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摘要：钢琴起源于西方国家，传入到我国也就百余年的历史。中国钢琴音乐文化在真正意义上应当起源于20世纪初。在我国的钢琴教学中，加强中国作品的演奏已经成为大家的关注焦点之一。本文从中国钢琴音乐的发展阶段入手，介绍了中国钢琴音乐的特点，讲述了中国钢琴作品的重要性，最后总结了演奏好中国钢琴作品的重大意义。
关键词：中国钢琴 音乐文化 作品演奏 重大意义
一、中国钢琴作品发展的阶段
萌芽阶段：赵元任于1915年创作了钢琴曲《和平进行曲》，这是中国人创作的第一首钢琴曲。在此期间作曲家们创作的钢琴作品还只是尝试阶段，对外来的钢琴作曲技巧还只是处于学习和模仿。
探索发展：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》写于1934年，这是第一首完全成熟的中国钢琴曲，也是中国钢琴音乐史上有重要意义的作品。在新中国成立之后，相继有一大批中国钢琴作品涌现。
繁荣阶段：改革开放以来，作曲家们思路开放，对新的创作风格进行了大胆的尝试，创作了大量的具有中国风格的钢琴作品。
二、中国钢琴音乐的独特性
任何国家的音乐都基于本民族使用的语言，中国古代音乐都是念、读、吟、唱出来的，所以对于中国钢琴曲来说，说、诵、吟、唱，对理解旋律的核心极为重要。中国钢琴音乐与西方音乐不同的是，由一个主音发出后的后续运动中表现出韵味，营造出虚中有实、虚实相间的意境。装饰音在中国钢琴音乐中也显得尤为重要，中国钢琴音乐的装饰音的位置十分多样，有快装饰与慢装饰之分，具有不同的韵味。在节奏上也表现出自己鲜明的特点，在演奏上也可借鉴民族乐器中的抚、摸、推、拉、按、揉等演奏方法。
三、中国钢琴作品的重要性
中国钢琴作品是中国音乐文化的一个重要组成部分，在无数老一辈的音乐家们的探索和发展下，现已形成了本民族特有的民族乐派。高等院校的钢琴专业学生作为我国未来的音乐工作者和发展中国钢琴作品的主力军，他们肩负着历史赋予他们的职责——推广并普及中国钢琴作品。中国钢琴作品对演奏的技法有着更高的要求，在中国钢琴音乐创作中，不同表达形式和不同节奏的装饰音、不同方式的演奏都表达出不同的音乐内容，所以在对学生在中国钢琴作品中的装饰音的学习、领悟要求极高，学生在学习中国钢琴作品时音色有敏锐的感觉，需要用不同触键法配合内心的听觉才能做到目前我国钢琴教育事业蓬勃发展，钢琴作为乐器之王，被越来越多的人所熟知。中国钢琴作品之所以在教学中不被重视，这和传统的教学模式有着很大关系。传统的钢琴教学，都是以西方钢琴作品为主，一直以来，从教材的使用上，孩提时代的钢琴教学就一直以外国钢琴曲目的教材为主，到传统的钢琴教学都以西方作品为主，从最初的拜厄到车尔尼的599、299，从克莱门第的小奏鸣曲到肖邦、李斯特等人的作品，这些西方经典的练习曲和乐曲，到了高等教育阶段，我们的音乐观和价值观已经受到了严重的影响而要强调中国钢琴作品的价值和意义，就要加大其在教学中的比重，从多个方面入手，使中国钢琴作品成为教学中的重要内容。自笔者担任钢琴教学以来，发现大多数的钢琴专业学生在学琴的道路中，很少有演奏到中国作品的钢琴曲，有些甚至于连一首中国作品的钢琴曲都没有演奏过。在钢琴音乐的教学中，对中国文化全面的学习比较缺少，让学生很难深刻领悟到中国钢琴音乐中深厚的文化内涵。在教学的过程中，应重复尊重学生的个性需求发展，激发其对中国钢琴音乐作品的学校热情。在教学中首先应该先让学生认识到在演奏钢琴作品中学习中国钢琴作品的重要性，让学生理解弹奏和学习中国钢琴作品的就应该从启蒙的时候开始，从一开始就打下基础。个人认为可以通过多种方式来提高对中国钢琴作品的理解，比如：在每学期期末考试中规定学生必须要能演奏一首一定程度的中国乐曲；或是每个学期规定学生必须要能演奏两首或以上的中国钢琴作品。或是也能定期在合适的时候举办个人的中国钢琴作品音乐会，让大家相互交流，也能更加熟悉中国钢琴作品，那么自己以后在工作岗位上对中国音乐的理解也不再是空谈。
四、意义
目前我国的高等院校中的音乐专业是培养我们国家未来的音乐老师和幼师的场地，也是自身学习音乐知识非常好的场所。这些人以后很有可能从事音乐教师和音乐教育者的工作，那么他们将来会分散在我国的大、中、小及幼儿园中，通过自身学到的专业音乐知识，来大力推广和普及我们本民族特有的钢琴作品。那么高等院校对钢琴专业的学生的培养，就必须加强对中国钢琴作品的了解，同时自己也能演奏作品，这样也能更加深刻地领悟作品。只有民族的音乐才是世界的，只有立足于本国的音乐，把它发扬光大，才能更好地学习好钢琴这一乐器。作为一名普通的音乐教师身体力行地去履行这一职责，激发起大家对中国钢琴音乐的学习热情，为中国的钢琴教育事业贡献出自己的一份力量。
参考文献：
[1]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].武汉：华中师范大学，2010年.
[2]肖敏.王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究[D].广州：华南师范大学，2011年.
关键词：中国钢琴 音乐文化 作品演奏 重大意义
一、中国钢琴作品发展的阶段
萌芽阶段：赵元任于1915年创作了钢琴曲《和平进行曲》，这是中国人创作的第一首钢琴曲。在此期间作曲家们创作的钢琴作品还只是尝试阶段，对外来的钢琴作曲技巧还只是处于学习和模仿。
探索发展：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》写于1934年，这是第一首完全成熟的中国钢琴曲，也是中国钢琴音乐史上有重要意义的作品。在新中国成立之后，相继有一大批中国钢琴作品涌现。
繁荣阶段：改革开放以来，作曲家们思路开放，对新的创作风格进行了大胆的尝试，创作了大量的具有中国风格的钢琴作品。
二、中国钢琴音乐的独特性
任何国家的音乐都基于本民族使用的语言，中国古代音乐都是念、读、吟、唱出来的，所以对于中国钢琴曲来说，说、诵、吟、唱，对理解旋律的核心极为重要。中国钢琴音乐与西方音乐不同的是，由一个主音发出后的后续运动中表现出韵味，营造出虚中有实、虚实相间的意境。装饰音在中国钢琴音乐中也显得尤为重要，中国钢琴音乐的装饰音的位置十分多样，有快装饰与慢装饰之分，具有不同的韵味。在节奏上也表现出自己鲜明的特点，在演奏上也可借鉴民族乐器中的抚、摸、推、拉、按、揉等演奏方法。
三、中国钢琴作品的重要性
中国钢琴作品是中国音乐文化的一个重要组成部分，在无数老一辈的音乐家们的探索和发展下，现已形成了本民族特有的民族乐派。高等院校的钢琴专业学生作为我国未来的音乐工作者和发展中国钢琴作品的主力军，他们肩负着历史赋予他们的职责——推广并普及中国钢琴作品。中国钢琴作品对演奏的技法有着更高的要求，在中国钢琴音乐创作中，不同表达形式和不同节奏的装饰音、不同方式的演奏都表达出不同的音乐内容，所以在对学生在中国钢琴作品中的装饰音的学习、领悟要求极高，学生在学习中国钢琴作品时音色有敏锐的感觉，需要用不同触键法配合内心的听觉才能做到目前我国钢琴教育事业蓬勃发展，钢琴作为乐器之王，被越来越多的人所熟知。中国钢琴作品之所以在教学中不被重视，这和传统的教学模式有着很大关系。传统的钢琴教学，都是以西方钢琴作品为主，一直以来，从教材的使用上，孩提时代的钢琴教学就一直以外国钢琴曲目的教材为主，到传统的钢琴教学都以西方作品为主，从最初的拜厄到车尔尼的599、299，从克莱门第的小奏鸣曲到肖邦、李斯特等人的作品，这些西方经典的练习曲和乐曲，到了高等教育阶段，我们的音乐观和价值观已经受到了严重的影响而要强调中国钢琴作品的价值和意义，就要加大其在教学中的比重，从多个方面入手，使中国钢琴作品成为教学中的重要内容。自笔者担任钢琴教学以来，发现大多数的钢琴专业学生在学琴的道路中，很少有演奏到中国作品的钢琴曲，有些甚至于连一首中国作品的钢琴曲都没有演奏过。在钢琴音乐的教学中，对中国文化全面的学习比较缺少，让学生很难深刻领悟到中国钢琴音乐中深厚的文化内涵。在教学的过程中，应重复尊重学生的个性需求发展，激发其对中国钢琴音乐作品的学校热情。在教学中首先应该先让学生认识到在演奏钢琴作品中学习中国钢琴作品的重要性，让学生理解弹奏和学习中国钢琴作品的就应该从启蒙的时候开始，从一开始就打下基础。个人认为可以通过多种方式来提高对中国钢琴作品的理解，比如：在每学期期末考试中规定学生必须要能演奏一首一定程度的中国乐曲；或是每个学期规定学生必须要能演奏两首或以上的中国钢琴作品。或是也能定期在合适的时候举办个人的中国钢琴作品音乐会，让大家相互交流，也能更加熟悉中国钢琴作品，那么自己以后在工作岗位上对中国音乐的理解也不再是空谈。
四、意义
目前我国的高等院校中的音乐专业是培养我们国家未来的音乐老师和幼师的场地，也是自身学习音乐知识非常好的场所。这些人以后很有可能从事音乐教师和音乐教育者的工作，那么他们将来会分散在我国的大、中、小及幼儿园中，通过自身学到的专业音乐知识，来大力推广和普及我们本民族特有的钢琴作品。那么高等院校对钢琴专业的学生的培养，就必须加强对中国钢琴作品的了解，同时自己也能演奏作品，这样也能更加深刻地领悟作品。只有民族的音乐才是世界的，只有立足于本国的音乐，把它发扬光大，才能更好地学习好钢琴这一乐器。作为一名普通的音乐教师身体力行地去履行这一职责，激发起大家对中国钢琴音乐的学习热情，为中国的钢琴教育事业贡献出自己的一份力量。
参考文献：
[1]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].武汉：华中师范大学，2010年.
[2]肖敏.王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究[D].广州：华南师范大学，2011年.