在今天的中小学语文教学中，语文学科的文学性越来越显示出其重要性，学生的文学鉴赏能力的培养越来越受到重视，而诗歌作为一种最集中最精炼的文学样式，其教法应该如何拓展，更受到广大中小学语文教育工作者的关注。我国自古就有诗教的传统，这是众所周知的。白居易曾经在《与元九书》中写道：“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”也就是说诗歌是通过以情感人来达到教育人的作用。情感教育的目的，不外乎将情感美的一面尽量发挥，把丑的方面渐渐地压伏淘汰下去。而好的诗歌作品，都是想象丰富、韵律和谐、意境优美的，对于中小学的学生在陶冶性灵、净化情感、磨砺节操、启迪思维上，起着无可替代的作用。“育人以美”、“育人以情”，是符合育人的规律的。“育人以德”、育人以智”是重要的，但如果离开了“育人以美”、“育人以情”，那么“德”和“智”都很难收到理想的效果。把美育融会于诗歌教学之中，在教学生学会求知的过程中学会感受美、欣赏美是当今素质教育的一大特色。教育是充满情感和美的事业，单纯的知识传授不能造就一代有理想、有道德、有文化、有纪律的健全的国民。正如美学家苏霍姆林斯基所说：“没有一条寓有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生的全面的智力发展。”美的缺失，后患是无穷的。
　　在诗歌教学中极力营造审美氛围，就是说要在整个诗歌教学过程中给学生以美的感受，这是符合教育学原则的，也是符合学生的心理需要的。这样，可以将学生带入艺术的境界，娱悦学生的耳目，激动其心灵，开发其智力，触发其情思，一词一句能使学生感受其情趣，引起情感的共鸣。而且要充分发挥学生的主观能动性，让他们得到意味无穷的审美享受。用审美的眼光来观察，一首诗歌作品就是一个琳琅满目的美的世界；用审美的心灵来感受，一首诗歌作品就是一个满足人的精神需要的无尽的宝藏！构成这个琳琅满目的美的世界的每个领域、每个方面、每个层次、每个环节，我们都能感受到美的温馨，寻觅到美的倩影。在中国古代诗词中就一向讲究美的意境，追求“诗中有画，画中有诗”，这种意境既是诗人的创造，也可以通过欣赏者的想象和再创造呈现出来，造成听觉和视觉形象的效果。
　　例如我在介绍白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”我会让学生首先联想到中国书画作品，在装裱之前，孤零零的一幅画，就像一篇文章既没有开头又没有结尾一样，令人感到十分乏味，破坏了欣赏的兴趣，而一经装裱，上有天头，下有地头，四周有边缘，心里才踏实，感到舒舒服服。画还是那么一幅画，字还是那么一些字，但它的美感效果却大大增强了。然后我会指出，白居易这首《忆江南》词，若说诗的主体，实际只有中间的两句，此前是叙述，其后是直白情感，这一前一后原本是无所谓诗意的，但中间的“画”却必须嵌在其中，不嵌在其中就丧失了这种美感了。主体画面“日出江花红胜火”写的是对朝阳照耀下江花的视觉感受，而“春来江水绿如蓝”写的是对初春江水的视觉感受。它们都是由色彩构成的，是用鲜红和深绿构成的，没有任何浑浊的颜色，没有红与绿之间的中间色彩。对比鲜明，构图单纯而明丽，是一幅色彩鲜艳的春景图。“红胜火”的色彩辅以花，辅以朝阳，不但在朝阳下江花的色彩愈加艳丽，而且朝阳自身便是红光四射，红霞满天，给人以暖意、热力，加强了人对红胜火的感受。“绿如蓝”的色彩辅以江水，辅以“春来”，不但点明了初春的江水是描述的对象，而且“初春”、“江水”这两个意象的本身都会给人以清凉舒适的感觉，与“绿如蓝”的色彩感是协调一致的。我会强调，“红”到了给人灼热的感觉，可见其红之甚；“绿”的程度高到了接近“蓝”的程度，这是何等的绿呀！而视觉的感受同精神的感受总是融为一体的，“红胜火”唤起的是人的热情，它体现着在自然的强烈的生命力；“绿如蓝”则是一种宁静的色调，白居易用蓝伸展了绿，同时又补充了绿，升华了绿，把人带入了一个纯净空灵的境界之中。至此，这样的色彩配合才真正发掘了春天的美，才使学生真切体会到春天美的特征。
　　教学中借助于丰富形象的感染、真切情感的体验和潜在智慧的启迪，使学生的审美需求得以满足。这种心理需求得到满足时的愉悦必然唤起其丰富的审美情感。这时，学生就很容易将自己的情感移入所感知的教育教学内容中形象上，从而加深了他们对教育教学内容的情感体验。在诗歌教学中创设审美的情境氛围，要以美、趣、智的特点缩短教学内容与学生之间的距离。在通常情况下，教学内容与学生既有时间距离，也有空间距离，加上教师枯燥无味的解释和灌输，更强化了这种距离感，致使学生感到陌生遥远，很难激起学习的情绪。而若使学生置身于美的氛围中，通过情境的强化，使美的情境作用于学生的多种感官，在教师语言提示、描绘、诱导的调节支配下，学生在移情和想象的作用下，就会变课文中“此情此景”为“我情我景”，从而进入情景交融的境界中，由“真”感到“美”，由“美”感到“亲”，随着美感体验的加深和弥散，并在认知活动中不断延伸、发展，其审美情感、道德情感也便随之受到良好的熏陶。
　　又如教学李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”在诗中出现了绿水、青山、白帆、红日等形象，我们把它们连结成一个整体，中心点是诗人乘坐在“孤帆”上，碧水东流，两岸青山的景色是从乘坐孤帆的诗人的视点来欣赏的，因此静态的自然景色变成了动态的画面，客观的自然美融汇了诗人的主观感受。读这首诗，我们的心灵得到震撼，情感得到升华，意志得到鼓舞。“天门中断楚江开”，一“断”一“开”既写出水势的奔腾浩荡，又表现出诗人开阔的胸怀；“碧水东流至此回”，一个“回”字，既写出水势汹涌、漩涡湍急，又表现出诗人不怕险阻、勇往直前的气概；“两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”既写出青山挺拔的壮美，和孤帆从红日处驰来的优美，又表达了诗人热爱祖国山河的感情。我们正是要使学生从这意蕴深刻的语言中感受到诗人的激情，从而获得美感的享受。
　　这种情感的共鸣也可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生新的审美追求，主动去寻美访胜，采撷珠宝，从而深潜到文章的内部世界。作为语文教师，我们应该从诗文的讲解和教读中走出来，致力于学生审美志趣的培养，拨动学生“美感的琴弦”。只有让学生体会到古诗文中“诗中有画，画中有诗”，诗画相配的境界，他们的脑海中就会浮现出一幅幅大自然美妙和谐的图画。伴随着联想和想象的展开，我们带领着学生不断深入地体验着自然与生命之奥秘，暂时忘却学习所带来的巨大压力，把全部身心投入到那片和谐的美景之中，与自然融为一体。这时，想象和情感相互作用，交错进行，不断丰富和深化。
　　我们在诗歌的教学中通过艺术熏陶培养学生审美的敏感，使之置身于美的氛围之中，培养其欣赏美的能力，激发起学生高尚的情趣，从而成为激发学生创造美的动力，把学生培养成为有高尚情操和爱美、追求美的一代新人。