繁梅报春，花树成荫。在画家唐逸览位于西郊的“胜缘斋”中，到处可见欣欣向荣的草木，雀跃枝头的小鸟，宛如他笔下的百花百鸟，在这个初春的时节，分外令人心醉。
　　 唐逸览是当代海派画坛颇具盛名的花鸟画家，生性豁达、谦和大气的他，热爱生活，广交朋友，脾气、性格像极了乃父——海派艺术大师唐云先生。由于家庭环境的影响，唐逸览自幼受父母熏陶喜爱绘画，17岁进入上海中国画院学习国画。在半个多世纪漫长的艺术创作道路上，他有过坎坷，也有发自内心的愉悦。他写过一首诗，贴切地道出了他的艺术观、人生观：“逸笔纵横不逾矩，览观今古创意新。小事糊涂大事清，独上云天阔步行。”这既是唐逸览对个人艺术道路的写照，同时也是他对艺术不断追求的心声。
　　 “逸笔纵横，小李将军逢劲敌;览观古今，大石居士有传人。”这是宝岛台湾的老画家余伟书赠唐逸览的嵌名联。作为唐云的老友，余伟在联中用了唐朝画家李思训父子（人称大小李将军）的典故，称赞唐逸览继承并发扬光大了其父唐云先生的绘画艺术。的确，在唐云的几个子女中，只有唐逸览习画，并得其真传。熟悉他的人都可以感受到，他在师承父亲画风中也继承了其父治学、为人之道，并将这种精神表现在画面的意境之中。他的花鸟画以色彩为主，其所作《海棠小鸟》，色彩热烈，画面丰富，把大自然生生的气息跃然画面;其所作《绣球花》，以水墨渲染，极具清新之雅味;其所作《红梅傲雪》，兼融色彩、水墨之韵味，一展梅花清寒不争春，但又傲骨满枝之神韵。70岁后，他的画作愈发显得色彩鲜亮而不躁动，丰富之中又更显文静、富贵、典雅之气。值得一提的是，逸览老师年轻时还是一位工艺技术人才，他从搪瓷图案的绘制到设计、配方、印刷、烧制都能亲手制作。由于唐逸览将传统美与工艺美的融合，使他首创的搪瓷丝网印贴花工艺获轻工部重大科技成果奖。又从1980年创汇300万美元到1987年创汇2000万美元。这种融合传统美与现代工艺美的技法，也可看作是唐逸览对国画艺术，特别是对其父亲唐云所创造的“唐家样”艺术的又一次创新。
　　 如今，年过古稀的唐逸览每天以书画自娱，爱好广泛的他喜欢收集古董文玩，也喜欢种花养鸟，还颇谙股市沉浮，日子过得充实而满足。“作为一个画家，不仅要注重画品，而且更重要的是注重人品。”唐逸览说，“父亲生前经常告诫我要‘画如其人’，这无疑是我最为受用的财富。”正是因为以父亲为榜样，唐逸览在画画之外，才会一直坚持不断地对父亲的绘画艺术进行研究，全身心投入唐云艺术全集有关资料的收集整理工作中。经过十多年的积累，在唐云先生百年诞辰之际推出了由杭州唐云艺术馆主编的《唐云全集》大型画册四本。整部全集的把关工作主要都是由唐逸览来做的，入选全集的作品有五六百幅，不仅确保都是真迹，更重要的都是精品，力求通过这些作品展示出唐云艺术的风格和精神。此外，唐逸览还积极参加繁荣海派书画艺术的工作，他不仅是海墨画会的发起人之一，而且还成为海上名家后裔联谊会的骨干力量，更身兼上海中国画院画师、上海书画院画师，常年致力于继承和弘扬“海上画派”的优良传统，不断探索，勇于创新，续写海派书画新篇章。
　　
　　父亲熏陶、耳濡目染
　　
　　 《新民周刊》：走进您的家中，首先映入眼帘的就是悬挂在墙上的一幅您在22岁时和父亲唐云合作的作品《秋柳山雀》，笔墨精到，设色雅致，难得的是，您的父亲还亲自为您题款，并且补画了山石，以此肯定您的艺术创作。
　　 唐逸览：回想小时候，父亲在作画时，我常常站在一边看，很好奇为什么父亲刷刷几笔，一朵牡丹，一只小鸟就跃然纸上。有时候，我也帮着在一旁拉拉纸。父亲很严厉，但对于喜欢画画的我似乎格外喜爱。甚至他最宝贝的曼生壶，收藏的字画，几个孩子中，就只有我能碰。南方潮湿，过了黄梅天，到了盛夏，我就会陪着父亲一起整理画作，把画挂一挂，就不会发霉。怎么卷画，怎么收藏这些字画，父亲都会手把手地教我。天长日久，受他的影响，我喜欢用他裁掉的纸边涂涂画画。而真正开始画画是在读中学的时候，那时我在学校里画书签勤工俭学，父亲画了几个稿子，我就对着临摹，结果都卖了出去，给我很大的鼓励与信心。后来，我从上海美术专科学校毕业后，直接进入上海中国画院，跟随父亲学花鸟画。当时，画院学员有陸一飞、邱陶峰、汪大文、徐志文、杭英、吴玉梅和我，班长是陆一飞。
　　 说起这幅《秋柳山雀》，更有意思。当时，上海中国画院的裱画室正在重新装裱江寒汀先生的一幅画作，我当时看了很喜欢，就对着原作临摹了其中的一部分，也就是画面上的柳树和山雀，父亲看了，认为画得还不错，于是就欣然替我在画面下方补了一块石头，并题：“逸览临寒汀秋柳山雀，大石为补一石”，以此肯定了我的画。当然，在鼓励之外，父亲对于我的画还是批评指点得多。他往往不多话，关键之处提点几句，全靠自己的悟性与勤奋去慢慢理解、消化。他要我画过一段时间宋元的工笔画，要求在工整之外，还要有笔意。记得父亲当时说过，趁着年轻多画一些工笔画，到老了就画不出了。特别是宋元时候的作品，非常好，来自生活，精细入微却又没有匠气，对于提高绘画水平是非常有帮助的。因此，虽然我画的是小写意花鸟，但基础却是宋元工笔画。
　　 回想那个时候，除了父亲的画稿，对于江寒汀、张大壮等画院的老先生们的作品，我都曾花力气认真学习、临摹过。当然，主要还是学父亲的画，有的时候山水也画一点。我认为，艺术的路是很长的，只有不断学习，才能慢慢走出自己的道路来，但这并不是很容易的事情。现在有很多年轻的人搞创新，想走捷径，一夜成名，这个是值得探讨的，在艺术上取得成就，要经历长时间的磨练，还要得到社会的承认，父亲曾说500年后才能见高低，艺术成就既要得到当代也要得到历史的认可。这是父亲这一代的大师们给予我的启迪与感悟。