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“诗是培养情趣的最好媒介,能欣赏诗的人们不但对于其它种类文学有真确的了解,而且也决不会觉得人生干枯。”美学家朱光潜先生如是说。由此他认为:读诗的情趣使人觉得“人生世相的有趣”,可以使人吸收维持生命和拓展生命的活力。诗人艾青也说:“诗是最高的、最纯粹的语言”。我们当然有理由相信:强化诗歌教学对培养学生崇高的审美理想和健康的审美情趣以及良好的审美心境,其作用不容小估。然而,又正如朱光潜先生所说:“据我的教书经验来说,一般青年喜欢听故事而不喜欢读诗。”朱先生所说的“一般青年”当然指的是大学生。风华正茂的大学生尚且如此,就别说我们的中小学生了。中国是一个诗的国度,显章震烁诗坛,名家光耀千古。而青年学生对诗的“冷漠”无疑使诗处于极度的尴尬之中。
其實,兴趣的有无,原因是多方面的。学生对诗歌的兴趣很大程度上是依赖于学生对诗情、诗境、诗意的感知,“感之不深,爱之不切”嘛!那么,怎样培养学生对诗情、诗境、诗意的感知呢?
一、自娱性朗读:体验与感悟诗的音乐特质——诗意
诗是为情而发,诗为歌而作。诗具有音乐的特质——节奏和韵律。诗的语言讲求韵脚与节奏,讲求句法的整饬与变换,同时也讲求语调的抑扬顿挫与舒缓自如。难怪有人说,诗歌无疑是“最宜朗读的文学作品”。
传统的诗歌教学中,人们就特别注重诗歌的朗读。为了强调朗读的重要性和准确性,还给朗读以“标准化”的“规定”。句子在哪里停顿、哪些字词该重读哪些字词该弱读,哪些语句语速该缓该疾等等这些,老师都要求学生加上标注。朗读的教学过程也无外乎老师范读(或学生听磁带),然后学生按照“标准化”的“规定”自读。最后熟读成诵,学生高兴,老师怡然。
但是,人是有个性化情感的生灵。“艺术欣赏者都是根据自已的审美观点、审美理想、审美情味作出带有个性特征的审美判断。”人的审美经验总是有差异的。不同的人可以用同一种腔调、同一个节奏来唱同一首歌,但诗歌再怎么说毕竟不是音乐,不能用同一种腔调、同一个节奏来吟诵。标准化式的范读可以作为诗歌朗诵的参考,但课堂的诗歌朗读更期待有人文性和个性化特征。于是,我提出:诗歌教学过程中应注重学生对诗歌的自娱性朗读。也就是说,在诗歌的诵读过程中,学生可以不拘泥于朗读的规范性,而是要跳脱出“标准化诵读”的“定式”,在融入了自己的情感体味的基础上,寻求一种适合自身特色的方式来表达。这种诵读,可以是不成腔调的;可以伴着某首音乐唱着读;可以循着某个曲调哭着诵;可以昂然而立站着朗诵;可以手舞足蹈摇着身子来品读;甚至于可以不用普通话。
大多数标准化诵读,使得学生口里呤咏着朗朗诗句而灵魂却浮游于诗歌之外,因而很难使学生体味到诗歌特有的音韵美,也很难使学生进入诗歌意象所勾勒的优美意境。而这种自娱性的诗歌诵读,因为有了学生自我灵魂的参与,会使学生深切而真实地体验与感悟到诗歌的音乐特质与优美意境,从而在学生与作品、与诗人之间架起一道心灵沟通与情感交流的桥梁。
二、绘图教学法:以视觉艺术来演绎诗境
诗是依靠形象化的语言来表达和传递意蕴和内涵的,诗的意蕴,是情与景的交融,具有朦胧性和模糊性的“无言之美”。在读者面前,诗意“将隐隐约约呈现在你眼前,就象朦胧的幻觉一样,象蓦地在高处传出的和音一样,象刹那间在你身边吹过的芬芳馥郁的香气一样”(别林斯基语),这种朦胧虚幻、若隐若现的意象形态在读者面前,难以有深切而明晰的感受。于是诗人就把心中酝酿成熟的意象用“固定的形式”表现出来,这种“固定的形式”就是意象。意象是构思诗的最小单位,是诗的建筑材料。意象遵循构图的艺术法则就可形成意境,诗意与诗情就在其中。传统的诗歌教学强调教师要把诗意诗情讲深讲透。其实,诗歌的课堂教学不是让教师欣赏而是让学生体验,就教学效果而言,那是丢根本求枝叶的无奈之法。
学生要真正自觉地走进诗歌殿堂,畅然地感受诗情诗意所带来的惬意,绘图教学法可是一条便捷之路。
绘图教学法要求:首先,学生要找出诗文中的意象并加以集中整理,然后根据这些意象各自的特征 赋予其色彩、声响、质、地、形态等,以使其成为可视可感可触摸的形象。接下来,根据构图法则勾勒一幅“意象派”图画,不求画的精美,但求画的意境。最后,要求学生面对自已的“意境画”,凝神视象,用心灵去感受,“用想象去捉摸”。诗境之所在,便有诗意诗情之所在。
三、配乐教学法:以音乐催生诗情
音乐是声音的艺术,诗歌是语言的艺术;旋律是音乐的主要表现手段,节奏是诗歌起码的语言要求;音乐有高亢沉郁之分,诗词有豪放婉约之别;音乐讲究“声情并茂”“以声表情”,诗歌追求“诗画同源”,以境达意。诗为歌而作,歌为诗而唱。
音乐与诗歌犹如孪生姐妹,携手而来。作为审美对象,共同的审美特征把二者融合在一起;而不同的美学特质又使二者在艺术的创作与鉴赏中取长补短、相辅相存。因此,诗歌教学中如以音乐相辅佐,诗歌的课堂便会因为有了音乐的旋律而充满诗意,这种诗歌教学法,我命之为“配乐教学法”。
配乐教学法有有三步工作比较关健:其一,教师要先于学生感悟诗情、把握诗意、体验诗境,这要求教师要“多情”。其二,寻找与之相适的音乐磁带及其它设备,这要求教师要勤奋敬业。其三,课堂气氛的调度和控制要适当,这要求教师要会“煽情”。
俗话说:“强扭的瓜不甜”。培养学生学生对诗歌的兴趣,不可操之过急,不可强行灌注,从诗境、诗情、诗意到诗兴,也许有“润物细无声”的功效,不妨你试试。
其實,兴趣的有无,原因是多方面的。学生对诗歌的兴趣很大程度上是依赖于学生对诗情、诗境、诗意的感知,“感之不深,爱之不切”嘛!那么,怎样培养学生对诗情、诗境、诗意的感知呢?
一、自娱性朗读:体验与感悟诗的音乐特质——诗意
诗是为情而发,诗为歌而作。诗具有音乐的特质——节奏和韵律。诗的语言讲求韵脚与节奏,讲求句法的整饬与变换,同时也讲求语调的抑扬顿挫与舒缓自如。难怪有人说,诗歌无疑是“最宜朗读的文学作品”。
传统的诗歌教学中,人们就特别注重诗歌的朗读。为了强调朗读的重要性和准确性,还给朗读以“标准化”的“规定”。句子在哪里停顿、哪些字词该重读哪些字词该弱读,哪些语句语速该缓该疾等等这些,老师都要求学生加上标注。朗读的教学过程也无外乎老师范读(或学生听磁带),然后学生按照“标准化”的“规定”自读。最后熟读成诵,学生高兴,老师怡然。
但是,人是有个性化情感的生灵。“艺术欣赏者都是根据自已的审美观点、审美理想、审美情味作出带有个性特征的审美判断。”人的审美经验总是有差异的。不同的人可以用同一种腔调、同一个节奏来唱同一首歌,但诗歌再怎么说毕竟不是音乐,不能用同一种腔调、同一个节奏来吟诵。标准化式的范读可以作为诗歌朗诵的参考,但课堂的诗歌朗读更期待有人文性和个性化特征。于是,我提出:诗歌教学过程中应注重学生对诗歌的自娱性朗读。也就是说,在诗歌的诵读过程中,学生可以不拘泥于朗读的规范性,而是要跳脱出“标准化诵读”的“定式”,在融入了自己的情感体味的基础上,寻求一种适合自身特色的方式来表达。这种诵读,可以是不成腔调的;可以伴着某首音乐唱着读;可以循着某个曲调哭着诵;可以昂然而立站着朗诵;可以手舞足蹈摇着身子来品读;甚至于可以不用普通话。
大多数标准化诵读,使得学生口里呤咏着朗朗诗句而灵魂却浮游于诗歌之外,因而很难使学生体味到诗歌特有的音韵美,也很难使学生进入诗歌意象所勾勒的优美意境。而这种自娱性的诗歌诵读,因为有了学生自我灵魂的参与,会使学生深切而真实地体验与感悟到诗歌的音乐特质与优美意境,从而在学生与作品、与诗人之间架起一道心灵沟通与情感交流的桥梁。
二、绘图教学法:以视觉艺术来演绎诗境
诗是依靠形象化的语言来表达和传递意蕴和内涵的,诗的意蕴,是情与景的交融,具有朦胧性和模糊性的“无言之美”。在读者面前,诗意“将隐隐约约呈现在你眼前,就象朦胧的幻觉一样,象蓦地在高处传出的和音一样,象刹那间在你身边吹过的芬芳馥郁的香气一样”(别林斯基语),这种朦胧虚幻、若隐若现的意象形态在读者面前,难以有深切而明晰的感受。于是诗人就把心中酝酿成熟的意象用“固定的形式”表现出来,这种“固定的形式”就是意象。意象是构思诗的最小单位,是诗的建筑材料。意象遵循构图的艺术法则就可形成意境,诗意与诗情就在其中。传统的诗歌教学强调教师要把诗意诗情讲深讲透。其实,诗歌的课堂教学不是让教师欣赏而是让学生体验,就教学效果而言,那是丢根本求枝叶的无奈之法。
学生要真正自觉地走进诗歌殿堂,畅然地感受诗情诗意所带来的惬意,绘图教学法可是一条便捷之路。
绘图教学法要求:首先,学生要找出诗文中的意象并加以集中整理,然后根据这些意象各自的特征 赋予其色彩、声响、质、地、形态等,以使其成为可视可感可触摸的形象。接下来,根据构图法则勾勒一幅“意象派”图画,不求画的精美,但求画的意境。最后,要求学生面对自已的“意境画”,凝神视象,用心灵去感受,“用想象去捉摸”。诗境之所在,便有诗意诗情之所在。
三、配乐教学法:以音乐催生诗情
音乐是声音的艺术,诗歌是语言的艺术;旋律是音乐的主要表现手段,节奏是诗歌起码的语言要求;音乐有高亢沉郁之分,诗词有豪放婉约之别;音乐讲究“声情并茂”“以声表情”,诗歌追求“诗画同源”,以境达意。诗为歌而作,歌为诗而唱。
音乐与诗歌犹如孪生姐妹,携手而来。作为审美对象,共同的审美特征把二者融合在一起;而不同的美学特质又使二者在艺术的创作与鉴赏中取长补短、相辅相存。因此,诗歌教学中如以音乐相辅佐,诗歌的课堂便会因为有了音乐的旋律而充满诗意,这种诗歌教学法,我命之为“配乐教学法”。
配乐教学法有有三步工作比较关健:其一,教师要先于学生感悟诗情、把握诗意、体验诗境,这要求教师要“多情”。其二,寻找与之相适的音乐磁带及其它设备,这要求教师要勤奋敬业。其三,课堂气氛的调度和控制要适当,这要求教师要会“煽情”。
俗话说:“强扭的瓜不甜”。培养学生学生对诗歌的兴趣,不可操之过急,不可强行灌注,从诗境、诗情、诗意到诗兴,也许有“润物细无声”的功效,不妨你试试。