论文部分内容阅读
摘要：儿童装饰画在幼儿园的教学和环境布置中具有较高的实用性，本文介绍了笔者如何通过教学创新实践，在画面构思、色彩搭配、材料选择中，引导学生用一颗创造的心、唯美的心、精致的心孕育童趣，达到匠心育童趣之效。
关键词：儿童装饰画 中职学前教育 专业童趣
儿童装饰画教学的探索让笔者感受颇多，学前教育专业学生有着丰富的想象力和创作能力，教师若能恰当地加以引导发掘，小朋友们会给你绘制出一幅幅动人的儿童装饰画作品。笔者通过实践，在画面构思、色彩搭配、材料选择中，引导学生用一颗创造的心、唯美的心、精致的心孕育童趣，达到匠心育童趣之效。
一、用一颗创造的心在新颖构思中孕育童趣
儿童题材的绘画是儿童心灵的写照，应当充满想象和创造。而刚进中职学校学习的学生缺乏自信，缺乏想象力，习惯于被批评，眼神空洞。如何让中职学前教育专业学生眼神流动，充满灵性，如何培养他们的想象力便成为笔者课堂教学的重点。
精心设计儿童装饰画的内容，如花花世界、美丽的城市（乡村）、森林里的音乐会、神秘的海底世界、可爱的家人等。这些内容有静物、景物、动物、人物，并且都来源于生活中所接触到的事与物。根据这些内容开展一系列儿童装饰画教学活动，引导学前学生去立意，去构图，去表达他们对这些内容的理解，可以是具象的，可以是抽象的，也可以是介于两者之间意象的。
以“花花世界”的教学过程为例，当笔者课前布置要画“花花世界”时，学生的反应是“画什么呢？”“怎么画？”一脸茫然。那如何孕育出一幅充满童味，富有想象力的作品呢？
1.在孩子世界中孕育
在创作构思及收集素材阶段，鼓励学生多走到幼儿园小朋友和身边的幼儿中去，了解孩子们对花的想法，在与他们的交谈中获得各种奇思妙想，通过研究小朋友的画作图案、花样及线条，为自己积累丰富的素材，并且在创作中有选择地借鉴幼儿的想法。
2.在儿童文学中孕育
儿童文学包括诗歌、童话、科幻及动画片，与成人文学相比，优秀的儿童文学作品有独特的叙述想象和故事角度。而且，很多儿童文学作品中的插图也值得借鉴，结合故事情节欣赏插图，可以体会画家的创作思路，从而找到自己可以学习的内容。对其中富有想象力的构思、构图、造型、色彩等进行必要的记录。
3.在音乐韵律中孕育
学前教育专业重视对学生音乐素养的培养。所以根据学生已有的音乐知识去收集与主题内容“花”相关的音乐素材，根据音乐节奏、韵律进行画面的想象，及时绘制或者记录感觉。
回到课堂后，学生的眼睛里有神了，笔者知道他们的脑子里已经有想法了。然后，在进行“花花世界”儿童装饰画创作时，他们收集的素材结合绘画构图的形式美法则，再组织学生进行小组讨论，思维进行碰撞，接着一幅幅生动、富有童趣、具有巧妙构思及构图造型的儿童装饰画作品初稿呈现在学生们的眼前——“哇！好漂亮啊！”虽然还是初稿，但是这时学生们的脸上露出欣喜，口中发出惊叹。
二、用一颗唯美的心在色彩搭配中孕育童趣
想要让“花花世界”这组儿童装饰画更完美、生动，充满童真童趣，当然少不了对色彩的搭配运用。然而，我们的学生大多来自农村，从日常穿着打扮可以看出，学生色彩概念欠缺，色彩搭配生硬，不协调，含胸、低头、木讷，整个人看起来缺少正能量。怎样来提升学生对色彩的感知和审美，让学生变得开朗自信，充满童真的快乐呢？
1.感知大师色彩
运用多媒体、微课等现代化教学设备向学生展示马蒂斯、莫奈、毕加索、达利、康定斯基、米罗等大师的色彩作品，让学生在欣赏佳作后感悟色彩。大胆发表意见，进行激烈讨论后，总结大师作品的色彩特点：大胆、鲜艳、浓重、概括、协调。
2.感知内心需求
大师作品的色彩为什么要如此表现？笔者出示大师们的古典绘画作品和现代绘画作品，结合时代背景引导学生思考不同时代绘画作品的风格差异。学生讨论后得出的结论是：从具象到抽象；从有法到无法；从写实到主观自我的内心表述。学生理解了画家们张扬个性的色彩风格和儿童画的色彩风格有着异曲同工的感觉——返璞归真。
3.感知孩子世界
学生对色彩搭配有了一定认知和想法后，开始跃跃欲试、迫不及待地想去表现那幅“花花世界”了。在学生进行配色绘画时，笔者适当提醒：像孩子一样去画画，用色大胆鲜艳，要突出主体色彩，画面其余部分的色彩要起到映衬主体色彩的作用，不能喧宾夺主，杂乱无章。随后，一幅幅色彩亮丽的具有大师级别、但又显稚嫩的作品跃然眼前，学生兴奋得手舞足蹈，一个个都很有成就感，显得朝气蓬勃，积极阳光。
当然，学生对色彩的审美能力并非一日之功。笔者虽进行一系列的儿童装饰画教学中，活动前后有目的地组织学生观赏作品，在积累颜色深浅不同排列的具体经验中，让学生掌握配色装饰的简单规律。在教学过程中，将重点放在色彩搭配上，注重色彩感的培养。学生逐渐对色彩搭配有感觉，比如色彩对比强烈的、热情奔放的、活泼可爱的、温馨浪漫的、民族风格的、深沉忧郁的等等。这样多看多画，学生的眼界开阔了，思维打开了，画面更有个性了。
三、用一颗精致的心在材料选择中孕育童趣
一切装饰画艺术都是物质材料语言的凝结，儿童装饰画也一样可以运用各种不同的材料去表现。但是我们的学生缺少耐心，不够细心，对绘画材料没有研究，缺少研究精神。而作为未来的幼儿教师，其必须具备耐心细心的品质，还要有研究精神，去发现每一个孩子的差异。
学生在创作“花花世界”这一组儿童装饰画时用的是油画棒和水粉颜料，由于学生对这材料的性能和特征没有研究就盲目涂抹，再加上不够细心，涂色时用力不均深浅不一，笔触杂乱，使得画面效果大打折扣。笔者通过不同内容的儿童装饰画去引导学生寻找合适的材料进行创作绘制，在繪制的过程中要求学生去研究不同材料的特性，要有耐心，要一遍遍地去尝试，要认真专注，照顾到每一个细节。创作时张扬个性，绘制时精益求精。 1.油画棒、留白液与水彩及撒盐法
根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上细致到位地画好图，或在需要留白的地方涂上留白液，再用颜料去刷画面。涂上油画棒的地方因为纸沾有油脂，后面的颜料就难以附着在那些部位，留下清晰的轮廓，而涂上留白液的地方，则等颜料干后，用橡皮轻轻擦去，就出现了你想要的白底，这样配合起来用，画面色彩简洁，特别富有童趣。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或者肥皂粉撒在事先设计好的图形上，被水融化后形成一幅透明晶莹感的画面，即使干了也觉得湿润。
2.木质材料拼贴和拓印法
木材，在中国被认为是构成物质世界的“五行”元素之一。它有着自己的情感品格，其特点最符合东方人的审美标准。它们大都色泽柔顺，芳香清纯，有较好的弹性和韧性，纹理丰富，质地轻盈强度高，且耐震动。处理手法非常丰富，易造型，表现力多样。将木材运用到儿童装饰画中，给人以质朴的稚拙美。木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来做拓印和拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的效果。
3.玻璃涂色转印法
玻璃是一种与人关系密切的材料，如今它不仅仅是用于建筑、器皿等，也是艺术创作的一种媒介。先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由地流动，当水和颜料还未完成融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣味的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。
4.超轻黏土凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条，用所需颜色的超轻黏土堆于轮廓线上，等轻泥干了以后，画面具有凹凸效果。然后在轮廓线内填充图案色彩，这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明，装饰效果非常好。
5.修正液勾勒法
在创作的底板上先统一涂上底色，如群青、暗红、古蓝等颜色，等底色干后用白色的修正液勾勒出事先设计好的图案纹样，如点、线、面等元素构成的装饰画纹样，形成青花瓷、蓝印花布、剪纸效果等的装饰效果。这种非常适合有民俗风格的儿童装饰画。
6.刮纸造型
选用光滑较厚的卡纸，先涂上黑色或其他颜色，等干后在上面用拷贝纸复制图案，然后用刀刮出造型。刮出的线条比画出的线条装饰味更浓，适合小面积的儿童装饰画创作。
7.纤维的合理运用
纤维，给人以亲切温暖的感觉。比如棉、麻、丝、藤、竹、柳、纸等，具有原始的自然风格。可以通过缠绕、捆扎、打结、分割、编织、粘贴等艺术创作手法，进行加工与改造。既环保又富有原始的儿童装饰趣味。
除了这些材料运用的方法，还可以引导学生在废旧的自然材料中找灵感，对材料进行再设计、再加工、再改造，如废旧报纸、碎布等。此外，蛋壳、黄豆、石子、陶片、贝壳、马萨克、纱网等等材料也都可以运用到儿童装饰画中。经过一系列内容的儿童装饰画创作教学后，学生作品的选材各种各样，有用渔网、蛋壳、砂石的，不有用毛线、树皮纹理拓印的等等，而且很多都是学生自己研究出的材料和制作方法。经历打磨，一幅幅风格各异、富有童趣、精致的装饰画挂在了我们教室走廊的墙壁上。看着自己的作品那么完美地展现在全校师生面前，学生們收获了成功和喜悦。
（作者单位：宁波建设工程学校）
关键词：儿童装饰画 中职学前教育 专业童趣
儿童装饰画教学的探索让笔者感受颇多，学前教育专业学生有着丰富的想象力和创作能力，教师若能恰当地加以引导发掘，小朋友们会给你绘制出一幅幅动人的儿童装饰画作品。笔者通过实践，在画面构思、色彩搭配、材料选择中，引导学生用一颗创造的心、唯美的心、精致的心孕育童趣，达到匠心育童趣之效。
一、用一颗创造的心在新颖构思中孕育童趣
儿童题材的绘画是儿童心灵的写照，应当充满想象和创造。而刚进中职学校学习的学生缺乏自信，缺乏想象力，习惯于被批评，眼神空洞。如何让中职学前教育专业学生眼神流动，充满灵性，如何培养他们的想象力便成为笔者课堂教学的重点。
精心设计儿童装饰画的内容，如花花世界、美丽的城市（乡村）、森林里的音乐会、神秘的海底世界、可爱的家人等。这些内容有静物、景物、动物、人物，并且都来源于生活中所接触到的事与物。根据这些内容开展一系列儿童装饰画教学活动，引导学前学生去立意，去构图，去表达他们对这些内容的理解，可以是具象的，可以是抽象的，也可以是介于两者之间意象的。
以“花花世界”的教学过程为例，当笔者课前布置要画“花花世界”时，学生的反应是“画什么呢？”“怎么画？”一脸茫然。那如何孕育出一幅充满童味，富有想象力的作品呢？
1.在孩子世界中孕育
在创作构思及收集素材阶段，鼓励学生多走到幼儿园小朋友和身边的幼儿中去，了解孩子们对花的想法，在与他们的交谈中获得各种奇思妙想，通过研究小朋友的画作图案、花样及线条，为自己积累丰富的素材，并且在创作中有选择地借鉴幼儿的想法。
2.在儿童文学中孕育
儿童文学包括诗歌、童话、科幻及动画片，与成人文学相比，优秀的儿童文学作品有独特的叙述想象和故事角度。而且，很多儿童文学作品中的插图也值得借鉴，结合故事情节欣赏插图，可以体会画家的创作思路，从而找到自己可以学习的内容。对其中富有想象力的构思、构图、造型、色彩等进行必要的记录。
3.在音乐韵律中孕育
学前教育专业重视对学生音乐素养的培养。所以根据学生已有的音乐知识去收集与主题内容“花”相关的音乐素材，根据音乐节奏、韵律进行画面的想象，及时绘制或者记录感觉。
回到课堂后，学生的眼睛里有神了，笔者知道他们的脑子里已经有想法了。然后，在进行“花花世界”儿童装饰画创作时，他们收集的素材结合绘画构图的形式美法则，再组织学生进行小组讨论，思维进行碰撞，接着一幅幅生动、富有童趣、具有巧妙构思及构图造型的儿童装饰画作品初稿呈现在学生们的眼前——“哇！好漂亮啊！”虽然还是初稿，但是这时学生们的脸上露出欣喜，口中发出惊叹。
二、用一颗唯美的心在色彩搭配中孕育童趣
想要让“花花世界”这组儿童装饰画更完美、生动，充满童真童趣，当然少不了对色彩的搭配运用。然而，我们的学生大多来自农村，从日常穿着打扮可以看出，学生色彩概念欠缺，色彩搭配生硬，不协调，含胸、低头、木讷，整个人看起来缺少正能量。怎样来提升学生对色彩的感知和审美，让学生变得开朗自信，充满童真的快乐呢？
1.感知大师色彩
运用多媒体、微课等现代化教学设备向学生展示马蒂斯、莫奈、毕加索、达利、康定斯基、米罗等大师的色彩作品，让学生在欣赏佳作后感悟色彩。大胆发表意见，进行激烈讨论后，总结大师作品的色彩特点：大胆、鲜艳、浓重、概括、协调。
2.感知内心需求
大师作品的色彩为什么要如此表现？笔者出示大师们的古典绘画作品和现代绘画作品，结合时代背景引导学生思考不同时代绘画作品的风格差异。学生讨论后得出的结论是：从具象到抽象；从有法到无法；从写实到主观自我的内心表述。学生理解了画家们张扬个性的色彩风格和儿童画的色彩风格有着异曲同工的感觉——返璞归真。
3.感知孩子世界
学生对色彩搭配有了一定认知和想法后，开始跃跃欲试、迫不及待地想去表现那幅“花花世界”了。在学生进行配色绘画时，笔者适当提醒：像孩子一样去画画，用色大胆鲜艳，要突出主体色彩，画面其余部分的色彩要起到映衬主体色彩的作用，不能喧宾夺主，杂乱无章。随后，一幅幅色彩亮丽的具有大师级别、但又显稚嫩的作品跃然眼前，学生兴奋得手舞足蹈，一个个都很有成就感，显得朝气蓬勃，积极阳光。
当然，学生对色彩的审美能力并非一日之功。笔者虽进行一系列的儿童装饰画教学中，活动前后有目的地组织学生观赏作品，在积累颜色深浅不同排列的具体经验中，让学生掌握配色装饰的简单规律。在教学过程中，将重点放在色彩搭配上，注重色彩感的培养。学生逐渐对色彩搭配有感觉，比如色彩对比强烈的、热情奔放的、活泼可爱的、温馨浪漫的、民族风格的、深沉忧郁的等等。这样多看多画，学生的眼界开阔了，思维打开了，画面更有个性了。
三、用一颗精致的心在材料选择中孕育童趣
一切装饰画艺术都是物质材料语言的凝结，儿童装饰画也一样可以运用各种不同的材料去表现。但是我们的学生缺少耐心，不够细心，对绘画材料没有研究，缺少研究精神。而作为未来的幼儿教师，其必须具备耐心细心的品质，还要有研究精神，去发现每一个孩子的差异。
学生在创作“花花世界”这一组儿童装饰画时用的是油画棒和水粉颜料，由于学生对这材料的性能和特征没有研究就盲目涂抹，再加上不够细心，涂色时用力不均深浅不一，笔触杂乱，使得画面效果大打折扣。笔者通过不同内容的儿童装饰画去引导学生寻找合适的材料进行创作绘制，在繪制的过程中要求学生去研究不同材料的特性，要有耐心，要一遍遍地去尝试，要认真专注，照顾到每一个细节。创作时张扬个性，绘制时精益求精。 1.油画棒、留白液与水彩及撒盐法
根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上细致到位地画好图，或在需要留白的地方涂上留白液，再用颜料去刷画面。涂上油画棒的地方因为纸沾有油脂，后面的颜料就难以附着在那些部位，留下清晰的轮廓，而涂上留白液的地方，则等颜料干后，用橡皮轻轻擦去，就出现了你想要的白底，这样配合起来用，画面色彩简洁，特别富有童趣。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或者肥皂粉撒在事先设计好的图形上，被水融化后形成一幅透明晶莹感的画面，即使干了也觉得湿润。
2.木质材料拼贴和拓印法
木材，在中国被认为是构成物质世界的“五行”元素之一。它有着自己的情感品格，其特点最符合东方人的审美标准。它们大都色泽柔顺，芳香清纯，有较好的弹性和韧性，纹理丰富，质地轻盈强度高，且耐震动。处理手法非常丰富，易造型，表现力多样。将木材运用到儿童装饰画中，给人以质朴的稚拙美。木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来做拓印和拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的效果。
3.玻璃涂色转印法
玻璃是一种与人关系密切的材料，如今它不仅仅是用于建筑、器皿等，也是艺术创作的一种媒介。先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由地流动，当水和颜料还未完成融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣味的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。
4.超轻黏土凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条，用所需颜色的超轻黏土堆于轮廓线上，等轻泥干了以后，画面具有凹凸效果。然后在轮廓线内填充图案色彩，这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明，装饰效果非常好。
5.修正液勾勒法
在创作的底板上先统一涂上底色，如群青、暗红、古蓝等颜色，等底色干后用白色的修正液勾勒出事先设计好的图案纹样，如点、线、面等元素构成的装饰画纹样，形成青花瓷、蓝印花布、剪纸效果等的装饰效果。这种非常适合有民俗风格的儿童装饰画。
6.刮纸造型
选用光滑较厚的卡纸，先涂上黑色或其他颜色，等干后在上面用拷贝纸复制图案，然后用刀刮出造型。刮出的线条比画出的线条装饰味更浓，适合小面积的儿童装饰画创作。
7.纤维的合理运用
纤维，给人以亲切温暖的感觉。比如棉、麻、丝、藤、竹、柳、纸等，具有原始的自然风格。可以通过缠绕、捆扎、打结、分割、编织、粘贴等艺术创作手法，进行加工与改造。既环保又富有原始的儿童装饰趣味。
除了这些材料运用的方法，还可以引导学生在废旧的自然材料中找灵感，对材料进行再设计、再加工、再改造，如废旧报纸、碎布等。此外，蛋壳、黄豆、石子、陶片、贝壳、马萨克、纱网等等材料也都可以运用到儿童装饰画中。经过一系列内容的儿童装饰画创作教学后，学生作品的选材各种各样，有用渔网、蛋壳、砂石的，不有用毛线、树皮纹理拓印的等等，而且很多都是学生自己研究出的材料和制作方法。经历打磨，一幅幅风格各异、富有童趣、精致的装饰画挂在了我们教室走廊的墙壁上。看着自己的作品那么完美地展现在全校师生面前，学生們收获了成功和喜悦。
（作者单位：宁波建设工程学校）