摘 要：不管表演什么，除了动作的设计完美外，更重要的是要时刻找到表演的感觉。这样才能够使艺术表演更具有魅力，更具可看性。
　　关键词：情绪感觉；情感感觉；想象力；心中有物；层次；不同反应；艺术表演
　　戏曲舞台艺术是来自生活，又是高于生活，并以其超脱、自由的时空意识独树一帜。戏曲舞台空间是通过虚拟的程式动作、象征性的舞台道具和说明性的语言而形成的多变灵活、流动复杂的假定性世界。它留给观众无穷无尽的想象，凭借演员的表演来规定演出情境，演员通过拟形创造，调动观众的想象力，使表演得到观众的理解和认可，在共同的意象中，完成反映生活的人物。因此，演员的表演感觉是判断表演优劣、深浅的重要标志。那么什么是表演感觉？所谓表演感觉就是人通过感官神经，包括听觉、肤觉、味觉、嗅觉等，对周围的感知、判断、反应的过程。它是由内及外的，从心理感觉、生理感觉到外部动作，然后逐步深入地掌握内部的生理感觉，心理感觉，微妙的情绪感觉和情感感觉。所以说感觉是表演艺术的重要环节。
　　众所周知，戏曲演员的表演都是在舞台上，然而，舞台有限的空间却时常变幻：有时晴，有时阴，有时一片佳境，有时一片狼籍，大至整个大地，小至一个房间。因此，演员是跟着这些环境的变幻而形成不同的感觉。晴天和雨天，肯定感觉不一样，白天和黑夜也是如此。如我在潮剧《陈三五娘》中“观灯”的表演。剧本提供是李姐在元宵节带五娘前往观灯，舞台上只有写意性地给予这个环境。那么就只有演员，发挥充分的想象力去感受当时的气氛，这时眼前浮现了一条挂满花灯的大街，有了这些感觉之后，我在表演上首先置身于这个
　　环境，利用身段的动作、感情体现，把色彩斑斓、多姿多彩、各种各样的花灯。像真实一样、准确、细腻、生动、富于形象感、生活感地呈现给观众。这段表演参加中青年比赛时，得到了评委、观众的赞赏。所以演员在表演时必须认真、细致地发掘感觉，做到“心中有物”。只有心中有物才能准确、生动地表达人物在此时、此地，可能产生的行为动作。也只有这样，才能真正地把观众引入剧中的环境（规定情境）。
　　戏曲表演时刻都伴随着节奏，因此感觉也是节奏。人有反应的快慢，舞台上人物的感觉跟随着人的反应来做节奏调整，因此说人物的感觉是有层次的。如：人被打，有轻痛、痛、剧痛、刺心痛。演员在假定性动作的作用下，要准确地作出反应，就必须善于观察生活，对不同程度的行为所做出的不同反应做感觉。如当我们在路上发现一块钱和发现一万元，肯定感觉不一样。那么当同时发生上面两种情况，先后不同，感觉也是不同的，如我在比赛中的一段把子表演。一个人在独自游玩，忽地窜出一个人来打她。这时我是由惊到气的感觉。经过一番交手之后，慢慢地发觉这个人武功一般。就用“玩耍”的方式与他“玩打”，这由是一个“很气”到“一般生气”到“不生气”的感觉。如果没有把握好这些感觉，就没法使这段把子表演得生动、滑稽、诙谐。只有认真理解每一个不同反应，才能真真正正地把握好感觉的层次。
　　“今早五更便早起，担水洗衫和掏米（出门看猪）。做呢十只数存九，害我导觅遍乡里。哇哇哇……”这是本次大赛中我的一段即兴表演。他要求自编、自导、自演。当我接到这段台词时，我首先寻找环境的感觉。我想这应该是一个村妇在早上寻觅走失的猪仔，地点应该是在山村。然后找人物的感觉，从台
　　词中把人物的感觉找出来。她是从起床干活到喂猪，到发现少了一只，以至产生寻觅的动机，这些都是有层次感的。因此我展开艺术的想象，运用情绪的记忆，认真地设计，首先我伸着懒腰出台，念前面两句台词。出门看心爱的猪仔，喂猪，数猪，发现少了一只。这时我把唤猪声调到前面来，因为我想，已经发现少了一只，人本能应该是“唤猪”，还是没有找到，才想计。然后往村里每个角落来回地找，从村里细声的“唤”到村外的大聲“唤”，到最后一不小心摔跤，把脚给伤着。无奈才说“害我寻觅遍乡里”，然后拐着脚、有气无力、边拐边唤地走下台……。这一段表演好多评委都给了满分。从这一点证明，不管表演什么，除了动作的设计完美外，更重要的是要时刻找到表演的感觉。这样才能够使艺术表演更具有魅力，更具可看性。这是我从本次大赛中得到的一点启迪！
　　（作者单位：广东省汕头市广东潮剧院二团）