还发现一个有趣的现象：这些罗汉不是孤立的，而是彼此互动的，比如那个“降龙罗汉”两眼炯炯有神，顺着他的目光看过去，原来一条小龙盘在柱子上；比如旁边的“藐视罗汉”出于妒忌，目光是藐视的，内心却又是佩服的，因而脸上显示出复杂的表情。看到这些充满世态人情的泥塑，我们只能屏住呼吸，不敢大声说话，生怕惊扰了这些罗汉。
　　说真的，看到这些栩栩如生的罗汉，我突然对那对南宋的民间工匠雷潮夫妇，既肃然起敬，又十分好奇。这对杭州夫妇是怎么跑到苏州东山来的？他们究竟是怎样的生活状态？不过现存有关雷潮的资料特别少，因为只是民间工匠，也没有正史来记载他们。记得20世纪80年代，我见过一本叫《雷潮的故事》的连环画，讲雷潮是穷苦人家的孩子，从小替人家放羊，因为夜里老是丢羊，经常被主人打骂。后来，他就用泥巴做成“真人”，放在羊圈旁站岗，倒也能以假乱真，所以他是典型的自学成才。再后来，雷潮成为南宋非常知名的雕塑高手，传说杭州某寺庙的五百罗汉就是他的作品。
　　雷潮一生颠沛流离，有时连饭都吃不饱，用现在的话讲就是流浪艺术家，庆幸的是他遇到了自己的妻子——同样也是位雕塑高手。传说夫妻俩一直想找个清静的地方住下来。那年，他和妻子来到洞庭东山涧廊，看到这里群山环抱、苍松翠柏、鸟语花香，正是他们向往的桃花源。
　　当时紫金庵的当家法师道宏，久闻雷潮的大名，便热情款待雷潮夫妇。他有心要塑一堂罗汉，就慢慢和雷潮夫妇商量。雷潮夫妇提出不塑那种千人一面的大耳金身佛像，如果要塑，就塑玄奘译的《法住记》中的十六尊罗汉，这些罗汉要和凡人没有两样，要表现他们丰富的内心世界。可见，真正的艺术家，首先考虑的是艺术追求，而不是谋生的饭碗。还有一点很重要，就是合作要彼此信赖。道宏法师明确表示，尊重艺术家的眼光和想法，只要雷潮夫妇说一声缺什么，他都可以去募化，动用一切力量来满足创作需求。
　　雷潮夫妇决定之后，就认真研究《法住记》，苦苦揣摩罗汉的形象，反复琢磨透了才动手，在制作过程中，也是不断探索和研究。据说，夫妇俩为了塑造这十六尊罗汉，整整用了十六年工夫。这也再次证明：不管哪个朝代，真正的艺术不一定是名家大腕的专利，那些民间匠人也能弄出好东西。只要有了“匠境”，人生追求就大不同，就会出现像雷潮夫妇所创作的这样的不朽作品。
　　（选自2015年第3期《东方》，本刊有删改）
　　鉴赏空间
　　叶圣陶的《苏州园林》语言精练，结构有序，突出了苏州园林的艺术追求：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”接着，分别从“亭台轩榭的布局”“假山池沼的配合”“花草树木的映衬”“近景远景的层次”入手，写苏州园林设计的细致脱俗和匠心独运。《紫金庵罗汉堂》的匠心则表现在塑像的细节和神韵上，那些罗汉 “神态各异，栩栩如生”。文章在写作上有所侧重，没有对十六罗汉一一进行描写说明，而是追述雷潮夫妇的创作条件和背景，重在赞美雷潮夫妇作为普通匠人的不凡匠心。但无论是《苏州园林》还是《紫金庵罗汉堂》，都揭示了一个道理：艺术创作在于别具匠心。
　　[读有所思]
　　画家绘画，经常运用“烘云托月”的手法，以达到一定的艺术效果。请结合《苏州园林》和《紫金庵罗汉堂》，谈一谈这种手法在写作中运用的好处。（李 青/设计）