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摘要：美术教师掌控着教学活动的主旋律，因此大学美术教师必须具有相应的专业性，这样的他们才能有更大的空间来展示自己的能力，发挥主观能动性。而他们发挥自己主观能动性的前提就在于大学美术教师必须主动的完善自己，不断地跟随时代发展完善自己的知识，更新自己的观念，进行自我反思，更好的扮演好自己的教师角色。
关键词：大学美术教师；教育发展；成长性问题
在当今时代，随着信息技术的不断发展，教育问题也迎来了更为严峻的挑战，尤其是在教师的教育观念和方法，教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代，我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此，学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展，不再是简单的知识灌输，终生教育变得愈加重要。也就是说，美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字，注重创新创造能力，由此来改变自己未来的生活与环境。所以说，要想实现教育的本性，就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。
一、杜威提出的“生长性”含义
杜威关于课程哲学提出的基本命题中，有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。
杜威在《民主主义与教育》中写道：决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导，这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人，终有一天也会变成社会上的主要领导人物，而那时整个社会将要发展成什么样子，就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果，这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展，不仅包括身体发展，更包括智力与道德发展[1]。
“教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程，就像人的生长一样，人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习，这也是终生教育的涵义。
社会在进步，教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起，教师资格认定首次实施，我国教师资格的认定也走上正规的程序，变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固，并不是一天两天就能改变，这种传统观念很大程度上影响了教育的发展，尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主，讲究老师下达命题，学生完成画作，处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养，要有自主学习自主探索的精神，要有动手创造的能力，要真正意义上的认识美术。老师在旁引导，美术学习主体在于学生。
二、当前美术教育专业化生长性存在的问题
（一）以实践为主忽视教育
当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同，课程设置都是以实践课程为主，理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题，学生来完成作业，这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力，只是被动的接受，缺乏了对艺术的判断力[2]。
（二）美术教育培训目的不明
1.培训形式过于单一
2001年8月，全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主，培训者讲，参加讲座的老师听，被动的接受培训者的知识，没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短，参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容，也没有与讲座教授深入沟通，交流彼此的意见和想法。毫无疑问，这样的培训方式成效并不大。
2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性
新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间，要求教师可以根据自己的当地教学的特点，来给学生深入的讲解，是课堂更加生动，也增加学生自主思考，引发兴趣。但很显然，当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力，不会向外引申，只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露，教师对培训讲师依赖性太高，甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。
3.教师缺乏整合知识的能力
新教材的出现，让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道，新教材的出现并不意味着旧教材的废弃，这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识，也不放弃旧知识，不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系，才有资格教导学生自主学习[3]。
（三）课时少课程无法延展
在现在的教学安排中，美术并不是作为主科来教的，往往是作为一门让学生放松的学科，因此学生不重视这门课程，甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少，这就使得教师无法将课程内容延展，只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们，在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣，因此也就失去了自主学习，自主探究的热情。
（四）教师与艺术院校之间缺乏互动
杜威在互动理论中写道：互动的个人组成了社会，他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的，而是一直在发展进步的，因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步，单靠个人的力量是不可能完整的，它需要的是人与人之间的沟通，教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动，才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势，发展前景，才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育，发挥自主学习的能力。
（五）教师课件共享，缺乏自己特色的教学
在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件，按照其他老师的思路来讲解课程，不仅缺乏自己的特色，而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想，有自己独特的教学方法，针对自己班级的情况备课，有适合自己班学生特点的课件，传授知识会更加得心应手。 （六）重视成绩多于专业知识
众所周知，艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力，而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强，没有扎实的基础，也没有自主学习的兴趣，没有自主探索的能力，她们也会进入艺术院校，最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后，教导出的学生也就不会有自主的能力，同样是被动接受知识，如此反复，专业化并没有生长，反而更加退步[5]。
（七）美术教师的选拔考核形式过于专一
当前教师资格认定就是简单的笔试和面试，无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况，能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化，便于我们全面了解老师的方方面面，然后再去评判他是否能够胜任。
三、如何促进美术教师教育的生长性
上面所说的几个美术专业化生长的问题，值得引起我们的反思，我们应该根据我国现状，制定出相应的改革措施，加强美术专业化的生长。
（一）培养具有自主学习能力的教师
自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高，我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步，人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力，不了解发展现状与趋势，这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律，教师要有自我探索自我完善的能力，学会积极主动地去吸取新的知识，完善自己的知识结构体系，发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新，主动发展自己[6]。
（二）课程价值的衡量
一门课程是否有价值，不仅仅是看学生掌握了多少知识，学会了多少技能，而是要看学生能从一堂课中引申到什么，除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识，而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识，而且融会贯通，会提问问题恰恰说明了他们有自主思考，自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情，这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值，这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主，讲究培训者讲，教师只是被动地接受知识。课程要有价值，就要改变这种培训的方式，使培训方式变得多样化，不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择，让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容，更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己，查漏补缺，不仅能提高兴趣，也能使教师更加的专业化[7]。
（三）教师上岗培训力度要加强
由学生身份转变为教师，需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变，更意味着责任。相比于学生，教师承担着更大的责任。由学生变为老师，他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨，指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展，取决于领导人的决策，领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想，因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们，对教学方法的把握并不到位，他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从，怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导，进行交流，直到他们能自主的带好每一堂课[8]。
（四）教师应该有自己的教学特色
只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象，更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点，制定合适的授课计划，这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法，知道他们喜欢什么样的教学方式，对症下药，才能激发学生自主学习的热情，让他们自主探索，自主学习，体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色，老师可以对自己的特质进行评估，多参加老师间的座谈会，学习其他老师的教学优点，“取其精华、去其糟粕”，丰富自己的教学方法，除此之外，老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式，形成和本班学生相适应的教学特色。
（五）加强对艺术生专业化知识的考核
艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来，因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识，更要有自主学习的能力和活力，要始终保持对艺术的热情，把这份热情带到工作中，带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核，能够让他们时刻保持着警觉意识，定期复习专业知识，久而久之，专业化的知识变会深入心中，久而不忘，经得起时间的考验，为他们日后从事美术工作奠定基础。
（六）加强对美术教师多方面的考核
现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的，但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱，因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识，更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握，看他是否可以调动学生积极性，激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。
四、结语
优秀的教师之所以成为优秀的教师，是需要时间和经验不断的磨练，他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力，能积极主动地吸收新知识，革新自己的知识体系，才能更加专业化。要成为一名好教师，要有自己的风格，找到适合自己的方式，要顺应时代发展，顺应时代改革，旧知识的沉淀积累，新知识的不断吸取，如此反复，才能达到真正的专业成熟。
【参考文献】
[1]臧成贤，马小芹.高等师范学校美术教师如何应对基础美术教育的发展和要求[J].艺术教育，2008，07：48.
[2]石妙春.浅析当前中小学美术教师教育发展中的生长性问题[J].中国科技信息，2008，02：187-188.
[3]赵曙曙.新疆师范大学美术教育师范生专业发展实践与现状研究[D].新疆师范大学，2016.
[4]李英梅.高等师范院校美术教师教育课程研究[D].华东师范大学，2005.
[5]高阳.近代新疆美术教育发展研究[D].新疆师范大学，2009.
[6]郭凡.美术继续教育教师的专业发展途径研究[D].陕西师范大学，2014.
[7]王悠.中国百年大学美术教育发展历程审视[D].湖南师范大学，2008.
[8]郝飞.美术教师教育课程与美术教师素质的相关性研究[D].华东师范大学，2009.
[9]吴婷英.高师美术教师教育专业顶岗实习的现状调查与研究[D].四川师范大学，2010.
[10]王晓玲.职前美术教师教学能力的专业引领——新疆师范大学美术教育专业人才培养的探索与思考[J].美术教育研究，2013，17：160+162.
关键词：大学美术教师；教育发展；成长性问题
在当今时代，随着信息技术的不断发展，教育问题也迎来了更为严峻的挑战，尤其是在教师的教育观念和方法，教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代，我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此，学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展，不再是简单的知识灌输，终生教育变得愈加重要。也就是说，美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字，注重创新创造能力，由此来改变自己未来的生活与环境。所以说，要想实现教育的本性，就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。
一、杜威提出的“生长性”含义
杜威关于课程哲学提出的基本命题中，有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。
杜威在《民主主义与教育》中写道：决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导，这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人，终有一天也会变成社会上的主要领导人物，而那时整个社会将要发展成什么样子，就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果，这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展，不仅包括身体发展，更包括智力与道德发展[1]。
“教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程，就像人的生长一样，人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习，这也是终生教育的涵义。
社会在进步，教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起，教师资格认定首次实施，我国教师资格的认定也走上正规的程序，变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固，并不是一天两天就能改变，这种传统观念很大程度上影响了教育的发展，尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主，讲究老师下达命题，学生完成画作，处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养，要有自主学习自主探索的精神，要有动手创造的能力，要真正意义上的认识美术。老师在旁引导，美术学习主体在于学生。
二、当前美术教育专业化生长性存在的问题
（一）以实践为主忽视教育
当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同，课程设置都是以实践课程为主，理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题，学生来完成作业，这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力，只是被动的接受，缺乏了对艺术的判断力[2]。
（二）美术教育培训目的不明
1.培训形式过于单一
2001年8月，全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主，培训者讲，参加讲座的老师听，被动的接受培训者的知识，没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短，参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容，也没有与讲座教授深入沟通，交流彼此的意见和想法。毫无疑问，这样的培训方式成效并不大。
2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性
新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间，要求教师可以根据自己的当地教学的特点，来给学生深入的讲解，是课堂更加生动，也增加学生自主思考，引发兴趣。但很显然，当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力，不会向外引申，只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露，教师对培训讲师依赖性太高，甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。
3.教师缺乏整合知识的能力
新教材的出现，让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道，新教材的出现并不意味着旧教材的废弃，这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识，也不放弃旧知识，不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系，才有资格教导学生自主学习[3]。
（三）课时少课程无法延展
在现在的教学安排中，美术并不是作为主科来教的，往往是作为一门让学生放松的学科，因此学生不重视这门课程，甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少，这就使得教师无法将课程内容延展，只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们，在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣，因此也就失去了自主学习，自主探究的热情。
（四）教师与艺术院校之间缺乏互动
杜威在互动理论中写道：互动的个人组成了社会，他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的，而是一直在发展进步的，因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步，单靠个人的力量是不可能完整的，它需要的是人与人之间的沟通，教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动，才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势，发展前景，才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育，发挥自主学习的能力。
（五）教师课件共享，缺乏自己特色的教学
在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件，按照其他老师的思路来讲解课程，不仅缺乏自己的特色，而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想，有自己独特的教学方法，针对自己班级的情况备课，有适合自己班学生特点的课件，传授知识会更加得心应手。 （六）重视成绩多于专业知识
众所周知，艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力，而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强，没有扎实的基础，也没有自主学习的兴趣，没有自主探索的能力，她们也会进入艺术院校，最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后，教导出的学生也就不会有自主的能力，同样是被动接受知识，如此反复，专业化并没有生长，反而更加退步[5]。
（七）美术教师的选拔考核形式过于专一
当前教师资格认定就是简单的笔试和面试，无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况，能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化，便于我们全面了解老师的方方面面，然后再去评判他是否能够胜任。
三、如何促进美术教师教育的生长性
上面所说的几个美术专业化生长的问题，值得引起我们的反思，我们应该根据我国现状，制定出相应的改革措施，加强美术专业化的生长。
（一）培养具有自主学习能力的教师
自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高，我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步，人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力，不了解发展现状与趋势，这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律，教师要有自我探索自我完善的能力，学会积极主动地去吸取新的知识，完善自己的知识结构体系，发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新，主动发展自己[6]。
（二）课程价值的衡量
一门课程是否有价值，不仅仅是看学生掌握了多少知识，学会了多少技能，而是要看学生能从一堂课中引申到什么，除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识，而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识，而且融会贯通，会提问问题恰恰说明了他们有自主思考，自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情，这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值，这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主，讲究培训者讲，教师只是被动地接受知识。课程要有价值，就要改变这种培训的方式，使培训方式变得多样化，不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择，让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容，更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己，查漏补缺，不仅能提高兴趣，也能使教师更加的专业化[7]。
（三）教师上岗培训力度要加强
由学生身份转变为教师，需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变，更意味着责任。相比于学生，教师承担着更大的责任。由学生变为老师，他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨，指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展，取决于领导人的决策，领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想，因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们，对教学方法的把握并不到位，他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从，怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导，进行交流，直到他们能自主的带好每一堂课[8]。
（四）教师应该有自己的教学特色
只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象，更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点，制定合适的授课计划，这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法，知道他们喜欢什么样的教学方式，对症下药，才能激发学生自主学习的热情，让他们自主探索，自主学习，体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色，老师可以对自己的特质进行评估，多参加老师间的座谈会，学习其他老师的教学优点，“取其精华、去其糟粕”，丰富自己的教学方法，除此之外，老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式，形成和本班学生相适应的教学特色。
（五）加强对艺术生专业化知识的考核
艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来，因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识，更要有自主学习的能力和活力，要始终保持对艺术的热情，把这份热情带到工作中，带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核，能够让他们时刻保持着警觉意识，定期复习专业知识，久而久之，专业化的知识变会深入心中，久而不忘，经得起时间的考验，为他们日后从事美术工作奠定基础。
（六）加强对美术教师多方面的考核
现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的，但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱，因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识，更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握，看他是否可以调动学生积极性，激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。
四、结语
优秀的教师之所以成为优秀的教师，是需要时间和经验不断的磨练，他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力，能积极主动地吸收新知识，革新自己的知识体系，才能更加专业化。要成为一名好教师，要有自己的风格，找到适合自己的方式，要顺应时代发展，顺应时代改革，旧知识的沉淀积累，新知识的不断吸取，如此反复，才能达到真正的专业成熟。
【参考文献】
[1]臧成贤，马小芹.高等师范学校美术教师如何应对基础美术教育的发展和要求[J].艺术教育，2008，07：48.
[2]石妙春.浅析当前中小学美术教师教育发展中的生长性问题[J].中国科技信息，2008，02：187-188.
[3]赵曙曙.新疆师范大学美术教育师范生专业发展实践与现状研究[D].新疆师范大学，2016.
[4]李英梅.高等师范院校美术教师教育课程研究[D].华东师范大学，2005.
[5]高阳.近代新疆美术教育发展研究[D].新疆师范大学，2009.
[6]郭凡.美术继续教育教师的专业发展途径研究[D].陕西师范大学，2014.
[7]王悠.中国百年大学美术教育发展历程审视[D].湖南师范大学，2008.
[8]郝飞.美术教师教育课程与美术教师素质的相关性研究[D].华东师范大学，2009.
[9]吴婷英.高师美术教师教育专业顶岗实习的现状调查与研究[D].四川师范大学，2010.
[10]王晓玲.职前美术教师教学能力的专业引领——新疆师范大学美术教育专业人才培养的探索与思考[J].美术教育研究，2013，17：160+162.