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古诗词具有语言高度凝练，韵律优美和谐，意境含蓄丰富，情感丰富多样等特点。在初中语文教学中，若能指导学生在古诗词特点的基础上解析古诗词，则学生的阅读效果能得到很大的提高。我尝试借鉴孙绍振文本解读法，指导学生品读古诗词，促使学生对古诗词的理解更为深入细致。
一、还原情感逻辑，指导诵读
为了让学生深入解析古诗词，我首先鼓励学生展开诵读活动。古诗词本身就具有音乐美的特点，在诵读时配合抑扬顿挫的语调与和谐的肢体动作，加上音乐辅助，能更好地还原作品的情感逻辑，体会到作品的情感倾向。我常常结合诗歌的风格选择背景音乐，鼓励学生思考该用怎样的节奏和语速来诵读，并鼓励学生在诵读后说说对诗歌情感的整体把握。
八年级上册《唐诗五首》的《钱塘湖春行》是一首展现美景，体现作者喜悦情感的作品。在指导学生赏读时，为了让学生能还原作品的情感，我便鼓励学生展开诵读活动。给学生播放了展现春天氛围的音乐，并鼓励学生在此基础上展开诵读活动。学生提出：“我觉得应该读得欢快一点，体现出跳跃性，这样才能展现出游春的感觉。”还有学生认为：“我认为速度要稍微快一点，这样才能连续不断地展现不同的意象，让人觉得春天的美景应接不暇。”在这样的诵读中，学生能整体把握古诗词的情感，感受到作者怀着怎样的情感展开春游活动。
孙绍振认为科学家的感觉是冷静而客观的，追求的是事物的共同性，排斥个人情感，但是艺术却是要通过个人情感“歪曲”的，正是因为这种“歪曲”，才能让表层的感觉成为深层感情的索引。
二、寻找内部矛盾，抓住诗眼
古代诗歌虽然言简意赅，但是却有很强的表现力，要想让学生深入感悟，则要鼓励学生从不多的词句中找出其中的关键点，也就是“诗眼”。诗眼是诗歌文本中隐藏矛盾的地方，在文本分析中要尝试找到诗眼，探究作者想要运用该词句表达怎样的含义，是否和自己表面理解的内容有矛盾，什么才是作品真正的内涵。这样才能让学生在文本细读的过程中更合理地分析古诗词作品。
七年级下册《古代诗歌五首》的《望岳》一首的诗眼就是“望”字，在指导学生诵读这首诗歌的过程中，我鼓励学生结合诗眼，找出其中的矛盾点。学生很快就能发现：“这首诗歌虽然名字里有‘望’，但是全篇却没有一个‘望’字，也没有它的同义词。”我启发学生思考：“那么，作者到底有没有写出‘望’字呢？作者通过何种方法写‘望’呢？”学生抓住这个矛盾点深挖下去，发现作品给人一种身临其境的感觉，让人能感受到登览名山的所见，用气势澎湃的笔法展现出了“望”。我鼓励学生在文本细读中说说从哪些细节能看出这一点。学生从“割、生、決眦”等字中体会到了“望”的意味。
学者孙绍振提出文本细读的关键就是还原艺术感觉，而抓住诗眼则是一种能让学生快速展开想象，进入到诗歌内部的还原方法。孙绍振提出分析的对象是文本的矛盾，而许多无效分析都是停留在文本和外部对象的统一上。因此我鼓励学生在诵读中展开对比，通过寻找矛盾的方式来还原出作品的艺术形象，进而对作品有更深入的感知。
三、展开合理想象，浸入意境
初中生想象力丰富，而古诗词作品也往往有着丰富的意象，能将学生带入到特定的意境中。我在教学中就利用了这一点，鼓励学生合理展开想象，尝试进入到作品的意境中。
九年级下册《诗词曲五首》的《白雪歌送武判官归京》是一首充满画面感的作品，我在指导学生学习这首作品时，就鼓励学生展开合理想象，尝试进入到作品的意境中。从“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句入手，说说作者选择了什么意象来形容下雪，并尝试结合上下文，通过“梨花、狐裘、铁衣”等意象的空白处展开想象，说说该作品呈现出了一种怎样的画面。让学生说说作者通过这首诗歌展现了怎样的情感。学生认为：“本来应该是十分寒冷的地方，十分艰苦，但是作者却用‘梨花’来形容雪花，让人感受到了一丝温暖，似乎感受到了作者送别朋友时内心真挚的情感。”
孙绍振认为创作是从科学的真的价值向艺术的美的价值转化，在欣赏作品的过程中，也要尽可能地将科学理性从情感逻辑中释放还原出来。因此我鼓励学生在诵读古诗词的过程中展开合理想象，尝试结合诗歌的意象，在自己的头脑中铺展出相对应的画面，最后进入到诗歌的意境中，提升审美感受。
四、结合生平背景，填补空白
为了让学生能更好地和作者形成情感共鸣，我常常组织学生通过扩展阅读的方式了解作者的生存情况，了解作品的时代背景。这样能更有效地填补作品中的空白，也能让学生体会到作品的内涵。
九年级下册《词四首》的《江城子·密州出猎》是一首气势豪迈的作品，若能结合作者生平背景理解这首诗歌，学生能更好地体会到作者的情感。学生发现，作者创作这首诗歌时，已经四十岁左右，不再是年少轻狂的时候了。同时，作者在密州当知州，并没有得到朝廷的重任。但是，在这种背景下，作者依然没有放弃自己想要保家卫国、建功立业的想法，依然用文字抒发着自己的满腔豪情。若学生能体会到这一点，则能填补作品中的空白，明白“老夫聊发少年狂”，到底抒发的是怎样的狂傲之气，感受其中的慷慨激愤之情。
历史还原也是学者孙绍振所提倡的一种还原方法，孙绍振认为不能只是停留在对于艺术形式的表面，而应该用更高级的历史还原，进入到作品特定的政治、经济、文化氛围中，这样才能体会到作品的艺术倾向。因此我鼓励学生尝试了解作品的时代背景，了解作者的生平，这样能更好地还原历史真实，理解作品的内涵。
五、梳理意脉发展，感悟波折
不少作品都有隐藏的情绪，采用了借物喻人、借景抒情等方式，从表面所写的事物深入下去，就能体会到作者真正想要表达的思想。让学生梳理作品的意脉，尝试和作者形成共鸣，体会作者的情感波动，这样才能让文本细读更为有效。
在指导学生学习七年级《古代诗歌五首》的《登幽州台歌》时，请学生体会作者的情感波动。学生发现，作者所写不仅仅是展现了幽州台上浩茫的特点，实际上是体现了自己内心的寂寞和孤独。“前不见古人，后不见来者”，这里真正想表达的不是幽州台地处偏僻，没有人烟，而是体现俯仰古今，时间漫长;“念天地之悠悠”不仅写了空间的辽阔，更重要的是表现了只有自己一个人的寂寞之情。最后的“独怆然而涕下”中作者明确地表达了自己的情感，体现了苦闷的情绪，让人感觉余音绕梁，似乎能听见作者孤独的呐喊声环绕在幽州台的上空。
孙绍振认为还原法的最终目的就是要进入到文本的深处，帮助读者找到隐性矛盾，提出问题，对作品进行深层次的分析。大多数的诗人都将自身的情感隐藏在客观意象中，要体会就要梳理文章的意脉发展，体会作者一波三折的情感，我鼓励学生找到作者主题情感的发展过程，并展开还原，深入理解诗歌。
在初中语文教学中结合古典诗歌的特点，鼓励学生从还原情感、分析矛盾、感悟意境、填补空白、梳理意脉等方式入手，尝试采用还原的方式展开文本细读，进而提升文本解读的能力。
作者单位：江苏省南通市第一中学（226000）
一、还原情感逻辑，指导诵读
为了让学生深入解析古诗词，我首先鼓励学生展开诵读活动。古诗词本身就具有音乐美的特点，在诵读时配合抑扬顿挫的语调与和谐的肢体动作，加上音乐辅助，能更好地还原作品的情感逻辑，体会到作品的情感倾向。我常常结合诗歌的风格选择背景音乐，鼓励学生思考该用怎样的节奏和语速来诵读，并鼓励学生在诵读后说说对诗歌情感的整体把握。
八年级上册《唐诗五首》的《钱塘湖春行》是一首展现美景，体现作者喜悦情感的作品。在指导学生赏读时，为了让学生能还原作品的情感，我便鼓励学生展开诵读活动。给学生播放了展现春天氛围的音乐，并鼓励学生在此基础上展开诵读活动。学生提出：“我觉得应该读得欢快一点，体现出跳跃性，这样才能展现出游春的感觉。”还有学生认为：“我认为速度要稍微快一点，这样才能连续不断地展现不同的意象，让人觉得春天的美景应接不暇。”在这样的诵读中，学生能整体把握古诗词的情感，感受到作者怀着怎样的情感展开春游活动。
孙绍振认为科学家的感觉是冷静而客观的，追求的是事物的共同性，排斥个人情感，但是艺术却是要通过个人情感“歪曲”的，正是因为这种“歪曲”，才能让表层的感觉成为深层感情的索引。
二、寻找内部矛盾，抓住诗眼
古代诗歌虽然言简意赅，但是却有很强的表现力，要想让学生深入感悟，则要鼓励学生从不多的词句中找出其中的关键点，也就是“诗眼”。诗眼是诗歌文本中隐藏矛盾的地方，在文本分析中要尝试找到诗眼，探究作者想要运用该词句表达怎样的含义，是否和自己表面理解的内容有矛盾，什么才是作品真正的内涵。这样才能让学生在文本细读的过程中更合理地分析古诗词作品。
七年级下册《古代诗歌五首》的《望岳》一首的诗眼就是“望”字，在指导学生诵读这首诗歌的过程中，我鼓励学生结合诗眼，找出其中的矛盾点。学生很快就能发现：“这首诗歌虽然名字里有‘望’，但是全篇却没有一个‘望’字，也没有它的同义词。”我启发学生思考：“那么，作者到底有没有写出‘望’字呢？作者通过何种方法写‘望’呢？”学生抓住这个矛盾点深挖下去，发现作品给人一种身临其境的感觉，让人能感受到登览名山的所见，用气势澎湃的笔法展现出了“望”。我鼓励学生在文本细读中说说从哪些细节能看出这一点。学生从“割、生、決眦”等字中体会到了“望”的意味。
学者孙绍振提出文本细读的关键就是还原艺术感觉，而抓住诗眼则是一种能让学生快速展开想象，进入到诗歌内部的还原方法。孙绍振提出分析的对象是文本的矛盾，而许多无效分析都是停留在文本和外部对象的统一上。因此我鼓励学生在诵读中展开对比，通过寻找矛盾的方式来还原出作品的艺术形象，进而对作品有更深入的感知。
三、展开合理想象，浸入意境
初中生想象力丰富，而古诗词作品也往往有着丰富的意象，能将学生带入到特定的意境中。我在教学中就利用了这一点，鼓励学生合理展开想象，尝试进入到作品的意境中。
九年级下册《诗词曲五首》的《白雪歌送武判官归京》是一首充满画面感的作品，我在指导学生学习这首作品时，就鼓励学生展开合理想象，尝试进入到作品的意境中。从“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”一句入手，说说作者选择了什么意象来形容下雪，并尝试结合上下文，通过“梨花、狐裘、铁衣”等意象的空白处展开想象，说说该作品呈现出了一种怎样的画面。让学生说说作者通过这首诗歌展现了怎样的情感。学生认为：“本来应该是十分寒冷的地方，十分艰苦，但是作者却用‘梨花’来形容雪花，让人感受到了一丝温暖，似乎感受到了作者送别朋友时内心真挚的情感。”
孙绍振认为创作是从科学的真的价值向艺术的美的价值转化，在欣赏作品的过程中，也要尽可能地将科学理性从情感逻辑中释放还原出来。因此我鼓励学生在诵读古诗词的过程中展开合理想象，尝试结合诗歌的意象，在自己的头脑中铺展出相对应的画面，最后进入到诗歌的意境中，提升审美感受。
四、结合生平背景，填补空白
为了让学生能更好地和作者形成情感共鸣，我常常组织学生通过扩展阅读的方式了解作者的生存情况，了解作品的时代背景。这样能更有效地填补作品中的空白，也能让学生体会到作品的内涵。
九年级下册《词四首》的《江城子·密州出猎》是一首气势豪迈的作品，若能结合作者生平背景理解这首诗歌，学生能更好地体会到作者的情感。学生发现，作者创作这首诗歌时，已经四十岁左右，不再是年少轻狂的时候了。同时，作者在密州当知州，并没有得到朝廷的重任。但是，在这种背景下，作者依然没有放弃自己想要保家卫国、建功立业的想法，依然用文字抒发着自己的满腔豪情。若学生能体会到这一点，则能填补作品中的空白，明白“老夫聊发少年狂”，到底抒发的是怎样的狂傲之气，感受其中的慷慨激愤之情。
历史还原也是学者孙绍振所提倡的一种还原方法，孙绍振认为不能只是停留在对于艺术形式的表面，而应该用更高级的历史还原，进入到作品特定的政治、经济、文化氛围中，这样才能体会到作品的艺术倾向。因此我鼓励学生尝试了解作品的时代背景，了解作者的生平，这样能更好地还原历史真实，理解作品的内涵。
五、梳理意脉发展，感悟波折
不少作品都有隐藏的情绪，采用了借物喻人、借景抒情等方式，从表面所写的事物深入下去，就能体会到作者真正想要表达的思想。让学生梳理作品的意脉，尝试和作者形成共鸣，体会作者的情感波动，这样才能让文本细读更为有效。
在指导学生学习七年级《古代诗歌五首》的《登幽州台歌》时，请学生体会作者的情感波动。学生发现，作者所写不仅仅是展现了幽州台上浩茫的特点，实际上是体现了自己内心的寂寞和孤独。“前不见古人，后不见来者”，这里真正想表达的不是幽州台地处偏僻，没有人烟，而是体现俯仰古今，时间漫长;“念天地之悠悠”不仅写了空间的辽阔，更重要的是表现了只有自己一个人的寂寞之情。最后的“独怆然而涕下”中作者明确地表达了自己的情感，体现了苦闷的情绪，让人感觉余音绕梁，似乎能听见作者孤独的呐喊声环绕在幽州台的上空。
孙绍振认为还原法的最终目的就是要进入到文本的深处，帮助读者找到隐性矛盾，提出问题，对作品进行深层次的分析。大多数的诗人都将自身的情感隐藏在客观意象中，要体会就要梳理文章的意脉发展，体会作者一波三折的情感，我鼓励学生找到作者主题情感的发展过程，并展开还原，深入理解诗歌。
在初中语文教学中结合古典诗歌的特点，鼓励学生从还原情感、分析矛盾、感悟意境、填补空白、梳理意脉等方式入手，尝试采用还原的方式展开文本细读，进而提升文本解读的能力。
作者单位：江苏省南通市第一中学（226000）