著名作家陈忠实在一篇名为《青海高原一株柳》的文章中这样写道：“这株柳树没有抱怨命运，也没有畏怯生存之危险和艰难，更没有攀比没有嫉妒河边同族同类的鸡肠小肚，而是聚合全部身心之力与生命环境抗争，以超乎想象的毅力和韧劲生存下来发展起来壮大起来，终于造成了高原上的一方壮丽的风景：命运给予它的几乎是九十九条死亡之路，它却在一线希望之中成就了一片绿荫。”本文的主人公柳忠平先生也是一株生扎在青藏高原的柳树，巍然撑立在高原之上，给人以生命伟力的强大的感召。
　　
　　青藏：飛翔的地方
　　柳忠平先生出生于1931年，老家是陕西兴平。1953年毕业于西北艺术军政大学美术系，那年柳忠平二十二岁，是一个渴望飞翔的年龄。当他毅然地离开自己的家乡，毫不犹豫的放弃了陕西日报社优越的工作机会，主动要求到艰苦的青海高原工作。于是，雄鹰开始了他的飞翔，在有着最高天空的青藏挥毫自己的梦想！
　　青藏有一种浑然大气的美，人们生活气息是质朴的。那首脍炙人口的民歌“在那遥远的地方”，唱的就是青藏。古今中外的艺术大家似乎都很钟爱这种地方，自由、原始、有生命的张力。艺术是画家一种对生活的感动，通过他们的妙手丹青将这种感动具体化、形象化，把感动归纳、总结、思考最后升华为一种能触动人心的东西。画家画人物，突出的就是人物的个性，是画龙点睛之处，那是作品的灵魂所在。画家柳忠平笔下的人物，多是美丽的卓玛、勇敢的洛桑，人物个性鲜明，无不彰显着生命的勃发，灵魂的自由。随着青藏铁路的开通，这位一生都在描绘青海美景和建设的老画家，将倾其所有，把他那具有浓郁高原特色的作品呈现给大家。
　　巍巍群峰攀云天，茫茫雪域耀日月。印象中的青藏高原神秘而美丽，云海中漂浮着的点点雪山、神圣的布达拉宫、潮水一样在转经道上磕着长头的人们，还有那圣洁绝美的羊卓雍湖、落日辉映下日喀则的土山、川藏线上孤绝的古堡，甚至，他看过的每一张藏人的脸孔、抚摩过的每一块玛尼堆上的经文刻片……而这一切，在柳忠平先生的记忆中愈发清晰。他热爱高原，经常到乡下、到牧区去体验生活，为藏族群众作画，为石油建设者作画，为少年儿童作画，可以这样说，看柳忠平先生的作品，就是看上个世纪后半叶，青海沧桑巨变的日记。
　　


　　柳忠平先生的美术造诣深厚：精通国画山水、人物、动物及版画、连环画、年画、宣传画等。柳忠平先生绘画创作中的最大特点是：把自己的感情和被绘画的大环境融合在一起形成情、景、境合一的“意境”。柳忠平先生的画里有一种张力，一种突出人性的震撼力。他走遍了广袤的青藏高原与辽阔的新疆，与少数民族、与工农兵建立了真挚的感情，这从他的作品中就能深深的感受到。如代表作：维族少女《热汗》，明媚照人，青春四射；维族汉子《夏依木》朴实而诚恳；《藏族牧民》粗犷豪放；《军民鱼水情深》反映牧民与解放军心连心；国画《工人老大哥送来的礼物》反映了工人与牧民的唇齿相依、《千里冰封》、《献给毛主席》都是那个年代最有代表性的作品。他作为中国连环画的常务理事，热爱藏族儿童，为少年儿童创作了大批画作：《藏族儿童爱科学》、连环画《久嘎》、《孔雀开屏》、《奇袭白虎团》等。
　　他的年画《奔马》、《文成公主》、《松鹰图》等多次印刷，在没有改革开放的年代，这些年画是家里贴的最美画卷。他的许多国画、年画、连环画经常在报刊、杂志、电视上刊登和播映，电视片《柳忠平画鸡》在青海电视台播映并得到好评。有些作品代表青海省，做为礼品赠送给国外领导人或国家领导人。这些作品打着时代的烙印，记录着青海翻天地覆的历史，记录着一个画家对人民的热爱，对生活的热爱。
　　柳中平先生平生最喜欢的一句话是：鹰有时比鸡飞的还低，但鹰总是鹰。他把它当成自己的座右铭、艰苦时期的精神食粮。比起唧唧啄啄在地面上鸡的生活，我们感受到翱翔在高空中鹰的孤单和悲伤，有时鹰可能比鸡飞的还低，但鹰总是鹰，鸡永远都飞不到鹰的高度。无悔丹青路，柳忠平无悔做一只鹰，就象当年他离开家乡选择飞翔一样。
　　
　　真诚： 艺术的力量
　　古今中外的艺术大师，追求艺术的狂热是真诚的。“作秀”的画家会随着他生命的干枯而葬送他对艺术狂热，而真正的艺术家对艺术的追求是无止境的。
　　改革开放后，尤其是近几年艺术品市场商业化，画家们对艺术的真诚度在降低，对艺术真诚狂热的人在减少，与绘画有关系的词也已缩限为画商、绘画作品拍卖会等。人们对绘画炒作开始厌恶，对艺术家的敬仰在怀疑。这时候柳忠平先生在做什么呢？91年他退休了，六十岁，是一个需要停下来休息的年纪，但是他还是选择了继续飞翔。
　　


　　生命不息，创作不止。柳忠平先生很好的诠释了这句话的意义。
　　从1991年退休到2001年，柳忠平先生潜心钻研国画，画了大批作品，尤其以画老虎为乐，作品老辣而充满生机。柳忠平先生谦逊而低调，他有一种潜在的艺术本体的使命感和真正艺术大家的素质。无论是广袤的高原还是后来狭小的空间，他对艺术的狂热一成不变。由于与外界接触比较很少，作品很少面世，可谓“酒好巷子深”。他却在默默的为中国的艺术积攒着财富，
　　他曾经担任过很多光鲜的角色：中国连环画研究会常务理事、中国版画家协会、中国中外名人文化研究会、青海科普创作研究会会员、青海美协会员。但是对柳忠平先生而言自己只是一个普通的热爱画画的人。什么是艺术？罗丹说：“艺术就是感情”，如果说，没有退休时绘画是为了工作，那么，退休后绘画，纯粹是因为对艺术的热爱和执着，正是这份感情，才让他深深的投入，让他起早贪黑，让他活到老，学到老。绘画是他生命的阳光，他一直在伴着阳光飞翔，以雄鹰的姿态。
　　当一本本装帧美观的书籍，呈现在我们面前的时候，你是否想过，这里面包含着装帧工作的辛劳呢？柳忠平先生的工作就是装帧书籍艺术，在青海人民出版社任副编审，美术编辑，中国版画协会理事。在任职期间，工作非常出色：在书籍《青海湖梦幻般的湖》、《藏族佛画艺术》、《西北五省区考古学文献目录》、《解放青海画册》、《王昭纪念文集》、《藏族佛画度量经》、《高原疾病》、《仓央嘉措》、《日本现代诗选》、《藏文典籍要目》、《辩了不了义论》等等的封面设计、装帧艺术大赛中，获得一等奖和各种荣誉。如：“柳忠平同志在青海人民出版社从事出版工作36年，为社会主义出事业做出了积极的贡献，在建社四十周年之际，表彰为老出版工作者。”
　　“你在出版社几十年如一日，呕心沥血，无私奉献，艰苦创业，为出版社的发展做出了历史性的功绩。在建社五十周年之际，特颁发荣誉证书并予以表彰。”
　　当人们在赞颂高空中的鹰的时候，柳忠平心里很平静，一如他孤独的时候。他只是一个喜欢画画的人，一个热爱艺术的人。
　　柳忠平先生虽然在为人方面很低调，但是他积极参加培育社会艺术人才的活动，为社会培养出了很多的出众的学子，其中包括自己的三个孩子，都在父亲的熏陶下进入了高等学府走向了艺术之路。
　　


　　如今，由于疾病和年龄的困扰，画家已经不能绘画，我们才得以谨慎地一一整理他毕生的作品：国画山水、人物、动物、版画、连环画、年画、宣传画等等。其创作之丰，超过了我们的想象，其内容之阳光，形式之美伦美焕，不在当今知名画家之下，这些作品着实让我们大饱眼福。终身无悔丹青路，看柳忠平的画，是在读青海的历史，是在看藏族人民的生活，是在看他光明的一生。
　　
　　链接：
　　柳忠平，1931年7月生于陕西兴平，副编审。1953年毕业于西北艺术军政大学美术系，后放弃了在陕西日报社优越的工作的机会，自愿到青藏高原工作，分配在青海人民出版社工作，主要从事书籍装帧和编辑工作，后任副编审，美编室副主任。中国版画家协会会员，中国美术家协会青海分会会员，陕西省延安文艺学会会员。1993年2月被收入《世界当代书画名家大辞典》并被提名“世界书画名人”。