阅读李玉林新近出版的摄影散文集《人生风景》和《风景人生》，委实是一种艺术享受。你坐在案前，或者躺在床上就能够领略祖国处处乃至世界各地的风景、风光、风俗、风情，并通过或长或短的文字，洞晓风景的内涵，颖悟风光的诗意，了解风俗的细节，玩味风情的意趣，这是何等的惬意啊！也许正是在这种惬意与欢欣的情绪中，我想到了作者的艰辛。艺术品的审美价值，总是与艺术家的辛勤劳动成正比。
　　我与李玉林相识相交近40年，深知他对文学和艺术的痴迷与赤诚。他自从接手《慈善》并担任中华慈善总会常务理事后，一路为慈善事业奔波，办刊著文，兼而摄影成书，成为国内少有的著述甚丰的慈善作家。在这两本《风景》里，我首先看到的是作者不遗余力发奋工作的身影。
　　不放过任何瞬间。他头戴浅色前进帽，手提黑色电脑包，脖子上挂着永远的相机，无论在奔赴灾区的路上，还是到达目的地后的忙碌中，他的相机的快门时刻开着。有一次他坐在飞机上，飞过印度洋的上空。时值暮色初降，华云四合，从舷窗里，他突然看到暮云急遽地动荡起来，一会儿像野马奔逸，一会儿像巨石耸立，一会儿像长鲸吸川，一会儿像瀑布流泻，这时他紧按快门，咔、咔、咔，留下了一组《云的梦》分镜头摄影作品。我读这些作品，方理解了古人诗句的精妙。“登高望天山，白云正崔嵬。”哦，白云如大山般巍峨雄奇，这里得到验证了。“千寻有影沧江底，万里无踪碧落边。”一幅《云天》，为这诗句提供了最为形象的注解。还有那组《微笑》，多摄自灾后的人们。那些孩童们脸上的天真烂漫，那些少女们脸上的恬静秀美，那些身患残疾的青少年发自内心的喜悦与幸福，那些不同民族、不同国度的人千姿百态的祈愿与憧憬，在人们的微笑中或深藏、或浅溢，或拘谨、或无忌，给人以暖暖的情怀。它使我不由得想起雨果的名句“微笑本身就含有曙光”。微笑把灾难的阴影扫除，微笑使人们充满希望。从这个意义上讲，66张照片上的微笑，正是慈善事业开出的花朵，是互助友爱结晶的芬芳。我想，李玉林的这些作品之所以达到让人浮想联翩的效果，就在于他在摄影的时候，对瞬间的珍视，对瞬间的追求。不放过任何瞬间，不是说一天24小时拍个不停，而是说，一天24小时的分分秒秒都可能是最佳的瞬间。每一幅摄影作品都是瞬间的定格，最佳的瞬间定格才是永恒。摄影，可谓瞬间的艺术。作者得其精要，自然成果斐然。
　　不停地变换角度。我不会摄影，也不懂摄影，但我知道角度对摄影的重要。引滦入津隧洞贯通的时候，中央首长视察之后走出洞口，军队摄影记者支柱同志突然跳进洞口前面的水塘，按下了快门。我问他为什么这样，他只说了两个字：“角度”。可见，选择好角度，摄影才能有好的效果。李玉林这两本摄影集，近千张照片，不能说每张都好，都有新角度，都有新意，但我敢断言，里面确实藏着许多大气之作，奇瑰之作。他一会儿睁着“草丛里的眼睛”看世界，摄下暗夜里的明珠凤凰城；一会儿从云彩里观风云，摄下大地的表情；一会儿仰视蓝天，让森林的尖梢顶破白云；一会儿俯瞰流水，录下江河湖海的欢歌。他不刻意追求，而常怀自然之心。《大地画廊》拍下的秘鲁利马南部纳斯卡大地画作，让人叹为观止。还有在东南亚、欧洲和我国西南上空拍摄的广阔地貌，——道路似蛇、梯田如叠、群山逶迤、河流天际、这时我们才体会到“远看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奥妙了。原来，摄像的角度如此神奇！你看太平洋东岸的狗和海鸟，它们的觊觎与警觉，捕捉与奋起，构成了海面上十分和谐的图景。大自然的规律就是制约与反制约，从而才有生命的亮色。
　　几乎所有的摄影师都重视角度的作用。他们选好角度，把握瞬间，作品大体是成功的。李玉林与众不同的是，他的作品常常包含着一种内在的角度，即文学的角度、哲理的角度、历史的角度和文化的角度。这与他较早地从事文学创作并在小说、散文领域有所建树有关。他的慈善写作和摄影，其实是文学土壤上生出的新苗，是他文学创作过程的延续。我们读他配置于图前图后的文字，更感到文学的力量，文字的秀美和文化的张扬。我认为这些文字许多都是图片的诗意解读，让人在获得知识的同时，也获得了美。
　　“我们走在人生的风景里，我们的人生因此丰富而美丽。”“风景人生，要用我们不悔的真诚去跋涉。”李玉林这样说，也这样做。他不辞万里，不辞险恶，跋涉着，奉献着，为自然灾害的罹难者送去爱，送去真诚，并拍下如此多的风景。他自己的作为不就是一道美丽的风景吗？正如诗人卞之琳所说：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”李玉林就是那个站在桥上看风景的人。他不但看，而且摄，并且写，更赋予其人生的意义。别人怎么看并不重要，重要的是他实现了自己的美学追求。