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学校在大力推进素质教育的过程中，对美术教育投入了前所未有的关注。美术教育不但是最富创造性的活动，它对完善人的素质发展过程更具有不可替代的作用。而面临如此机遇和挑战的当代美术教育工作者们、美术学院派传统教育模式下的专业权威，多少年来持着对艺术近乎相同的论调和理解语言，再不断的灌输给学生，这种一成不变的延续，是艺术文化的继承，但同时也逐步显现出了不适应素质教育发展的种种弊端。在学生眼里，艺术殿堂高不可攀、高深莫测，艺术更非普通人所能驾御，错觉和误解长此以往只会在学生和艺术之间形成越来越深的隔阂。
美术教育本身也要走向素质化。整个教学过程应成为培养学生创新能力的重要途径，而这个途径的核心正是提倡、引导、培养学生的个性发挥，学会正确、艺术的使用个性语言。鼓励学生抒发感性见解，以取代理性的判断。澳大利亚未来教育会主席埃里亚德博士说：“21世纪对人才素质的要求首先是创造，应重视发展个性，发展自我意识，应善于和别人搞好关系。”因此，如何将学生原始的、潜层次的意识开发挖掘，通过美术教育活动不断的释放个性、发展个性，成为美术教学素质化的一个独特的途径。
一、兴趣是美术学习的原动力，个性发挥的前提
兴趣的培养，就是建立主动积极的学习心态，不然就不会有执着痴迷的探索精神。新制定的美术课程标准内容已与学生的生活息息相关，联系更加紧密。活泼贴近生活的教学内容与多样独特的教学形式将更有利于培养学生学习美术的兴趣，作为一个普通的中学美术教师，不可能过多的去左右教材内容，但不同的是我们可以运用个性化﹑多样化的教学手段敢于打破传统，突破创新。教师个性化的艺术理解的流露及对美术文化的独特思维方式都会极大的引起学生参与学习的兴趣，同样在兴趣驱使下，他们也会有意识的效仿老师的行为，而不盲从老师的观点，从探索艺术领域的过程中寻找自我天地，从而不断拉近艺术与他们的距离。离艺术越近，学生参与的兴趣也就越浓厚。有兴趣是学好美术课的动力，更是学生发挥创造力的关键。
二、打破思维定势，善于逆向思维
包括老师在内，人们很难突破长久以来形成的固定的思维模式。在教学中，一种材料本身包含着多种潜在的可能性。也许它很简单，一目了然，一方面它会引起学生们不同的思考和体验，但另一方面，老师们不恰当的启发，可能会在不经意中强加一些限制，导致旧的思维定式限制了人的个性发展，更影响了创造力的发挥，如果换一种方式效果可能会好很多。就是让学生通过观察、触摸等方式自己总结材料特性、自由展开相象、通过奇思妙想，分析它可能用做哪些最不常利用但却有十分巧妙的用途。长期以来，学生的一些怪异想法多是被老师用极端的语言加以否定，最后只能导致学生对教材和教师的依赖。我们应打破这种由于艺术带来的限制，而善用艺术开拓思维，尽情享受个性化创作带来的乐趣。
三、创设培育个性生长的土壤
个性不是“教”出来的，而是培养出来的、鼓励出来的，她需要自由的空间、肥沃的土地、利于生长的环境。教学应创设宽松的环境，使学生创造性思维与创造力得到充分发挥。教育者不可能是永远正确的人。教育是人性化的过程，教育不可能按照一个模式进行，当我们的教育违背教育规律，不适合学生个性发展的时候，教育效果也会大打折扣。
首先，要解除心理顾虑，有敢于表现自己的信心。现代教学应注重学生创造的全过程，而不是结果。由于学生的个性差异，我在教学中采取多种方式让每一个学生都敢于大胆说。活泼、外向的學生可以选择当堂说，胆小、内向的学生可以写出来、甚至可以创造出来，让学生相互交流，评选出最奇、最妙、最好玩的构思。从而让每一个学生都放下包袱，乐于表现自我。
其次，要给学生“吐露真情”的机会。目前，课堂教学资源极大丰富，学生在拓展眼界、拓宽思路的同时，增强了不同领域、不同民族艺术类型的交流，在相异文化和时代中如何运用相同的视觉语言，来表达自己特有的见解、张扬个性，是关键。当孩子们受启发去揭示他们对一件作品的感受时，就必须去挖掘自己的想象力，以创造一种能够表达自己意图的语言。这是非常不容易的，而能够真实表达出自己的感受，则更难能可贵。教学中我经常鼓励学生谈出自己真实的观点。例：在欣赏莫奈的作品时，出示它的两幅作品《日出·印象》和《睡莲》，通过比较让学生畅所欲言。有同学指出画面中的形象轮廓不够清晰，用笔太乱、色彩繁多，因而不受喜欢；也有同学在谈作品所带来的特别感受时，指出《日出·印象》是少有的不在自然光下的创作；还有的同学感觉这些画的用笔很象中国写意画 ，面对这些不同的真实感受，个性的语言，我先给予每一位学生充分肯定，再谈我自己的感受。两幅作品中，一幅是表现日出时透过晨雾观看初升的太阳所特有的瞬间感觉，水面上反射着天空和太阳跳跃的光斑、朦胧的朝雾中，一切都成了模糊的阴影，远处，天水相融，形成朦胧的光色，作者注重瞬间印象。另一幅注重描绘色彩，整个画面象五彩斑斓的壁挂，再将作者所处的时代背景和画派特点介绍给学生，学生可以自己寻找这些信息之间的相互联系。在开放式的交流中，学生也深感艺术作品的神奇。
四、综合性活动是实践艺术的殿堂
艺术的多元性、综合性决定了它与学校教育之间存在着种种必然联系。鼓励学生广泛参与办黑板报、广播、艺术节、办宣传栏等各项活动来开拓思路，建立兴趣。从各种艺术形式所呈现的本质联系中找到并创造一个令人愉悦的形式最为重要。无论在美术领域还是在听觉艺术中，无论是精心设计的舞台道具还是表演的舞蹈动作中，种种潜在的联系性，会激发出学生心灵之火的闪烁，也只有在这些综合性活动中最能体现出“艺术创作的最佳状态不是艺术家透过作品在进行独白，而是在对话”，也最展现学生的个性化并使创造力得到充分发挥。
在美术教学中让学生充分释放个性，不是漫无目的、任学生毫无目的去发挥，教师在其中要合理引导、善于发现、乐于培养，多鼓励、多交流，让美术课成为师生探讨艺术的空间，成为展示自我的舞台。
美术教育本身也要走向素质化。整个教学过程应成为培养学生创新能力的重要途径，而这个途径的核心正是提倡、引导、培养学生的个性发挥，学会正确、艺术的使用个性语言。鼓励学生抒发感性见解，以取代理性的判断。澳大利亚未来教育会主席埃里亚德博士说：“21世纪对人才素质的要求首先是创造，应重视发展个性，发展自我意识，应善于和别人搞好关系。”因此，如何将学生原始的、潜层次的意识开发挖掘，通过美术教育活动不断的释放个性、发展个性，成为美术教学素质化的一个独特的途径。
一、兴趣是美术学习的原动力，个性发挥的前提
兴趣的培养，就是建立主动积极的学习心态，不然就不会有执着痴迷的探索精神。新制定的美术课程标准内容已与学生的生活息息相关，联系更加紧密。活泼贴近生活的教学内容与多样独特的教学形式将更有利于培养学生学习美术的兴趣，作为一个普通的中学美术教师，不可能过多的去左右教材内容，但不同的是我们可以运用个性化﹑多样化的教学手段敢于打破传统，突破创新。教师个性化的艺术理解的流露及对美术文化的独特思维方式都会极大的引起学生参与学习的兴趣，同样在兴趣驱使下，他们也会有意识的效仿老师的行为，而不盲从老师的观点，从探索艺术领域的过程中寻找自我天地，从而不断拉近艺术与他们的距离。离艺术越近，学生参与的兴趣也就越浓厚。有兴趣是学好美术课的动力，更是学生发挥创造力的关键。
二、打破思维定势，善于逆向思维
包括老师在内，人们很难突破长久以来形成的固定的思维模式。在教学中，一种材料本身包含着多种潜在的可能性。也许它很简单，一目了然，一方面它会引起学生们不同的思考和体验，但另一方面，老师们不恰当的启发，可能会在不经意中强加一些限制，导致旧的思维定式限制了人的个性发展，更影响了创造力的发挥，如果换一种方式效果可能会好很多。就是让学生通过观察、触摸等方式自己总结材料特性、自由展开相象、通过奇思妙想，分析它可能用做哪些最不常利用但却有十分巧妙的用途。长期以来，学生的一些怪异想法多是被老师用极端的语言加以否定，最后只能导致学生对教材和教师的依赖。我们应打破这种由于艺术带来的限制，而善用艺术开拓思维，尽情享受个性化创作带来的乐趣。
三、创设培育个性生长的土壤
个性不是“教”出来的，而是培养出来的、鼓励出来的，她需要自由的空间、肥沃的土地、利于生长的环境。教学应创设宽松的环境，使学生创造性思维与创造力得到充分发挥。教育者不可能是永远正确的人。教育是人性化的过程，教育不可能按照一个模式进行，当我们的教育违背教育规律，不适合学生个性发展的时候，教育效果也会大打折扣。
首先，要解除心理顾虑，有敢于表现自己的信心。现代教学应注重学生创造的全过程，而不是结果。由于学生的个性差异，我在教学中采取多种方式让每一个学生都敢于大胆说。活泼、外向的學生可以选择当堂说，胆小、内向的学生可以写出来、甚至可以创造出来，让学生相互交流，评选出最奇、最妙、最好玩的构思。从而让每一个学生都放下包袱，乐于表现自我。
其次，要给学生“吐露真情”的机会。目前，课堂教学资源极大丰富，学生在拓展眼界、拓宽思路的同时，增强了不同领域、不同民族艺术类型的交流，在相异文化和时代中如何运用相同的视觉语言，来表达自己特有的见解、张扬个性，是关键。当孩子们受启发去揭示他们对一件作品的感受时，就必须去挖掘自己的想象力，以创造一种能够表达自己意图的语言。这是非常不容易的，而能够真实表达出自己的感受，则更难能可贵。教学中我经常鼓励学生谈出自己真实的观点。例：在欣赏莫奈的作品时，出示它的两幅作品《日出·印象》和《睡莲》，通过比较让学生畅所欲言。有同学指出画面中的形象轮廓不够清晰，用笔太乱、色彩繁多，因而不受喜欢；也有同学在谈作品所带来的特别感受时，指出《日出·印象》是少有的不在自然光下的创作；还有的同学感觉这些画的用笔很象中国写意画 ，面对这些不同的真实感受，个性的语言，我先给予每一位学生充分肯定，再谈我自己的感受。两幅作品中，一幅是表现日出时透过晨雾观看初升的太阳所特有的瞬间感觉，水面上反射着天空和太阳跳跃的光斑、朦胧的朝雾中，一切都成了模糊的阴影，远处，天水相融，形成朦胧的光色，作者注重瞬间印象。另一幅注重描绘色彩，整个画面象五彩斑斓的壁挂，再将作者所处的时代背景和画派特点介绍给学生，学生可以自己寻找这些信息之间的相互联系。在开放式的交流中，学生也深感艺术作品的神奇。
四、综合性活动是实践艺术的殿堂
艺术的多元性、综合性决定了它与学校教育之间存在着种种必然联系。鼓励学生广泛参与办黑板报、广播、艺术节、办宣传栏等各项活动来开拓思路，建立兴趣。从各种艺术形式所呈现的本质联系中找到并创造一个令人愉悦的形式最为重要。无论在美术领域还是在听觉艺术中，无论是精心设计的舞台道具还是表演的舞蹈动作中，种种潜在的联系性，会激发出学生心灵之火的闪烁，也只有在这些综合性活动中最能体现出“艺术创作的最佳状态不是艺术家透过作品在进行独白，而是在对话”，也最展现学生的个性化并使创造力得到充分发挥。
在美术教学中让学生充分释放个性，不是漫无目的、任学生毫无目的去发挥，教师在其中要合理引导、善于发现、乐于培养，多鼓励、多交流，让美术课成为师生探讨艺术的空间，成为展示自我的舞台。