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【摘要】就音乐表演专业民族声乐演唱已具备一定演唱基本功的突出教例，尝试让其在演唱风格上融民族与流行元素、原生态的有机结合实践研究，进一步总结提炼歌唱多风格能力表现的重要性与必要性。
【关键词】民族声乐；流行元素；原生；多种声乐技术
前言
歌唱技术的掌握是为了能得心应手地展示和演绎歌唱修养与风格，声乐学习在最初的共性基础知识的掌握就非常的重要，良好歌唱习惯的建立和大脑思维的控制以及歌唱平衡的掌握是关键之关键，有了良好的歌唱基础后，就像万丈高楼，地基的测量与夯实，对高楼的耸立直接关系到安全与稳固。这些年，本人从事声乐教学与探索研究，基本上都能在这个方面尽量做到普及与推广，总能保持享受愉悦的教学过程，在此基础上，教与学也特别讲机遇与默契，2007年遇到的李清影同学，成了我教学实践中遇到的典型教例，（李清影，广西艺术学院2009级音乐表演民族声乐专业，2007年师从本人学习，2013年本科毕业，在校期间，连续四年获学院专业组声乐大赛决赛名列前茅，2014年获中央电视台全国寻找刘三姐栏目八强，并获“最具才气刘三姐”称号，2014年在哈尔滨全国声乐比赛流行组中获决赛优秀奖，2015年以优异成绩考取中国音乐学院艺术硕士研究生）。八年的声乐教与学配合，从她的学习经历与成长历程，实践与总结出：共性的基础训练必须夯实，才能在培养声乐人才的道路上少走弯路；建立了科学松弛的歌唱习惯后，就能让声带这个乐器自如地转换与运用，能发出根据作品风格与人文内涵所需表达的歌唱意境与艺术感染力，在这点上，李清影同学做得比较完善，在本文中，作者主要就是就她的演唱风格多样性的形成展开论证与分析。
一、民族声乐演唱必须夯实的共性基础
无论哪种音乐风格的演唱，都必须讲求共性基础，民族声乐更加不能例外，所谓共性基础，就是我们常说的正确的呼吸平衡与控制；共鸣腔体的合理协调打开与运用；歌唱语言的清晰与统一。做到了这三个方面的最初平衡感，也就进入了我们声乐教师常说的入门。声乐教学与研究，是简单又复杂的对立矛盾关系，说复杂，一句两句的谈呼吸、谈共鸣、谈语言中的各种比喻、启发手段应有尽有；说简单，刚才前面谈到的三个方面呼吸、共鸣腔、语言的协调用一句简单的“字正腔圆”就能囊括声乐这门学科的所有学问，“字正”就表达了歌唱感染力首先必须建立在让别人听得懂的前提下，那就必须做到语言清晰明确；“腔圆”就表达了所有声音的技术要建立在正确的呼吸基础和共鸣腔的合理协调打开与运用。
本课题研究的主要研究对象李清影2007年从一名高中生跟随我开始学习声乐，她最初具备了良好的嗓音音色和歌唱的表现欲，也具备良好的音乐素养和清新靓丽的外形，对她的培养设计，是以一个严格的民族声乐演唱角度出发的，基础夯实，循序渐进，从呼吸的原理到歌唱中喉咙的自然打开；从女高音自然音域一个半八度到扩展后的两个半八度；从最简单的《映山红》《女儿歌》到各地方中国民歌、艺术歌曲、中国歌剧的选段等多种风格的民族声乐作品的积累与实践，我们师生的教学配合非常顺利默契，技术日渐成熟的同时，音色、音域、艺术表现力都在实践与探索中日渐变化，几乎没有走弯路的她，一路走来，从小舞台到大舞台，从地方电视T台到CCTV音乐频道银屏，从入学后陆续参加的广西艺术学院每年一届的专业赛事决赛优异成绩到走进全国声乐比赛文華奖的决赛场，点点滴滴的进步都在时间的打磨中产生量变到质变，这期间经历了八年，可以说一个良好的民族声乐人才得到了幸运的茁壮成长。
二、流行与时尚是时代前进的脉搏
20世纪80年代初，中国著名民族声乐教育家金铁霖教授在探索中国民族声乐艺术研究领域中，提出了声乐艺术要体现“科学性、民族性、艺术性、时代性”的现代声乐美学标准，为我国民族声乐领域培养了李谷一、彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也等一大批优秀的民族声乐人才，当时金铁霖教授提到的“时代性”还仅仅是局限于社会发展的时代步伐与老百姓的喜闻乐见的审美；李谷一的演唱风格就极大地借用了流行气声唱法和民族的戏曲元素，当时在老百姓中一直喜闻乐见，传唱至今，经久不衰。到了20世纪的九十年代后期以至21世纪的现阶段，新生派中国声乐艺术教育先锋代表、著名声乐教育家马秋华教授以诸多教学成功个例的史实，让人们进一步认识到中国声乐发展要走本民族的特色，民族特色的多样性又要与世界接轨，与时尚流行元素接轨，民通歌手、美通歌手等中国式歌唱风格陆续在歌唱领域彰显，并在观众中寻找到欣赏共鸣。如阿鲁阿卓、王莉等代表人物。民族与流行元素的交叉与渗透，出现了以李琼、谭晶、阿鲁阿卓、吕薇、阿斯根等为比较突出特点的民通歌唱家，即民族嗓音音色和演唱基础，采用老百姓喜闻乐见的欣赏习惯，演唱一些旋律上口、优美动听、情感朴实真挚的耳语化作品，不再像民族声乐传统作品那样高亢、明亮，而是更口语化地演唱拉进与观众的很多距离，民族地域风格与原生态演唱风格的合理运用， 成为声乐艺术发展领域中一只不可多得的独秀，中国民族音乐的传统要继承与发扬，但也要与世界先进的技术与日新月异的审美更新相结合，所以发展中国特色的声乐就势在必行。如“天路”、“东山顶上”、“山风一样自由”“天籁之爱”等脍炙人口的作品都个性非常鲜明地展示了中国的声乐民族化与时尚化的结合，这样才能在世界音乐艺术林中占据自己的地位。
三、民族声乐与流行元素的相互渗透，需走出自己的民族个性
从对李清影的教学培养过程中逐渐发现，她的声线以及共鸣器官结构对于她继续发展演唱传统民族声乐存在很大局限，而她对音乐的挚爱与音乐特殊的理解和灵性，加上她灵巧的舞台形象与一定的文化理解深度，我们在教与学中试图沟通后，决定对她的培养定位在民族特色与广西壮族山歌风格上，同时融入原生态与流行元素，带着这样的思考，在各种演唱实践环节中，都大胆尝试多种浓郁广西壮族风格的作品。
李清影系统学习声乐艺术至今已有9个年头，在文艺团体两年的艺术实践，以及长期的、科学的声乐基本功学习中，她在研习基础的声乐技巧之余，也同时收集了一些具有广西民族特色代表的山歌素材。拓展思维，将流行唱法与民族，原生态三种唱法贯穿融合做了大胆尝试，在创新风格与常规的声乐技术处理之余，加入了自己独特的唱法，形成一种空灵飘逸，同时又具有扎实声音的稳定性，有着极高辨识度的演唱特色与风格。 在2013年的央视大型音乐选秀节目第一季《寻找刘三姐》中，李清影展示了她出色的音乐修养与扎实的演唱功底。在全国32进16的晋级赛里，以一首亲自参与改编的《木府风云》主题曲《净土》成功俘获各位评委及广大观众的心，并且成功晋级16强。在这首歌的改编上，伴奏注入广西著名原生态歌唱家黄春燕老师演唱的壮族著名山歌《壮乡美》，紧紧贴合幽静，飘逸、干净的配乐，意境满满的歌词似乎从苍穹飘来，忽远忽近。在声乐技巧上多用鼻咽腔气声作为杠杆，运用头腔共鸣与丹田气息作为支点，作反向两级拉升，形成柔韧飘逸且立体的音响效果，大有”云深不知处”之感。而在进入副歌的部分，一层层的情绪递进，配乐加强了鼓点与流行音乐的部分，一时间云雾消散，景致跃然眼前，在唱法上，流行的部分加强，共鸣腔体开始偏向胸腔共鸣，加上在结尾处做甩腔装饰，有情感俞清晰，直抒胸臆之感。直到副歌中部忽然音色一转，仅用鼻咽腔局部共鸣与丹田呼吸作为最大支撑的广西原生态唱法， 清朗，纯粹浓郁的山歌风味直击人心。全曲再以弱收结束，令人身临其境，意犹未尽。
李清影的代表作《山歌美景醉天下》是一首浓郁广西地方民族音乐刘三姐曲调动机发展变化并融入现代音乐时尚元素的一首作品，这首歌一经《寻找刘三姐》16晋8晋级赛播出，便迅速席卷全国，占据全国各大KTV，酷狗音乐，百度音乐，原创音乐人气点击量高达39万次。是什么让这首歌取得如此大的成功，除了两位本土的80后词曲作者对作品的精心打磨以外，李清影对这首歌倾注了更多浓烈的思乡之情。人言道，最高的声乐技巧便是情感，在前面所提到净土的一些基本声乐技巧转换之外，《山歌美景醉天下》更重要的是需要歌手对歌词的理解，感悟，以及意境的渲染。值得一提的是，歌曲在副歌部分加入了壮族山歌《山歌年年唱春光》的唱段，李清影高亢明亮又浓郁的广西原生态唱法成为这首歌曲的最大亮点，似乎让人立于竹筏之上畅游于广西瀚墨山水间。
本文作者同时作为李清影的声乐导师在2011年申报的专项课题研究《民族声乐与流行元素的相互渗透之实践与探索》就对李清影这些年的培养设计进行了系统的构思与实践探索，她艺术成长过程所取得的成绩，在结题音乐会中，李清影都做了较全面的展示，师徒二人在如何运用广西地方民族特色融入流行时尚元素更富时代感、更具欣赏性、拉近与观众的心靈距离等方面进行了大胆尝试及潜心探索，尤其在广西民歌音乐的创新发展上，保留广西山歌素材的同时，拓展思维将民族声乐的演唱技法功底与流行唱法、原生态唱法融合得惟妙惟肖，让观众感受到了极大的音乐感染力。如第一篇章中展示的《净土》、《梦里家乡》、《心想唱歌就唱歌》、《家乡的歌》等都是非常合理地运用共性的基础融入了各种声音的技术运用，结尾的《山歌美景醉天下》更是融入了典型的壮族山歌风味及现代音乐技法，飘逸幽美高亢婉转。同时也展示了其完成正统民族声乐的能力，如民族歌剧选段等，做到了技术为艺术表现服务，声音的控制与转换能力非常强，音乐会中每首作品都能唤起观众强烈的共鸣与赞赏。
四、结语
声乐人才的培养定位与思考，声乐教学的改革是每一个声乐教师面临的课题，如何真正做到因材施教，根据不同的嗓音条件、不同的音乐素养基础、歌手不同的性格特征以及不同的音乐感悟与创新思维能力，培养出具有个人演唱风格与魅力的歌唱者，这必将是声乐教育工作者长期必需的思考与实践。李清影在流行，民族，原生态三种音乐元素中自由转换，探索出一种全新的音乐领域，音乐需要创新，亦需要技术的支撑。在音乐的不断求索中，我们更应该去思考，少数民族地区，原创音乐文化的发展，充满曙光与挑战。由此可见，声乐多种风格能力的表现是当今声乐学习者与教育工作者共同要关注与重视的课题，只有这样，才能走出个性，与众不同，培养和造就更多出类拔萃的歌唱者。
参考文献
[1]郭克俭.声歌求道——中国声乐艺术的理论与实践[M].北京：文化艺术出版社，2007.
[2]马秋华.中国声乐教学与实践多样化的探索与创新——中国音乐学院建校50周年纪念文集[M].北京：中国青年出版社，2014.
作者简介：曾彤（1968—），女，汉族，湖南人，副教授，硕士研究生导师，学位：文学学士，音乐教育声乐专业，研究方向：声乐表演与教学研究；李清影，中国音乐学院在读艺术硕士研究生。
【关键词】民族声乐；流行元素；原生；多种声乐技术
前言
歌唱技术的掌握是为了能得心应手地展示和演绎歌唱修养与风格，声乐学习在最初的共性基础知识的掌握就非常的重要，良好歌唱习惯的建立和大脑思维的控制以及歌唱平衡的掌握是关键之关键，有了良好的歌唱基础后，就像万丈高楼，地基的测量与夯实，对高楼的耸立直接关系到安全与稳固。这些年，本人从事声乐教学与探索研究，基本上都能在这个方面尽量做到普及与推广，总能保持享受愉悦的教学过程，在此基础上，教与学也特别讲机遇与默契，2007年遇到的李清影同学，成了我教学实践中遇到的典型教例，（李清影，广西艺术学院2009级音乐表演民族声乐专业，2007年师从本人学习，2013年本科毕业，在校期间，连续四年获学院专业组声乐大赛决赛名列前茅，2014年获中央电视台全国寻找刘三姐栏目八强，并获“最具才气刘三姐”称号，2014年在哈尔滨全国声乐比赛流行组中获决赛优秀奖，2015年以优异成绩考取中国音乐学院艺术硕士研究生）。八年的声乐教与学配合，从她的学习经历与成长历程，实践与总结出：共性的基础训练必须夯实，才能在培养声乐人才的道路上少走弯路；建立了科学松弛的歌唱习惯后，就能让声带这个乐器自如地转换与运用，能发出根据作品风格与人文内涵所需表达的歌唱意境与艺术感染力，在这点上，李清影同学做得比较完善，在本文中，作者主要就是就她的演唱风格多样性的形成展开论证与分析。
一、民族声乐演唱必须夯实的共性基础
无论哪种音乐风格的演唱，都必须讲求共性基础，民族声乐更加不能例外，所谓共性基础，就是我们常说的正确的呼吸平衡与控制；共鸣腔体的合理协调打开与运用；歌唱语言的清晰与统一。做到了这三个方面的最初平衡感，也就进入了我们声乐教师常说的入门。声乐教学与研究，是简单又复杂的对立矛盾关系，说复杂，一句两句的谈呼吸、谈共鸣、谈语言中的各种比喻、启发手段应有尽有；说简单，刚才前面谈到的三个方面呼吸、共鸣腔、语言的协调用一句简单的“字正腔圆”就能囊括声乐这门学科的所有学问，“字正”就表达了歌唱感染力首先必须建立在让别人听得懂的前提下，那就必须做到语言清晰明确；“腔圆”就表达了所有声音的技术要建立在正确的呼吸基础和共鸣腔的合理协调打开与运用。
本课题研究的主要研究对象李清影2007年从一名高中生跟随我开始学习声乐，她最初具备了良好的嗓音音色和歌唱的表现欲，也具备良好的音乐素养和清新靓丽的外形，对她的培养设计，是以一个严格的民族声乐演唱角度出发的，基础夯实，循序渐进，从呼吸的原理到歌唱中喉咙的自然打开；从女高音自然音域一个半八度到扩展后的两个半八度；从最简单的《映山红》《女儿歌》到各地方中国民歌、艺术歌曲、中国歌剧的选段等多种风格的民族声乐作品的积累与实践，我们师生的教学配合非常顺利默契，技术日渐成熟的同时，音色、音域、艺术表现力都在实践与探索中日渐变化，几乎没有走弯路的她，一路走来，从小舞台到大舞台，从地方电视T台到CCTV音乐频道银屏，从入学后陆续参加的广西艺术学院每年一届的专业赛事决赛优异成绩到走进全国声乐比赛文華奖的决赛场，点点滴滴的进步都在时间的打磨中产生量变到质变，这期间经历了八年，可以说一个良好的民族声乐人才得到了幸运的茁壮成长。
二、流行与时尚是时代前进的脉搏
20世纪80年代初，中国著名民族声乐教育家金铁霖教授在探索中国民族声乐艺术研究领域中，提出了声乐艺术要体现“科学性、民族性、艺术性、时代性”的现代声乐美学标准，为我国民族声乐领域培养了李谷一、彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也等一大批优秀的民族声乐人才，当时金铁霖教授提到的“时代性”还仅仅是局限于社会发展的时代步伐与老百姓的喜闻乐见的审美；李谷一的演唱风格就极大地借用了流行气声唱法和民族的戏曲元素，当时在老百姓中一直喜闻乐见，传唱至今，经久不衰。到了20世纪的九十年代后期以至21世纪的现阶段，新生派中国声乐艺术教育先锋代表、著名声乐教育家马秋华教授以诸多教学成功个例的史实，让人们进一步认识到中国声乐发展要走本民族的特色，民族特色的多样性又要与世界接轨，与时尚流行元素接轨，民通歌手、美通歌手等中国式歌唱风格陆续在歌唱领域彰显，并在观众中寻找到欣赏共鸣。如阿鲁阿卓、王莉等代表人物。民族与流行元素的交叉与渗透，出现了以李琼、谭晶、阿鲁阿卓、吕薇、阿斯根等为比较突出特点的民通歌唱家，即民族嗓音音色和演唱基础，采用老百姓喜闻乐见的欣赏习惯，演唱一些旋律上口、优美动听、情感朴实真挚的耳语化作品，不再像民族声乐传统作品那样高亢、明亮，而是更口语化地演唱拉进与观众的很多距离，民族地域风格与原生态演唱风格的合理运用， 成为声乐艺术发展领域中一只不可多得的独秀，中国民族音乐的传统要继承与发扬，但也要与世界先进的技术与日新月异的审美更新相结合，所以发展中国特色的声乐就势在必行。如“天路”、“东山顶上”、“山风一样自由”“天籁之爱”等脍炙人口的作品都个性非常鲜明地展示了中国的声乐民族化与时尚化的结合，这样才能在世界音乐艺术林中占据自己的地位。
三、民族声乐与流行元素的相互渗透，需走出自己的民族个性
从对李清影的教学培养过程中逐渐发现，她的声线以及共鸣器官结构对于她继续发展演唱传统民族声乐存在很大局限，而她对音乐的挚爱与音乐特殊的理解和灵性，加上她灵巧的舞台形象与一定的文化理解深度，我们在教与学中试图沟通后，决定对她的培养定位在民族特色与广西壮族山歌风格上，同时融入原生态与流行元素，带着这样的思考，在各种演唱实践环节中，都大胆尝试多种浓郁广西壮族风格的作品。
李清影系统学习声乐艺术至今已有9个年头，在文艺团体两年的艺术实践，以及长期的、科学的声乐基本功学习中，她在研习基础的声乐技巧之余，也同时收集了一些具有广西民族特色代表的山歌素材。拓展思维，将流行唱法与民族，原生态三种唱法贯穿融合做了大胆尝试，在创新风格与常规的声乐技术处理之余，加入了自己独特的唱法，形成一种空灵飘逸，同时又具有扎实声音的稳定性，有着极高辨识度的演唱特色与风格。 在2013年的央视大型音乐选秀节目第一季《寻找刘三姐》中，李清影展示了她出色的音乐修养与扎实的演唱功底。在全国32进16的晋级赛里，以一首亲自参与改编的《木府风云》主题曲《净土》成功俘获各位评委及广大观众的心，并且成功晋级16强。在这首歌的改编上，伴奏注入广西著名原生态歌唱家黄春燕老师演唱的壮族著名山歌《壮乡美》，紧紧贴合幽静，飘逸、干净的配乐，意境满满的歌词似乎从苍穹飘来，忽远忽近。在声乐技巧上多用鼻咽腔气声作为杠杆，运用头腔共鸣与丹田气息作为支点，作反向两级拉升，形成柔韧飘逸且立体的音响效果，大有”云深不知处”之感。而在进入副歌的部分，一层层的情绪递进，配乐加强了鼓点与流行音乐的部分，一时间云雾消散，景致跃然眼前，在唱法上，流行的部分加强，共鸣腔体开始偏向胸腔共鸣，加上在结尾处做甩腔装饰，有情感俞清晰，直抒胸臆之感。直到副歌中部忽然音色一转，仅用鼻咽腔局部共鸣与丹田呼吸作为最大支撑的广西原生态唱法， 清朗，纯粹浓郁的山歌风味直击人心。全曲再以弱收结束，令人身临其境，意犹未尽。
李清影的代表作《山歌美景醉天下》是一首浓郁广西地方民族音乐刘三姐曲调动机发展变化并融入现代音乐时尚元素的一首作品，这首歌一经《寻找刘三姐》16晋8晋级赛播出，便迅速席卷全国，占据全国各大KTV，酷狗音乐，百度音乐，原创音乐人气点击量高达39万次。是什么让这首歌取得如此大的成功，除了两位本土的80后词曲作者对作品的精心打磨以外，李清影对这首歌倾注了更多浓烈的思乡之情。人言道，最高的声乐技巧便是情感，在前面所提到净土的一些基本声乐技巧转换之外，《山歌美景醉天下》更重要的是需要歌手对歌词的理解，感悟，以及意境的渲染。值得一提的是，歌曲在副歌部分加入了壮族山歌《山歌年年唱春光》的唱段，李清影高亢明亮又浓郁的广西原生态唱法成为这首歌曲的最大亮点，似乎让人立于竹筏之上畅游于广西瀚墨山水间。
本文作者同时作为李清影的声乐导师在2011年申报的专项课题研究《民族声乐与流行元素的相互渗透之实践与探索》就对李清影这些年的培养设计进行了系统的构思与实践探索，她艺术成长过程所取得的成绩，在结题音乐会中，李清影都做了较全面的展示，师徒二人在如何运用广西地方民族特色融入流行时尚元素更富时代感、更具欣赏性、拉近与观众的心靈距离等方面进行了大胆尝试及潜心探索，尤其在广西民歌音乐的创新发展上，保留广西山歌素材的同时，拓展思维将民族声乐的演唱技法功底与流行唱法、原生态唱法融合得惟妙惟肖，让观众感受到了极大的音乐感染力。如第一篇章中展示的《净土》、《梦里家乡》、《心想唱歌就唱歌》、《家乡的歌》等都是非常合理地运用共性的基础融入了各种声音的技术运用，结尾的《山歌美景醉天下》更是融入了典型的壮族山歌风味及现代音乐技法，飘逸幽美高亢婉转。同时也展示了其完成正统民族声乐的能力，如民族歌剧选段等，做到了技术为艺术表现服务，声音的控制与转换能力非常强，音乐会中每首作品都能唤起观众强烈的共鸣与赞赏。
四、结语
声乐人才的培养定位与思考，声乐教学的改革是每一个声乐教师面临的课题，如何真正做到因材施教，根据不同的嗓音条件、不同的音乐素养基础、歌手不同的性格特征以及不同的音乐感悟与创新思维能力，培养出具有个人演唱风格与魅力的歌唱者，这必将是声乐教育工作者长期必需的思考与实践。李清影在流行，民族，原生态三种音乐元素中自由转换，探索出一种全新的音乐领域，音乐需要创新，亦需要技术的支撑。在音乐的不断求索中，我们更应该去思考，少数民族地区，原创音乐文化的发展，充满曙光与挑战。由此可见，声乐多种风格能力的表现是当今声乐学习者与教育工作者共同要关注与重视的课题，只有这样，才能走出个性，与众不同，培养和造就更多出类拔萃的歌唱者。
参考文献
[1]郭克俭.声歌求道——中国声乐艺术的理论与实践[M].北京：文化艺术出版社，2007.
[2]马秋华.中国声乐教学与实践多样化的探索与创新——中国音乐学院建校50周年纪念文集[M].北京：中国青年出版社，2014.
作者简介：曾彤（1968—），女，汉族，湖南人，副教授，硕士研究生导师，学位：文学学士，音乐教育声乐专业，研究方向：声乐表演与教学研究；李清影，中国音乐学院在读艺术硕士研究生。