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在高考色彩教学中，部分美术教师认为现在高考多以默写和提供照片为主，以写生形式考试的很少，想让学生走捷径就要多临、多背默、多画照片，少写生。针对现状，我认为这样教学没有真正让学生感受到色彩的魅力，只是一味地模仿别人。色彩写生是必不可少的，无论什么时候，我们都要让学生尝试对自然光下的色彩进行写生，哪怕只用一周或者两周时间，我认为这短暂的时间里也会给学生很多意想不到的惊喜。
大自然的色调是变幻莫测的，春、夏、秋、冬不同的色彩倾向给予人不同的感受。郭熙在《林泉高致》中这样描述：“真山水之烟岚，四时不同。春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”可见有了色调才能产生情调，而情调的高下决定了格调的高下。对色调的理解与把握是色彩写生水平进一步提高的关键，也是色彩创作的基本素质。学画过程是一种感性认识大于理性分析的活动，因此要从感性启迪开始。结合近几年的色彩教学实践中，我认为真正能够使学生掌握写生要领并不在于讲解了多少绘画理论，罗列了多少构图形式，告诉了多少色彩绘画规律，而是让学生带着浓厚的兴趣从实践做起，在实践中必然会遇到各种麻烦和问题，只有在试图解决已面临的问题时，他们才会主动找到解开疑难的钥匙。
一、采用正确的观察方法，感知色彩的内涵
与色彩临摹训练相比较，自然光色彩的把握更依靠正确的观察方法，而自然光色彩的观察更有其特定的内涵。如何训练学生的观察能力？
（一）强调牢牢抓住静物给你的第一印象。印象是在不经意间产生的，可能是回首一瞥的结果，但往往是十分鲜明、清晰的。由于是匆匆一瞥，无暇顾及细节和变化，就容易留下单纯而深刻的印象。这种第一印象的再现是色彩画追求的理想效果，所以色彩写生时保持对静物新鲜的印象是把握色彩感觉的前提和关键。
（二）学会用色彩的眼光看物体。色彩写生主要是训练在自然光条件下表现物体色彩变化的美，需要从色彩出发观察，用色彩翻译一切，目的在于很快学会用色彩的眼光看待世界，捕捉千姿百态不断变化的静物。那么什么是色彩的眼光呢？把对象看成是细微的光的色调的结合，固有色、环境色、受光和背光的冷暖对比共同组成一首色彩的交响曲，在背景、桌面、物体间交织着、流动着、变幻着。印象派画家莫奈对此有十分具体的体验，他说：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体；一棵树、一片田野……只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉色、这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”我要求学生在写生时对物体的形状特征不必过于关注和强调，而是要把对色彩体验和感受充分表达出来。
二、走进户外写生，感受大自然的色彩魅力
美术创作灵感来源于自然与生活。在写生过程中学生的视觉观察和艺术感悟都会得到极大的开拓。平时的专业训练都是在画室，在那样一个封闭的空间里，很难找到自然界中的色彩之美。当学生置身于大自然，寻觅、发现其中的美，并通过大量的写生加以提炼、取舍、强化、升华才能使作品富有情感内涵。我们要鼓励学生走进自然，接受自然的陶冶，探索自然的奧秘，感受自然的美丽。户外写生，要求学生学会用色彩的眼光感受大自然的色彩，写生主要是训练在自然光条件下表现物体色彩变化的美，需要用色彩解读我们周围的事物，目的在于很快学会用色彩的眼光看待世界。在训练中，主要强调让学生把握大色调，对于较小色彩表现应服从于大色调中，使感受能够得到充分而明晰的表达。在具体的实践中采用铺大色调使画面的色调趋于统一。另外，小幅色调训练不失为一种好的方法。鼓励学生用大笔作画，树立概括和整体的观念，防止陷入细节描写而不能自拔。我带领学生在校园里写生，要求不要在乎形体的刻画，可以用构成的形式找到色快，把对色彩体验和感受充分表达出来。经过几次训练，不但激起了学生对色彩的表现欲，而且提高了学生对色彩关系的把握能力。
三、用贴切生动的笔法，绘出色彩的旋律之美
正确的观察方法毕竟是写生和掌握色彩的开始，而由观察体验到表现还存在一个转换的过程。作画时由观察到表达之间有一个好似“翻译”一样的转换过程，这是学生在写生过程中经常遇到的难题，如不注意会造成不必要的混乱。用笔是绘画表现技法的重点，如何教用笔是我一直思考的问题，针对学生的具体情况，对用笔的要求，我提出了贴切、生动两点要求。
生动是在贴切基础上的果断和肯定，是深思熟虑后的干练、明确的表达，是智慧和勇气的共同表现。在中国画中“笔墨生动”是绘画者追求的最高境界。西方绘画中，用笔不仅是技法特征表现，还是艺术家个人精神气质和审美追求的综合体现。例如印象派画家凡·高的狂躁与扭曲，塞尚的坚实与沉静，都是他们艺术个性的重要标志。在写生过程中，我要求学生用笔准确、干练，不能拖泥带水，不能把画面弄得脏兮兮。可见贴切生动的用笔对色彩表达起着重要作用。
因此，色彩写生特别是自然光下的色彩写生有效地培养了学生大胆的作画意识和对画面的整体效果的控制能力，达到了画面色彩的和谐与统一。同时，也有效地激发了学生对色彩的表现欲望和兴趣。它是色彩教学中必不可少的重要环节。
大自然的色调是变幻莫测的，春、夏、秋、冬不同的色彩倾向给予人不同的感受。郭熙在《林泉高致》中这样描述：“真山水之烟岚，四时不同。春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”可见有了色调才能产生情调，而情调的高下决定了格调的高下。对色调的理解与把握是色彩写生水平进一步提高的关键，也是色彩创作的基本素质。学画过程是一种感性认识大于理性分析的活动，因此要从感性启迪开始。结合近几年的色彩教学实践中，我认为真正能够使学生掌握写生要领并不在于讲解了多少绘画理论，罗列了多少构图形式，告诉了多少色彩绘画规律，而是让学生带着浓厚的兴趣从实践做起，在实践中必然会遇到各种麻烦和问题，只有在试图解决已面临的问题时，他们才会主动找到解开疑难的钥匙。
一、采用正确的观察方法，感知色彩的内涵
与色彩临摹训练相比较，自然光色彩的把握更依靠正确的观察方法，而自然光色彩的观察更有其特定的内涵。如何训练学生的观察能力？
（一）强调牢牢抓住静物给你的第一印象。印象是在不经意间产生的，可能是回首一瞥的结果，但往往是十分鲜明、清晰的。由于是匆匆一瞥，无暇顾及细节和变化，就容易留下单纯而深刻的印象。这种第一印象的再现是色彩画追求的理想效果，所以色彩写生时保持对静物新鲜的印象是把握色彩感觉的前提和关键。
（二）学会用色彩的眼光看物体。色彩写生主要是训练在自然光条件下表现物体色彩变化的美，需要从色彩出发观察，用色彩翻译一切，目的在于很快学会用色彩的眼光看待世界，捕捉千姿百态不断变化的静物。那么什么是色彩的眼光呢？把对象看成是细微的光的色调的结合，固有色、环境色、受光和背光的冷暖对比共同组成一首色彩的交响曲，在背景、桌面、物体间交织着、流动着、变幻着。印象派画家莫奈对此有十分具体的体验，他说：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体；一棵树、一片田野……只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉色、这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”我要求学生在写生时对物体的形状特征不必过于关注和强调，而是要把对色彩体验和感受充分表达出来。
二、走进户外写生，感受大自然的色彩魅力
美术创作灵感来源于自然与生活。在写生过程中学生的视觉观察和艺术感悟都会得到极大的开拓。平时的专业训练都是在画室，在那样一个封闭的空间里，很难找到自然界中的色彩之美。当学生置身于大自然，寻觅、发现其中的美，并通过大量的写生加以提炼、取舍、强化、升华才能使作品富有情感内涵。我们要鼓励学生走进自然，接受自然的陶冶，探索自然的奧秘，感受自然的美丽。户外写生，要求学生学会用色彩的眼光感受大自然的色彩，写生主要是训练在自然光条件下表现物体色彩变化的美，需要用色彩解读我们周围的事物，目的在于很快学会用色彩的眼光看待世界。在训练中，主要强调让学生把握大色调，对于较小色彩表现应服从于大色调中，使感受能够得到充分而明晰的表达。在具体的实践中采用铺大色调使画面的色调趋于统一。另外，小幅色调训练不失为一种好的方法。鼓励学生用大笔作画，树立概括和整体的观念，防止陷入细节描写而不能自拔。我带领学生在校园里写生，要求不要在乎形体的刻画，可以用构成的形式找到色快，把对色彩体验和感受充分表达出来。经过几次训练，不但激起了学生对色彩的表现欲，而且提高了学生对色彩关系的把握能力。
三、用贴切生动的笔法，绘出色彩的旋律之美
正确的观察方法毕竟是写生和掌握色彩的开始，而由观察体验到表现还存在一个转换的过程。作画时由观察到表达之间有一个好似“翻译”一样的转换过程，这是学生在写生过程中经常遇到的难题，如不注意会造成不必要的混乱。用笔是绘画表现技法的重点，如何教用笔是我一直思考的问题，针对学生的具体情况，对用笔的要求，我提出了贴切、生动两点要求。
生动是在贴切基础上的果断和肯定，是深思熟虑后的干练、明确的表达，是智慧和勇气的共同表现。在中国画中“笔墨生动”是绘画者追求的最高境界。西方绘画中，用笔不仅是技法特征表现，还是艺术家个人精神气质和审美追求的综合体现。例如印象派画家凡·高的狂躁与扭曲，塞尚的坚实与沉静，都是他们艺术个性的重要标志。在写生过程中，我要求学生用笔准确、干练，不能拖泥带水，不能把画面弄得脏兮兮。可见贴切生动的用笔对色彩表达起着重要作用。
因此，色彩写生特别是自然光下的色彩写生有效地培养了学生大胆的作画意识和对画面的整体效果的控制能力，达到了画面色彩的和谐与统一。同时，也有效地激发了学生对色彩的表现欲望和兴趣。它是色彩教学中必不可少的重要环节。