摘要:当前国际动画片市场上充斥的大多是美式和日式动画,在这一时期,在中国动画难以形成一个产业,形成一定规模。如何探寻一条全新的属于自己的动画发展之路,使中国动画片能在世界动画影视长廊里散发出它独特的魅力光辉,成了不得不思考和急待探索的问题。
　　关键词:理念更新;动画题材;民族特色;创新发展
　　
　　一、更新传统理念,拓展动画创作空间
　　在绝大多数中国人的观念里,动画的消费主流群体是儿童,根据中国动画主要为儿童服务的原则,动画创作者把主要观众群设定在少年儿童身上,没有太多更高层次的追求。由于理念的陈旧使得市场定位不恰当,这就导致了目前中国动画单一的观众阶层:作品的“低龄化”!选题的局限性、创作题材狭窄等问题,也就很大程度上限制了行业的发展空间。
　　童话大师安徒生曾说:“我用我的一切感情和思想来写童话,但同时我也没有忘记成年人。当我在为孩子们写故事的时候,我永远记住他们的父母也在旁边听,因此我也给他们写点东西,让他们想想!”是啊,成人其实在潜意识中往往也具备儿少时的孩童情结,他们对动漫产品也有着潜在的需求,国产动画片丧失了大量成人观众是非常可惜的。
　　动漫产品的核心消费群体是10～30岁的人群,甚至有些国家把老年人也列入观众群,如动画影片“安娜和贝拉”讲的就是两位暮年姐妹回忆往事的故事,影片成功地用动画的形式表现了老年人的动态和心理。美国动画中一半多的题材适合青年观众,比如影片“埃及王子”“风中奇缘”等都是青年观众喜爱的影片。日本动画影片中青春亮丽的动画形象,已经成为青年人追求的现代时尚元素,所以设定广泛的观众群之路不失是中国动画拓展空间和选择题材的一条新路。
　　中国动画不仅出现“低龄化”,更明显的还存在幼稚的“说教化”。
　　中国动画在秉承“寓教于乐”的创作的宗旨之下,过分强调“教化”,造成选题上的思想僵化,娱乐性的丧失。当然这和中国的教育体制也是有关联的,现在孩子学习的竞争性使得家长给孩子看动画片时选择教学性强的动画片,希望孩子在娱乐的同时不忘知识的灌输,所以就有了“蓝猫淘气三千问”“中华上下五千年”“10天学会ABC”等现代中国动画作品,但孰不知整天已沉浸在课堂里的孩子们也需要感情宣泄的途径。
　　我们也应该对他们的感情进行健康的疏导,而不是不失时机地进一步强压他们,一味约束的结果就是导致他们对“说教化”影片的厌倦和抵制,从而选择生动有趣、丰富多彩的美、日本动画作品。
　　活泼可爱、俊秀美丽的动画形象,别出心裁的剧情,幽默诙谐的对白,美妙绝伦的音乐深深吸引了他们,原因是因为这里面有他们的需要!教育家陶行知曾提出了对儿童的几个解放:解放儿童的头脑,解放儿童的时间,解放儿童的眼睛……其实一部好的动画片不会影响孩子的学习,它不仅能培养孩子的创造性思维,优美的场景和音乐还有助于培养孩子的音乐鉴赏能力、创造能力,同时能在潜移默化中影响一个人的审美习惯、道德取向、精神状态和价值观念。
　　所以作为成年人的我们首先必须打破枷锁观念,更新传统理念,这样才能使儿童获得解放,动画产业也才能得到更大发展。
　　二、力荐集思广议,倡导题材百花齐放
　　由于思维创造性的不足使中国动画片在面临资金匮乏的同时,也面临题材匮乏。其原因是多方面的,比如在选题方面就存在着诸多问题。众所周知中国民族文化历史悠久,五千年文明及古今道、儒、佛各类文化等,使我们深刻地感受并且认识到传统文化的巨大魅力和它无处不在的广博性。
　　比如光改编一部《红楼梦》就可以让我们中国动画在世界动画之林迸发璀璨无比的光芒!那就更不用说从古到今我们有多少取之不尽的文学作品了。
　　大家试想如果把金庸的武侠小说改编成动画:充分发挥想象力将故事中的人物设计成影片中形态各异,个性丰富的动画形象,再配以蛇型鹤步,洒脱不羁的动作;优美精致,气势磅礴的场景;悠扬动听,扣人心弦的音乐以及引人入胜,灵异奇幻的故事情节……那么这部动画片将是多么的美妙和绝伦啊!
　　我们的动画创作者将有多少需要去激情投入和精心研究制作的前景,又可以给观众朋友们带来多少值得回味的享受和期盼啊!所以我们要集思广议,善于不断地提炼、总结和升华,从民间故事、民间传说、神话、童话、乃至历史记载的史实、文学诗歌、成语、谚语甚至戏剧等中去挖掘动画题材,为动画片的创作提供参考依据和灵感来源,把中国传统文化瑰宝真正地变成动画创作的宝库。因为只有在动画片创作中拥有更多人文的东西,作品才会有长久的生命力。
　　三、崇尚继承发扬,探寻民族风格动画
　　美国有它的华特迪斯尼,日本也有它的宫崎峻,中国也应该有它自己的动画世界。
　　寻找中国特色动画的路程一直处在探索之中,开始主要是受到日本影响,后来逐渐有走欧美路线,模仿欧洲及美、日、韩的动画作品,这使中国动画处于一种十分尴尬的地步,一边是日本风,一边是欧美风,我们的动画就在这些夹缝中徘徊。我们真的该认真地想想,中国的动画到底是什么?
　　中国动画如何找到自己的出路,创造出个性化、民族化和富有时代感的作品,是中国动画人责无旁贷的研究课题。它将会给中国的动画设计带来一场新的视觉冲击和东西文化艺术之间的互动,并能有效地改变西方艺术理念的绝对统治地位,创造有中国特色的、富有时代感的新动画设计艺术。
　　中国动画片要在国际上有影响力就一定要运用中国才有的独特手法方式——挖掘各种具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧!
　　比如:动画片“大闹天宫”在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,它完全地表达了中国的传统艺术风格,是动画片的真正杰作;“南郭先生”表现了汉代的艺术风格、格调古雅;“火童”结合了装饰性造型和民族艺术特点;动画片“夹子救鹿”淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格;剪纸片“草人”模拟中国工笔花鸟画的形式;折纸片“聪明的鸭子”,情趣盎然,活泼生动。
　　1960年出品的水墨动画片“小蝌蚪找妈妈”可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受。
　　例如我们可以创作一部关于70年代时期的作品,也许有些人认为不论从时期感还是可塑性来看,它都没有精湛的亮点,其实不然,它不仅能让现代的孩子从故事中领略那个年代的朴实纯真,而且还能让一起陪看的孩子的父母回到自己儿少时的童年时光中,勾起了经过岁月沧桑的洗礼而潜藏于心底的梦想和回忆。这表达岁月声音的作品,能触动各层次观众内心中最脆弱、最真实、最单纯的怀旧情怀。观众在观看时认同度相当高就同样是成功的。
　　四、突破思维定势,合理运用高科手段
　　伟大的中华文明从来就具备包容性,从来不拒绝外来优秀文化,中国动画在历史各个时期都接受并吸纳异域的文化艺术,把它变成自己所需要的有机成分,从而更加丰富了自身。我们要“拿来”,去其糟粕,吸其精华,建设有中国特色的中国动画艺术。
　　随着软件技术日新月异以及电脑硬件技术的高速发展,电脑二维、三维动画已渗透到人们生活的各个角落。
　　1995年由迪斯尼公司出品的三维动画“玩具总动员”获得全球票房爆收3.5亿美元,中国的“蓝猫淘气三千问”用高科技手段来展示科普知识,从而开创了科普卡通的新样式。开放地吸收外来文化和借鉴国外先进的技术手段,绝不是生吞活剥,而是要体会其中的意味和内涵。
　　因为中西方无论是人文体系,还是艺术体系都存在着不同的理念,它们不仅是独立的,而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。
　　在“宝莲灯”这部成功的影片中,存在不足的是小猴子、噶妹的造型都还是太美式化的,虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的,这也许和中国长期做加工片有关联。台湾制作的《梁祝》其中有些动作也太西化,不符合本民族的特点,如西方人一般习惯于耸肩,而梁山伯耸肩就有些不合情理。所以我们要注意的是在技巧上我们要学西方的技术,但在风格上我们还是要加上浓浓的中国元素在里面。
　　如描述“楼台会”这段情节时,可以先从建筑的表现角度出发——摄影镜头循序推进,从庭院到曲桥再到长廊,一路闲花落轻,柳丝飞絮。最后镜头推至到楼台,窗前笼内锁着楼中之燕,半卷珠帘隐隐透着英台哀怨惆怅的身影,此时再配上古筝或琵琶之类的民乐,就完全可以把“庭院深深深几许,相思绵绵无尽期”的意境淋漓尽致地表现出来了,而另一方面又向观众展现了中国园林建筑和民乐的精湛之美。
　　所以,除与国际接轨外还要结合本国的特点,具体问题具体对待。脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格,只有沿着中国民族艺术而行才能顺利向前发展。
　　动画作为一种艺术创作,在中国的发展前景是非常广阔的。无论是走传统的改编之路还是艰辛的原创之路,只要充分发挥动画艺术家惊人的想象力、创造力,就能把中国动画变成美妙的声画大餐。
　　创新发展的路不可能一马平川,需要动画人员肩负沉重的使命感和探究执着的精神。但相信,中国动画经过一段时间的尝试、沉淀,走过无数荆棘泥泞的探索之路,在将来定能走出一条属于中国自己特色的动画之路。