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【摘要】：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，也是亚洲第二个获此殊荣的作家，他的文学作品虽然不具有很强的社会性和时代感，但是却反映了比时代更久远的文化，在川端康成的作品中，美意识具有十分重要的意义，它包含川端康成的哲学、道德观和人生理想，构成了一个既融合了深广的文化内涵、又闪烁着晶莹的生命之光的艺术境界。本文通过川端康成的作品分析来探讨其包含的美学，力求深层次挖掘其文学作品中的价值。
【关键词】：川端康成 文学作品 美学
在东方精神中，美和思想往往密不可分，这是一种“两境相入，互摄互映”的境界，特别是在中国、日本，美是包含哲学、道德、人生理想的极高境界，本文拟从川端康成的文学作品中所体现的从虚无之美、自然之美、阴阳之美三个美学特征来展开论述。
一、虚无之美
日本评论家鹤田欣认为川端康成一生都是在“幻”中徘徊，而“幻”中最有生命感的是《雪国》。《雪国》是在巨大的虚无氛围中展开的艺术，它是生活之虚无，美之真实。《雪国》是以越后汤泽的雪国为舞台，由东京人岛村和雪国人行男、驹子、叶子等人物为经纬构成的人生画卷。主人公之间徒劳的爱在川端看来是美的，它“虚无得像一朵艳丽而濡湿的花”，不是为了其他目的而开放，而是为了开放而开放，虚无的爱就像花一样，爱本身就是价值，虽然它是不能实现其他目的的徒劳，然而这正是美的所在，美的价值在美的本身，而不在于实现某种功利。《伊豆的舞女》中主人公经历的爱也是“虚无”的爱，他离别了无尽依恋的舞女，流尽了咸涩的泪水，然后觉得头脑中什么也没留下，只感受到甜蜜的愉快，这不是希望实现的愉快，而是希望失落的愉快，主人公在“虚无” 的境界中感受到一种失而复得的满足。
二、自然之美
在川端康成的作品中，自然往往不像大多数西方文学那样，是人的力量对象化产物，是人观念的外化，是被人塑造、任人支配以表达人的特质的道具。它以它蕴含的丰富的生命信息、宇宙奥秘而存在，并在与人的交感中给予启示，与人合一，它与人是一对互相渗透、互相参与的共同体。在《山之音》中，自然是作品非常重要的一条非情节线索，川端不仅不仅用植物排列了一个色彩斑斓的时间顺序和空间结构，而且还用动物温暖了这一时空，在主人公信吾的视野中，自然是一个以求得共融的情绪中介，自然中所蕴含的深邃而神秘的力量使他惊愕，由此产生了一种生命无限的扩张感，从而使心中固有的情结从忧郁走向博大，从灼热走向淡泊，从具体走向纯粹，也就是从性的执着走向了对更广大的生的沉思。
川端的《古都》中，主人公千重子、苗子姐妹两的爱与大自然的风雪、色彩相适应，心里的恬淡与自然的闲寂互相渗透，她们同春花一起希望，又同春花一起甘于寂寞。从中看到自然构成了苍寂、淡然的基调，各种行事则是人与自然的种种神秘关系的深切感受。
三、阴阳之美
中国古代哲学本体论的基本模式为“一体二元”，即统一的世界本体中，包含着相反相成的两个方面，即“将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲夺之，必固与之”川端是受中国文虎影响很深的人，中国的“一体二元”的哲学模式也渗透在他的艺术和他的作品中，随处可看到“分阴分阳，两仪立焉”，“奇偶相衍，互藏其宅”的世界。在作品《湖》中，湖的意向表现了主人公银平“分阴分阳”的心灵世界，湖在银平的心中既是美丽、温暖、幸福、永恒的天堂，也是丑恶、冰冷、痛苦、扼杀生命的墓场，在这里，川端以他奇妙的艺术，揭示了人类心灵中潜在的深层结构，它是二元对立的，但又不同于西方哲学和文学中的二元世界，因为它又是互为因果的，动之始则阳生，动之极则阴深，静之始则柔生，静之极则刚生，由于心灵中存在的对立，使心理结构在动态中体现出极大的戏剧性和张力，包容了及其复杂的内容，同时又由于对立双方互为因果的自足统一性，使这种心理结构为川端笔下的人物所特有。这种“一体二元”、“阴变阳合”的创作理念，对形成川端文学的特色具有重要意义，使他的文学寓张力于平淡的和谐之中，在时间中建立了超时间的永恒。
小结
川端康成漫长的一生中所创作优秀文学作品，构建起一座独具特色的大厦，其文学作品具有独特的美学意义，由于它经常处于一种“偶然停止”的状态，使文体本身闪烁着无限的自由之光，时刻准备着照耀那些不确定而有可能出现的千姿百态的关系，从而呈现了意境的无限可能性。它使作品处于这样一种前沿状态：生活的深度已经展现出来，但还未被符号秩序的完美所吞灭。
【参考文献】
【1】《日本美意识和世界文化》 安田武 講谈社，1978年
【2】《川端康成的艺术》 鹤田欣也 明治书院 1981年
【3】《川端康成与东方古典》 张石 上海古籍出版社 2003年
【4】《山之音》 川端康成 《川端康成集》，现代文学大系，33卷，筑摩书房，1964年
【5】《湖》 川端康成 《川端康成全集》18卷，新潮社，1980年
【6】《川端康成美学观的特点及其根源》[M] 何乃英 《外国文学研究》 1989年4月
作者简介：邱扦 1992年 女 汉 籍贯：湖北 学历：硕士 研究方向：日本学
【关键词】：川端康成 文学作品 美学
在东方精神中，美和思想往往密不可分，这是一种“两境相入，互摄互映”的境界，特别是在中国、日本，美是包含哲学、道德、人生理想的极高境界，本文拟从川端康成的文学作品中所体现的从虚无之美、自然之美、阴阳之美三个美学特征来展开论述。
一、虚无之美
日本评论家鹤田欣认为川端康成一生都是在“幻”中徘徊，而“幻”中最有生命感的是《雪国》。《雪国》是在巨大的虚无氛围中展开的艺术，它是生活之虚无，美之真实。《雪国》是以越后汤泽的雪国为舞台，由东京人岛村和雪国人行男、驹子、叶子等人物为经纬构成的人生画卷。主人公之间徒劳的爱在川端看来是美的，它“虚无得像一朵艳丽而濡湿的花”，不是为了其他目的而开放，而是为了开放而开放，虚无的爱就像花一样，爱本身就是价值，虽然它是不能实现其他目的的徒劳，然而这正是美的所在，美的价值在美的本身，而不在于实现某种功利。《伊豆的舞女》中主人公经历的爱也是“虚无”的爱，他离别了无尽依恋的舞女，流尽了咸涩的泪水，然后觉得头脑中什么也没留下，只感受到甜蜜的愉快，这不是希望实现的愉快，而是希望失落的愉快，主人公在“虚无” 的境界中感受到一种失而复得的满足。
二、自然之美
在川端康成的作品中，自然往往不像大多数西方文学那样，是人的力量对象化产物，是人观念的外化，是被人塑造、任人支配以表达人的特质的道具。它以它蕴含的丰富的生命信息、宇宙奥秘而存在，并在与人的交感中给予启示，与人合一，它与人是一对互相渗透、互相参与的共同体。在《山之音》中，自然是作品非常重要的一条非情节线索，川端不仅不仅用植物排列了一个色彩斑斓的时间顺序和空间结构，而且还用动物温暖了这一时空，在主人公信吾的视野中，自然是一个以求得共融的情绪中介，自然中所蕴含的深邃而神秘的力量使他惊愕，由此产生了一种生命无限的扩张感，从而使心中固有的情结从忧郁走向博大，从灼热走向淡泊，从具体走向纯粹，也就是从性的执着走向了对更广大的生的沉思。
川端的《古都》中，主人公千重子、苗子姐妹两的爱与大自然的风雪、色彩相适应，心里的恬淡与自然的闲寂互相渗透，她们同春花一起希望，又同春花一起甘于寂寞。从中看到自然构成了苍寂、淡然的基调，各种行事则是人与自然的种种神秘关系的深切感受。
三、阴阳之美
中国古代哲学本体论的基本模式为“一体二元”，即统一的世界本体中，包含着相反相成的两个方面，即“将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲夺之，必固与之”川端是受中国文虎影响很深的人，中国的“一体二元”的哲学模式也渗透在他的艺术和他的作品中，随处可看到“分阴分阳，两仪立焉”，“奇偶相衍，互藏其宅”的世界。在作品《湖》中，湖的意向表现了主人公银平“分阴分阳”的心灵世界，湖在银平的心中既是美丽、温暖、幸福、永恒的天堂，也是丑恶、冰冷、痛苦、扼杀生命的墓场，在这里，川端以他奇妙的艺术，揭示了人类心灵中潜在的深层结构，它是二元对立的，但又不同于西方哲学和文学中的二元世界，因为它又是互为因果的，动之始则阳生，动之极则阴深，静之始则柔生，静之极则刚生，由于心灵中存在的对立，使心理结构在动态中体现出极大的戏剧性和张力，包容了及其复杂的内容，同时又由于对立双方互为因果的自足统一性，使这种心理结构为川端笔下的人物所特有。这种“一体二元”、“阴变阳合”的创作理念，对形成川端文学的特色具有重要意义，使他的文学寓张力于平淡的和谐之中，在时间中建立了超时间的永恒。
小结
川端康成漫长的一生中所创作优秀文学作品，构建起一座独具特色的大厦，其文学作品具有独特的美学意义，由于它经常处于一种“偶然停止”的状态，使文体本身闪烁着无限的自由之光，时刻准备着照耀那些不确定而有可能出现的千姿百态的关系，从而呈现了意境的无限可能性。它使作品处于这样一种前沿状态：生活的深度已经展现出来，但还未被符号秩序的完美所吞灭。
【参考文献】
【1】《日本美意识和世界文化》 安田武 講谈社，1978年
【2】《川端康成的艺术》 鹤田欣也 明治书院 1981年
【3】《川端康成与东方古典》 张石 上海古籍出版社 2003年
【4】《山之音》 川端康成 《川端康成集》，现代文学大系，33卷，筑摩书房，1964年
【5】《湖》 川端康成 《川端康成全集》18卷，新潮社，1980年
【6】《川端康成美学观的特点及其根源》[M] 何乃英 《外国文学研究》 1989年4月
作者简介：邱扦 1992年 女 汉 籍贯：湖北 学历：硕士 研究方向：日本学