画家简介：

　　曾翔，号一夫、曲堂、木木堂。1958年出生，湖北随州人，现任中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、中国国家画院研究员、中国国家画院曾翔书法工作室导师；同时兼任中国艺术研究院研究生院硕士生导师；湖北书法院副院长、中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长、对外经贸大学客座教授。
　　作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，文化部全国第十四届书法群星奖，连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”、《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》。多次应邀参加日、韩、法、德、意等国艺术交流活动。作品被中国美术馆、广东美术馆、中南海、今日美术馆、荣宝斋画院等收藏。先后出版专著有《中国书法艺术大师——颜真卿》《艺术巨匠—米芾（卷）》《世界艺术大师——克里姆特》《历代法书墨迹高清巨图系列》等套装书。

　　王克煜认为，在当代书坛曾翔是一个备受争议的书法家，褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。但是，只有将其置于传统和现代的大背景下进行综合考量时，才能品味出其真正的价值与意义。中国书法，有如中华民族伟大的母亲——黄河，一样的博大，也如黄河水一样源源不断地流淌，汹涌澎湃、喧腾不息。曾翔就是这个时代的弄潮儿，他勇于跳进喧腾不息的书法长河，在其中搏击、游弋……

对传统的恪守与挖掘

　　曾翔毕业于中国人民解放军军事学院，师从王任、刘炳森、沈鹏先生，书艺精于诸体，长于行草，其书以碑行帖，参以二爨，墓志及汉隶之意态。书写语言厚重古朴，书风静穆俊朗且多奇趣和散逸。其作品深入传统，而又具有强烈的时代感和飞扬的个性。作品風格在当代书坛可谓特立独行，融诸体之长而求其通变，给人感觉质朴、率真。
　　“做人老实厚道，注重德行的修行厚道，本身就要尊重老师。而搞艺术呢，用李可染先生的话就是：用百倍的力量打进去，用两百倍的力量打出来。艺术创作不能亦步亦趋，照猫画虎。”曾翔说。

　　曾翔对传统的理解较常人更为广泛和深入，他打破了名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，以知识背景、阅历和经验作为判断和选择的基础，商周金文、秦砖汉瓦、汉晋简牍、北魏碑刻，只要在视野范围之内并认为是美的，他都会把它作为取法对象拿来为我所用。

　　曾翔对传统的恪守与挖掘还表现在对篆隶书所下的功夫上。在不同的场合，他常说：“当代要想在行草书上有所成就，非得补上篆隶这一课不行。”他是这样说，也是这样做的，在篆隶书上下了极大的功夫，体现在其篆隶书作品上，就是线条的中实气满，造型的奇崛朴拙。

　　在曾翔看来，对传统的所有的学习，最终都要指向创作，如果不能落实到创作上，这种学习是无效的。因此，曾翔对经典的学习目的性很强，往往是只取他所看到的并对自己创作有用的，只取一点，不及其余，而不是以原帖像与不像为目标。这是一种高效率的学习方式。从《东方画赞》《灵飞经》到《二爨》，到后来的杨惟桢、金农，到“二王”帖系书法，再到汉隶、金文、简牍书法，这一路走来，清晰地呈现出曾翔对传统的发现与升华之旅。

　　为摆脱汉字既定造型以及书写惯性对创作的束缚，曾翔还采取了一些极端的反常规的书写方式，如倒书、反书、左手书甚至盲书。作为书法家的曾翔，他因此受到病垢，而作为艺术家的曾翔，他却也因此受到激赏。书法界不缺书法家，缺的是艺术家。

具有先锋意识的书法家

　　著名画家、评论家魏广君评价道：“曾翔的本色作品是用笔豪放、硬朗的一路。眸之于其作品、随神思其游走，你又会透过他画面所图之景，所抒之意，感触到他‘泉石膏肓，烟霞固疾’的心性。咀嚼这些作品，就感到其有高致于林泉间的心境。他以坦白清廓的内心世界，所焕发出的高旷情怀，也当是出乎吾楚人之本性。”

　　曾翔说：“一个书法家，首先要是一个汉字的设计家。过去老把汉字的书写局限在书法范围内。如果把学习书法扩展为‘学习汉字艺术’，把着眼点放在汉字本身的艺术性上，放在汉字造型的美上，可能会更有价值，思路会更开阔，前卫、传统、古典的界限也就不存在了。”如果说，现代构成是书法现代性的形式标志，而平民化则是现代艺术最典型的精神特征。从这种意义上说，曾翔书法中所体现的平民精神和民间格趣，使他成为先锋书法艺术阵营中最具有代表性的书家之一。
　　印象派画家高更曾在致斯特林堡的信中说：“文明让你受苦，野蛮让我返老还童”，这句话用在曾翔身上倒是十分恰当。与传统文人创造的经典帖学相比，曾翔的书法无疑是“野蛮”的，有失“优雅”的，但却是充满活力的。朴拙、欢愉、天真、快乐，构成了曾翔书法的品质，每次看他的字，似乎能听到他下笔时爽朗的大笑和发自内心的“好玩”的感叹。
　　刚过知天命年龄的曾翔，其艺术正渐入佳境，但中国书法的特性决定了这只是个开始。因此，还有更高的目标等待曾翔去迈进。