摘要：数字媒体艺术是一个十分多元化的专业，它很庞大，囊括的方向很多，并且是随时在变化的。数字媒体艺术的发展与时代进步息息相关，因此，在培养人才方面也需要与时俱进，如此才会有利于我国的发展。但就当下而言，数字媒体艺术的发展还存在着诸多问题，同时在教育上还需要多加改进，这样才能更有利于培养出优秀的数字媒体艺术人才，为我国的数字媒体事业做出贡献。
　　 关键词：数字媒体艺术;发展状况;人才培养
　　 一、我国数字媒体艺术的发展状况分析
　　 （一）数字媒体艺术发展的时间较短随着时代的快速发展，我国对数字媒体行业的人才需求量猛增，但整个行业起步较晚，且由于缺乏多方面的研究与实践积累，随之开始开设数字媒体相关的本专科专业。最早应该在2000年前后开始有个别院校开设数字媒体专业，我国的数字媒体艺术专业起步较晚，之后一直到2010年前后才陆续在更多学校大规模开设，教学模式和培养方向也不是非常成熟，大部分学校都在边招生边实验性地教学和培养，因此，国内大学教育数字媒体专业的体系是很不完善的。
　　 （二）数字媒体艺术师资力量薄弱数字媒体艺术由于是近10年才在国内兴起的新兴行业，这个行业最优秀的人才全都集中在大公司当中，全都在社会上创造价值，只有极少数的人会致力于高校的教学，而且即使是去教学也都集中在极少数好的学校，比如国美、中传、北影等。另一方面，因为是新兴专业，很多老牌大学中的老教授，也只能教一些设计基础知识，很难贴近市场实际需求，其余的大学又难以提供良好的基础能力课程。所以他们会教一大堆诸如软件操作简单行业流水线知识，学生根本很难学到数字媒体艺术的精髓，还会让学生误以为这些基础的就是重点。这样的师资力量很难培养出优秀的数字媒体艺术人才。
　　 （三）数字媒体艺术人才培养难度大
　　 数字媒体艺术虽然看起来好像是个纯理科的专业，但是不要被这些假象蒙蔽了双眼，因为对于数字媒体专业学生的培养目标是具有良好的数字媒体技术和艺术基础，技术与艺术素养并重，既有丰富的艺术细胞，又有坚实的技术支持。这样的现象和对数字媒体的定义有关，因为对于传媒行业本来就是要有一定的人文社科背景，而计算机科学的加入又不可避免地需要技术方面的支持，所以其实数字媒体艺术是处于一个交叉学科领域的专业，最终需要的是复合型设计人才。他们主要需要掌握数字媒体基础理论、三维游戏动画、网络交互多媒体、影视后期、数字图形图像处理、数字音频等方面的知识，在人才培养方面，难度较大。
　　 二、我国数字媒体艺术的人才培养策略分析
　　 （一）打造个性化数字媒体艺术人才培养模式
　　 数字媒体艺术的专业课程宽泛且庞杂，让学生门精通门优秀，这几乎是不可能的。因此，在教学上要尊重学生的个性发展，将课程精细划分，让学生自主选择学习的方向，合理分配时间。从学生的立场出发，找到艺术与技术的平衡点，在注重艺术美学培养的同时，不要忘了培养学生运用计算机技术的能力，从而去支撑和丰富作品的表达方式，否则培养出来的学生只会离数字媒体艺术越来越远。
　　 （二）多为学生创造实践的机会
　　 高校是让学生学习知识的地方，但让学生能有一技之长也尤为重要。校企联合讓学生有了接触数字媒体艺术的实践机会，但除此之外，教师还可以多带学生参加一些专业比赛。参加比赛可以算是比较接近实践的另一种“实习”方式，在一定程度上能够得到实践历练。注意不要为了一时的加学分去参加那些八竿子打不着的比赛，这样既浪费时间和精力，对学生未来的专业发展用处也不大。例如，喜欢影视方面，可以参加一些有动画、摄影或微电影类别的比赛;喜欢设计，可以参加跟插画、视觉平面设计、互动媒体设计等相关的比赛。总之根据自己的爱好来定，也不一定一开始就要参加多么高水平的比赛，一步一步往上走就行。这些比赛就相当于你在实际工作的项目一样，也能锻炼你的专业能力，积累更多经验。
　　 三、结语
　　 随着人类社会的进步和发展，高新科技、数字化产品、互联网络等得到普及，它们给，人类带来的益处是显而易见的，这样一个大的数字化风波浪潮影响着我们生活的方方面面，当然也波及到了我们生活中离不开的媒体。这就造成人们离不开媒体，而媒体不能缺少数字媒体艺术人才，但由于我国在这方面专业起步较晚，所以人才空缺非常大，为了解决这一问题，还需要大家共同努力，解决数字媒体艺术人才培养中的问题，让我国数字媒体艺术的发展越来越好。
　　 （作者单位：泉州华光职业学院）