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前半段的悬念感和紧迫感
从天台段落到最后影片结尾，情节上很有张力，而和一般好莱坞大片的“最后一分钟营救”不同的是，它是由一种不确定性带来的紧张感，你永远不知道下一处他要在哪里下笔，每一扇门开启，都有可能是一次新的转机，每一个动势下去，都有可能发出致命打击。其实观众喜欢这种被逗着玩的方式，会很有快感。当然，在剧作中这种方式不光是在炫技，它刚好与电影传达的社会的无序性与混乱性，命运的捉弄，不可知以及人人死而平等相吻合。
在天台到电梯这一段落，情节有六个转折点：比尔在天台的埋伏，黑人警察的出现，二人进电梯，出电梯比尔被杀，黑人老兄被杀，内奸2被杀。对应的情绪起伏阶段分别是：苏利文遭比尔突袭以为没救了，黑人出现有了转机和拖延时间，电梯里绝望想结束生命，遇内奸2重生希望，重获理智。这种剧情上频繁的起伏本身就营造了一种危机感和速度感。
再加上镜头的景别十分紧，彰显人物表情，多仰角镜头，使人物充斥画面，造成了压抑和窒息感。同时，在速度感方面，剪辑的基本点就是动势，大都是先出声音再换画面，这种方式在视觉还暂留时，耳朵先接受更多信息，使叙事节奏加快，情节流动感更强。在电梯那场戏中，基本是指示灯数字接人物表情，再接指示灯数字，再接人物表情台词。用电梯指示灯不断向前指而营造紧迫感，代替时间一分一秒的走动及命运即将揭晓前的不安。
还有能营造这种紧迫感的便是对空间的准确把握和使用。天台，本来就是极具危险性的场所，而这场戏要完成的任务是比尔要在天台将一个内奸制服，而且两人都是身强力壮。这段很容易使人联想到香港动作片，擅长于在高危险地段做戏的港片，演员常吊在空调盒子太阳能板上飞来飞去。可这部片由于侧重点的不同，没往那方面延伸，但出来的紧张效果却不输给飞来飞去的港片。动作片的紧张是视觉上的，这部片的紧张是剧情内心上的。这段戏有点像中国京剧《三岔口》，是机智的突袭和相遇。
一开始有个慢慢的横移，大体交代了天台空间，然后，移到水泥阁楼，比尔就躲在水泥墙壁侧面，等到苏利文从阁楼正门出来时，刚好视线障碍看不到比尔，二人形成一个对角，比尔在这时，突袭苏。然后，是比尔用枪追着苏，走到天台中间，摄影机继续快速移动，接着画面切换速度也加快。正当苏就要被比尔拉下电梯时，阁楼另一侧的门打开，黑人警察出现，使局面陷入僵持阶段，带出一个转折点。此处和前面的人物关系发生调换，先开始比尔拿枪指着苏，是二人的对立，此处是比尔挟持苏，但被黑人警察的枪威胁，在这场搏斗中，它不仅给苏加了获胜砝码和转机，也带来一种意味。比尔与黑人警察同站在正义一方，但二人却因一方不能明辨是非而对峙。镜头从正反打切到全景的关系镜头，增加黑人警察和比尔的距离感和僵持感。按照黑人警察的逻辑，锄奸不重要，表面和平才更重要。这种机制内的混乱与愚蠢是导致比尔的命运悲剧的间接原因。
接下来，又是一道门，比尔按下电梯门，二人从天台的开放空间进入电梯的密闭空间，此时电梯指示灯的转换是苏面对即将来临命运的不安，苏脱下面具，希望结束生命，是相对内心的戏。不想，这命运的指示灯换了方向，当比尔说道“我将要杀了你”之时，电梯门再次打开，比尔遭到当头一枪，致命一击，苏获救了。这就是“逗你玩”的方式，戏谑而讽刺。另一侧的电梯门再次打开，用一个低机位全景镜头，黑人警察出现，他还没来得及理清头绪，就被内奸2杀掉，苏又杀掉内奸2这又是讽刺的一笔。这两扇门的开启带来两个意外结局。
每一扇门的开启都带来一个人物的最终命运，包括最后苏利文被杀。警校训练中，进入表演区门前都要有戒备，因为永远不知道门后潜藏什么，但影片最后每个人命运的终结都是在毫无戒备的状态下。命运的不可知和残酷性就在这里，每一个平凡的日子都有可能潜藏危机，没有人能左右命运，只能被其左右，即便像卡斯特罗这号人物。
后半段的命运图式
下面的段落是苏造伪证。当声音叙述伪造事情经过时，背景音乐是崇高肃穆的进行曲，画面对应一般正义之战后的救死扶伤场面，这种对应完美包装了苏的谎言。直到苏说出那句“发现他们已经死了”这个事实，画面切回苏利文，固定，这是他说的唯一真话。接下来，他推荐嘉奖比尔，镜头又开始缓慢横移，这种移动增加了时间的流动感。
在历经了天台电梯的紧张戏后，伪证和葬礼段落起到舒缓情绪作用，节奏放慢。葬礼上，男女主人公对立而站，中间隔着两排警察，已经表明二者立场和距离。接下来，又利用二人视线的交错不相遇制造距离感。女主角看到苏又柔情地看向中间比尔的遗相，再切对面苏低头沉默的表情，机位构成了三角关系，并明晰了此时女主角的情感倾向。当女主角再看苏时，苏避开女主角的目光。在这个段落中，警察和教父和真凶一起安慰亡灵。作为法律秩序维护者的警察和道德系统维护者的教父，竟维护不了正义，还忽略罪恶就在身边。这个情景让人又联想起影片开头一群警察呆立街头，被打碎的玻璃窗，打架的人群。几年过去了，本质没有变。还是卡斯特罗那句话“没人会施舍给你，你得自己去争取”。最后的鸣枪仪式时，苏和后面警察都颤抖了一下，因这枪声可能是任何人最终的命运。
当苏抱着食物在公寓走廊玩弄狗时，遭遇狗主人和女友一样对自己的冷漠。回到家中开门，便是当头的一击。他以匍匐的姿势向前倒下，镜头跟随他的身体缓缓前移，地上的食物，紧接着是窗外象征权和利的金顶，栏杆上一只老鼠爬过，就好像他的人生历程。先是儿时拜倒在那一袋食物面前，长大拜倒在名利面前，他无法像卡斯特罗一样创造一个世界，只因他一直都是一个受诱惑引诱的贪婪的孩子，就像栏杆上那只因为前面有食物所以不断前进的老鼠。当命运来临那一刻，他只是无奈的一句“好吧”，更衬出他的傀儡人生。他是卡斯特罗创造下的环境产物，因此他的命运悲剧也代表那个卡斯特罗帝国的失败。
影片结尾还有一点，即迪克曼杀苏利文的方式，一个警察最终以罪犯的方式于体制外解决了罪恶。这种混乱与错位更让人觉得体制的缺乏和无力解决。 【责编/九月】
影片信息：
中文名： 无间行者
外文名： The Departed
出品公司： 华纳兄弟影片公司等
制片地区： 美国
导演： 马丁·斯科塞斯
编剧： 庄文强，麦兆辉，威廉·莫纳汉等
制片人： 布拉德·格雷
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥，马特·达蒙，杰克·尼科尔森
类型： 惊悚/剧情/犯罪
片长： 149分钟
上映时间： 2006年9月26日
主要奖项： 第79届奥斯卡金像奖四项奖项,第64届美国金球奖五项提名，2007 MTV电影金爆米花奖
对白语言： 英语
从天台段落到最后影片结尾，情节上很有张力，而和一般好莱坞大片的“最后一分钟营救”不同的是，它是由一种不确定性带来的紧张感，你永远不知道下一处他要在哪里下笔，每一扇门开启，都有可能是一次新的转机，每一个动势下去，都有可能发出致命打击。其实观众喜欢这种被逗着玩的方式，会很有快感。当然，在剧作中这种方式不光是在炫技，它刚好与电影传达的社会的无序性与混乱性，命运的捉弄，不可知以及人人死而平等相吻合。
在天台到电梯这一段落，情节有六个转折点：比尔在天台的埋伏，黑人警察的出现，二人进电梯，出电梯比尔被杀，黑人老兄被杀，内奸2被杀。对应的情绪起伏阶段分别是：苏利文遭比尔突袭以为没救了，黑人出现有了转机和拖延时间，电梯里绝望想结束生命，遇内奸2重生希望，重获理智。这种剧情上频繁的起伏本身就营造了一种危机感和速度感。
再加上镜头的景别十分紧，彰显人物表情，多仰角镜头，使人物充斥画面，造成了压抑和窒息感。同时，在速度感方面，剪辑的基本点就是动势，大都是先出声音再换画面，这种方式在视觉还暂留时，耳朵先接受更多信息，使叙事节奏加快，情节流动感更强。在电梯那场戏中，基本是指示灯数字接人物表情，再接指示灯数字，再接人物表情台词。用电梯指示灯不断向前指而营造紧迫感，代替时间一分一秒的走动及命运即将揭晓前的不安。
还有能营造这种紧迫感的便是对空间的准确把握和使用。天台，本来就是极具危险性的场所，而这场戏要完成的任务是比尔要在天台将一个内奸制服，而且两人都是身强力壮。这段很容易使人联想到香港动作片，擅长于在高危险地段做戏的港片，演员常吊在空调盒子太阳能板上飞来飞去。可这部片由于侧重点的不同，没往那方面延伸，但出来的紧张效果却不输给飞来飞去的港片。动作片的紧张是视觉上的，这部片的紧张是剧情内心上的。这段戏有点像中国京剧《三岔口》，是机智的突袭和相遇。
一开始有个慢慢的横移，大体交代了天台空间，然后，移到水泥阁楼，比尔就躲在水泥墙壁侧面，等到苏利文从阁楼正门出来时，刚好视线障碍看不到比尔，二人形成一个对角，比尔在这时，突袭苏。然后，是比尔用枪追着苏，走到天台中间，摄影机继续快速移动，接着画面切换速度也加快。正当苏就要被比尔拉下电梯时，阁楼另一侧的门打开，黑人警察出现，使局面陷入僵持阶段，带出一个转折点。此处和前面的人物关系发生调换，先开始比尔拿枪指着苏，是二人的对立，此处是比尔挟持苏，但被黑人警察的枪威胁，在这场搏斗中，它不仅给苏加了获胜砝码和转机，也带来一种意味。比尔与黑人警察同站在正义一方，但二人却因一方不能明辨是非而对峙。镜头从正反打切到全景的关系镜头，增加黑人警察和比尔的距离感和僵持感。按照黑人警察的逻辑，锄奸不重要，表面和平才更重要。这种机制内的混乱与愚蠢是导致比尔的命运悲剧的间接原因。
接下来，又是一道门，比尔按下电梯门，二人从天台的开放空间进入电梯的密闭空间，此时电梯指示灯的转换是苏面对即将来临命运的不安，苏脱下面具，希望结束生命，是相对内心的戏。不想，这命运的指示灯换了方向，当比尔说道“我将要杀了你”之时，电梯门再次打开，比尔遭到当头一枪，致命一击，苏获救了。这就是“逗你玩”的方式，戏谑而讽刺。另一侧的电梯门再次打开，用一个低机位全景镜头，黑人警察出现，他还没来得及理清头绪，就被内奸2杀掉，苏又杀掉内奸2这又是讽刺的一笔。这两扇门的开启带来两个意外结局。
每一扇门的开启都带来一个人物的最终命运，包括最后苏利文被杀。警校训练中，进入表演区门前都要有戒备，因为永远不知道门后潜藏什么，但影片最后每个人命运的终结都是在毫无戒备的状态下。命运的不可知和残酷性就在这里，每一个平凡的日子都有可能潜藏危机，没有人能左右命运，只能被其左右，即便像卡斯特罗这号人物。
后半段的命运图式
下面的段落是苏造伪证。当声音叙述伪造事情经过时，背景音乐是崇高肃穆的进行曲，画面对应一般正义之战后的救死扶伤场面，这种对应完美包装了苏的谎言。直到苏说出那句“发现他们已经死了”这个事实，画面切回苏利文，固定，这是他说的唯一真话。接下来，他推荐嘉奖比尔，镜头又开始缓慢横移，这种移动增加了时间的流动感。
在历经了天台电梯的紧张戏后，伪证和葬礼段落起到舒缓情绪作用，节奏放慢。葬礼上，男女主人公对立而站，中间隔着两排警察，已经表明二者立场和距离。接下来，又利用二人视线的交错不相遇制造距离感。女主角看到苏又柔情地看向中间比尔的遗相，再切对面苏低头沉默的表情，机位构成了三角关系，并明晰了此时女主角的情感倾向。当女主角再看苏时，苏避开女主角的目光。在这个段落中，警察和教父和真凶一起安慰亡灵。作为法律秩序维护者的警察和道德系统维护者的教父，竟维护不了正义，还忽略罪恶就在身边。这个情景让人又联想起影片开头一群警察呆立街头，被打碎的玻璃窗，打架的人群。几年过去了，本质没有变。还是卡斯特罗那句话“没人会施舍给你，你得自己去争取”。最后的鸣枪仪式时，苏和后面警察都颤抖了一下，因这枪声可能是任何人最终的命运。
当苏抱着食物在公寓走廊玩弄狗时，遭遇狗主人和女友一样对自己的冷漠。回到家中开门，便是当头的一击。他以匍匐的姿势向前倒下，镜头跟随他的身体缓缓前移，地上的食物，紧接着是窗外象征权和利的金顶，栏杆上一只老鼠爬过，就好像他的人生历程。先是儿时拜倒在那一袋食物面前，长大拜倒在名利面前，他无法像卡斯特罗一样创造一个世界，只因他一直都是一个受诱惑引诱的贪婪的孩子，就像栏杆上那只因为前面有食物所以不断前进的老鼠。当命运来临那一刻，他只是无奈的一句“好吧”，更衬出他的傀儡人生。他是卡斯特罗创造下的环境产物，因此他的命运悲剧也代表那个卡斯特罗帝国的失败。
影片结尾还有一点，即迪克曼杀苏利文的方式，一个警察最终以罪犯的方式于体制外解决了罪恶。这种混乱与错位更让人觉得体制的缺乏和无力解决。 【责编/九月】
影片信息：
中文名： 无间行者
外文名： The Departed
出品公司： 华纳兄弟影片公司等
制片地区： 美国
导演： 马丁·斯科塞斯
编剧： 庄文强，麦兆辉，威廉·莫纳汉等
制片人： 布拉德·格雷
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥，马特·达蒙，杰克·尼科尔森
类型： 惊悚/剧情/犯罪
片长： 149分钟
上映时间： 2006年9月26日
主要奖项： 第79届奥斯卡金像奖四项奖项,第64届美国金球奖五项提名，2007 MTV电影金爆米花奖
对白语言： 英语