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摘 要：在正式发布的《中国学生发展核心素养》中指出核心素养以培养“全面发展的人”为核心，其中实践创新是六大素养之一。音乐课是一门培养学生创造能力的重要学科，大班授课教师很难关注学生创造能力的发展，学生也很难有机会去参与、表达对音乐的理解、创意及实践的机会。而小班教学能让学生享受更多教育资源，增加接受教育的机会。本文围绕在音乐教学中如何利用小班化这一优势，进行有效的音乐创作实践活动，做了一些探讨。
关键词：小班化；音乐教学；创造力；培养
随着素质教育的深入发展，社会的进步和国家对教育发展的需要，小班化教育为实施新课改创造了一个崭新而又广阔的空间。我校实行的“小班化教育”教學探索研究，提高了音乐教学的质量，进一步发展了学生的音乐素质。
在最近正式发布的《中国学生发展核心素养》中指出核心素养以培养“全面发展的人”为核心，其中实践创新是六大素养之一，还提到审美情趣重点是：具有艺术知识、技能与方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。音乐课是一门培养学生创造能力的重要学科，然而大班授课教师很难关注学生创造能力的发展，学生也很难有机会去参与、表达各自对音乐的理解、创意及实践的机会。而小班教学能让学生享受更多教育资源，增加接受教育的机会，在音乐教学中如何利用小班化这一有利的形式，进行有效的音乐创作实践活动呢？下面，我来谈谈一些自己的做法。
一、创设小组合作学习氛围，便于进行创造力实践活动
创设小组合作氛围，首先要从座位的安排入手。“小班化教育”由于学生人数不多，一个班只有28人左右，课室的空间相对比较宽松，老师可以根据教学的需要，自由摆放学生的凳子，可以摆三排，可以围圈，可以靠着课室周围的墙边，留出中间的空地活动。这样便于师生间、生生间的讨论交流和合作，便于学生创作音乐、表现音乐。和谐宽松的课堂环境，符合儿童的年龄特点，学生喜欢这种多样性的座位安排，从而也提高了学习兴趣，为进行音乐创作提供了保障。
二、充分挖掘教材内容，全方位培养学生创造力
《音乐课程标准（2011年版）解读》中提到“强调音乐实践，鼓励音乐创作”。在音乐教育中，几乎所有的音乐教学活动都是一种实践活动。无论在课堂上，还是在课外音乐活动中，音乐教师都要善于引领学生主动积极地参与表演、创作、欣赏等音乐实践活动，在音乐实践活动中感受美、体验美、表现美、创造美。音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程，而鼓励音乐创作这一课程基本理念的提出与当今时代发展的需要相适应。因此，我在音乐教学过程中，特别注意把创编教学融入都各个环节，做到善于挖掘教材内容，在歌词、律动、旋律、配乐等方面入手，鼓励学生进行音乐创造，充分体现教师和学生都是音乐的创造者。
1. 结合生活常识，为歌曲编创歌词
在歌曲教学中，处处都有发挥学生创造性的机会，老师要善于发现和利用这些机会，启发学生进行创作。创作要从易到难，从简单到复杂，根据学生年龄进行。如，我在教北京民歌《对鲜花》一课时，通过播放有关“对花”的歌曲，利用学生的自然知识，启发学生自己创编歌词，不仅增强了歌曲的趣味性，而且与自然学科也进行了巧妙的结合，更重要的是激起学生的兴趣，培养了他们的创造能力。低年级编创歌词，可以采取“填词”的方法，在原来歌词的基础上，改变几个字、词。如，在教会歌曲《如果你高兴》后，我提问：“如果你高兴，你还会怎样做？能不能唱到歌曲里？”然后让学生改编歌词演唱“你要觉得高兴你就X X”。这样，对于低年级来说，创编歌词就不是那么困难的事了。而中、高年级已有一定的语文基础，可以根据歌曲旋律、节奏进行歌词改编、创编。
小班人数少，课堂空间大，我创设条件，为学生提供表演的舞台，让学生与自己的好朋友结伴演唱自己创作的歌曲，把课堂气氛推向高潮。
2. 根据歌词内容创编动作，巩固歌曲学习
音乐与人体的运动分不开，边唱歌边表演是低年级学生喜爱的一种形式。为歌曲配上简单的动作，既能帮助学生记忆歌词，还能锻炼他们动作的协调能力，加深对歌曲的理解，更好地表现歌曲，使歌曲充满童趣。因此，我经常在歌曲教学中，让学生根据歌词内容，一个乐句编一个动作进行演唱，效果比单纯的演唱要好。如，在教《鲤鱼风筝》一课中，学生学会并熟悉歌曲后，对歌曲进行律动创编，既发挥了学生的创造性，又加深巩固歌曲的学习，形象地帮助学生理解“乐句”这一知识点。对于一些有难度的歌曲，有时也可以把创编动作这一环节放在学习歌曲前进行，有助于学生熟悉旋律及理解歌词，创编后再学唱就简单多了，起到事半功倍的效果。
3. 由易到难，循序渐进，创编旋律
随着小学生心理、生理的发展，不同年龄的儿童在音乐能力方面都有不同特点。根据此规律特点，由易到难，一步一步地在音乐课中进行即兴创作活动，既保持了兴趣，又培养了创造能力。以一年级《感知音的高低》为例，先让学生从听觉上分辨“3”“5”两音的高低，唱一唱这两个音组成的旋律，熟悉了“3”“5”音符后，由老师规定一句节奏型，如X X︱XX X︱，引导学生自己即兴唱出由“3”“5”组成的旋律。最后，小组讨论，创编一首四个乐句的小曲。由于人数少，教师完全能及时对各小组进行指导，最后请一名学生用铝片琴敲出，展示小组的成果。旋律创编对学生来说存在一定难度，老师要鼓励学生大胆创作、勇于尝试。而在实际教学中，老师也应要以学生实际情况为依据，由易到难，循序渐进地进行。
4. 发挥小班优势，运用打击乐器，培养学生的创新合作意识
课堂上打击乐器的运用深受学生们的喜爱。我充分发挥小班化的优势，常常根据歌曲的需要，让学生选择合适的打击乐器，并跟着歌曲的旋律自己创编打击节奏为歌曲伴奏。小班人数少，每组人数不多，可以分组轮流让每位学生都表演，人人都有机会玩乐器，充分享受教学资源。为了能丰富地表现歌曲，我还会把全班分成三组，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐为歌曲伴奏，然后三组轮流交换，让每个同学都尝试不同的表演形式，大家共同合作。
三、借助现代网络，创意布置作业
现代网络科技飞速发展，QQ、微信、手机APP等对于人们来说，已不再陌生。我充分利用这些便捷的网络工具给学生布置作业。比如，在学完一首歌曲后，我利用班Q群的“作业”功能，布置学生回家唱给家人听，并让家长在群里反馈作业完成情况。由于人数少，检查作业也不需要花太多时间，不会给老师增加过重的负担。一台智能手机除了打电话以外，还有非常多的功能，有条件的学生，还可以利用手机下载一些“卡拉OK”功能的APP。我建议学生在手机上搜索音乐课上学过的歌曲伴奏，然后跟着伴奏音乐演唱。网上搜索的伴奏音乐版本可能跟课堂上不一样，这就考验学生在音乐课上学得扎不扎实了。这些APP大多有打分功能，当唱完一首歌，它会马上把分数显示出来，因此，学生唱得特别起劲，非常感兴趣。我让学生把分数截图，发送到班群，比一比谁的分数高，因此，他们在跟着这些伴奏音乐演唱的同时，不断在调整速度、音高等，利用想象力，想方设法跟上伴奏音乐，唱好歌曲，拿到高分。学生们都很喜欢这种新颖的交作业方式，同时也可以培养学生表现歌曲的创造力。
四、发展性评价，激励学生创作
发展性是对当代音乐教育进行教学评价的基本出发点和归结点。在鼓励音乐创造的音乐教育的教学评价中，应当重视过程性评价。课堂上的创作大多都是即兴创作，作品难免会比较粗糙、不够严谨，因此，评价学生的作品，应该从学生的参与积极性、情感态度、能力发展等方面评价。由于小班人数少，学生有更多的机会发挥主体能动性，可采取生生互评、小组互评、师生互评等，这些形式不仅新颖而且有吸引力，学生们乐于接受，还培养了学生发现问题和解决问题的能力。老师要以鼓励性语言评价为主，让学生尝到成功的喜悦，对学习音乐充满信心，能够积极参与到以后的创编活动中。
音乐是一门极富创造性的艺术，教师应以学生为本，把学生创造力的培养贯穿于不同的教学领域。在小班化音乐教学中，教师更要利用优势，营造自由宽松的氛围，让每个学生都得到参与创作的机会，体验创作的快乐，发展个性，感受音乐的美妙！
参考文献：
[1]中国学生发展核心素养[J].中国教育报，2016，9.
[2]音乐课程标准（2011年版）解读.
关键词：小班化；音乐教学；创造力；培养
随着素质教育的深入发展，社会的进步和国家对教育发展的需要，小班化教育为实施新课改创造了一个崭新而又广阔的空间。我校实行的“小班化教育”教學探索研究，提高了音乐教学的质量，进一步发展了学生的音乐素质。
在最近正式发布的《中国学生发展核心素养》中指出核心素养以培养“全面发展的人”为核心，其中实践创新是六大素养之一，还提到审美情趣重点是：具有艺术知识、技能与方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。音乐课是一门培养学生创造能力的重要学科，然而大班授课教师很难关注学生创造能力的发展，学生也很难有机会去参与、表达各自对音乐的理解、创意及实践的机会。而小班教学能让学生享受更多教育资源，增加接受教育的机会，在音乐教学中如何利用小班化这一有利的形式，进行有效的音乐创作实践活动呢？下面，我来谈谈一些自己的做法。
一、创设小组合作学习氛围，便于进行创造力实践活动
创设小组合作氛围，首先要从座位的安排入手。“小班化教育”由于学生人数不多，一个班只有28人左右，课室的空间相对比较宽松，老师可以根据教学的需要，自由摆放学生的凳子，可以摆三排，可以围圈，可以靠着课室周围的墙边，留出中间的空地活动。这样便于师生间、生生间的讨论交流和合作，便于学生创作音乐、表现音乐。和谐宽松的课堂环境，符合儿童的年龄特点，学生喜欢这种多样性的座位安排，从而也提高了学习兴趣，为进行音乐创作提供了保障。
二、充分挖掘教材内容，全方位培养学生创造力
《音乐课程标准（2011年版）解读》中提到“强调音乐实践，鼓励音乐创作”。在音乐教育中，几乎所有的音乐教学活动都是一种实践活动。无论在课堂上，还是在课外音乐活动中，音乐教师都要善于引领学生主动积极地参与表演、创作、欣赏等音乐实践活动，在音乐实践活动中感受美、体验美、表现美、创造美。音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程，而鼓励音乐创作这一课程基本理念的提出与当今时代发展的需要相适应。因此，我在音乐教学过程中，特别注意把创编教学融入都各个环节，做到善于挖掘教材内容，在歌词、律动、旋律、配乐等方面入手，鼓励学生进行音乐创造，充分体现教师和学生都是音乐的创造者。
1. 结合生活常识，为歌曲编创歌词
在歌曲教学中，处处都有发挥学生创造性的机会，老师要善于发现和利用这些机会，启发学生进行创作。创作要从易到难，从简单到复杂，根据学生年龄进行。如，我在教北京民歌《对鲜花》一课时，通过播放有关“对花”的歌曲，利用学生的自然知识，启发学生自己创编歌词，不仅增强了歌曲的趣味性，而且与自然学科也进行了巧妙的结合，更重要的是激起学生的兴趣，培养了他们的创造能力。低年级编创歌词，可以采取“填词”的方法，在原来歌词的基础上，改变几个字、词。如，在教会歌曲《如果你高兴》后，我提问：“如果你高兴，你还会怎样做？能不能唱到歌曲里？”然后让学生改编歌词演唱“你要觉得高兴你就X X”。这样，对于低年级来说，创编歌词就不是那么困难的事了。而中、高年级已有一定的语文基础，可以根据歌曲旋律、节奏进行歌词改编、创编。
小班人数少，课堂空间大，我创设条件，为学生提供表演的舞台，让学生与自己的好朋友结伴演唱自己创作的歌曲，把课堂气氛推向高潮。
2. 根据歌词内容创编动作，巩固歌曲学习
音乐与人体的运动分不开，边唱歌边表演是低年级学生喜爱的一种形式。为歌曲配上简单的动作，既能帮助学生记忆歌词，还能锻炼他们动作的协调能力，加深对歌曲的理解，更好地表现歌曲，使歌曲充满童趣。因此，我经常在歌曲教学中，让学生根据歌词内容，一个乐句编一个动作进行演唱，效果比单纯的演唱要好。如，在教《鲤鱼风筝》一课中，学生学会并熟悉歌曲后，对歌曲进行律动创编，既发挥了学生的创造性，又加深巩固歌曲的学习，形象地帮助学生理解“乐句”这一知识点。对于一些有难度的歌曲，有时也可以把创编动作这一环节放在学习歌曲前进行，有助于学生熟悉旋律及理解歌词，创编后再学唱就简单多了，起到事半功倍的效果。
3. 由易到难，循序渐进，创编旋律
随着小学生心理、生理的发展，不同年龄的儿童在音乐能力方面都有不同特点。根据此规律特点，由易到难，一步一步地在音乐课中进行即兴创作活动，既保持了兴趣，又培养了创造能力。以一年级《感知音的高低》为例，先让学生从听觉上分辨“3”“5”两音的高低，唱一唱这两个音组成的旋律，熟悉了“3”“5”音符后，由老师规定一句节奏型，如X X︱XX X︱，引导学生自己即兴唱出由“3”“5”组成的旋律。最后，小组讨论，创编一首四个乐句的小曲。由于人数少，教师完全能及时对各小组进行指导，最后请一名学生用铝片琴敲出，展示小组的成果。旋律创编对学生来说存在一定难度，老师要鼓励学生大胆创作、勇于尝试。而在实际教学中，老师也应要以学生实际情况为依据，由易到难，循序渐进地进行。
4. 发挥小班优势，运用打击乐器，培养学生的创新合作意识
课堂上打击乐器的运用深受学生们的喜爱。我充分发挥小班化的优势，常常根据歌曲的需要，让学生选择合适的打击乐器，并跟着歌曲的旋律自己创编打击节奏为歌曲伴奏。小班人数少，每组人数不多，可以分组轮流让每位学生都表演，人人都有机会玩乐器，充分享受教学资源。为了能丰富地表现歌曲，我还会把全班分成三组，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐为歌曲伴奏，然后三组轮流交换，让每个同学都尝试不同的表演形式，大家共同合作。
三、借助现代网络，创意布置作业
现代网络科技飞速发展，QQ、微信、手机APP等对于人们来说，已不再陌生。我充分利用这些便捷的网络工具给学生布置作业。比如，在学完一首歌曲后，我利用班Q群的“作业”功能，布置学生回家唱给家人听，并让家长在群里反馈作业完成情况。由于人数少，检查作业也不需要花太多时间，不会给老师增加过重的负担。一台智能手机除了打电话以外，还有非常多的功能，有条件的学生，还可以利用手机下载一些“卡拉OK”功能的APP。我建议学生在手机上搜索音乐课上学过的歌曲伴奏，然后跟着伴奏音乐演唱。网上搜索的伴奏音乐版本可能跟课堂上不一样，这就考验学生在音乐课上学得扎不扎实了。这些APP大多有打分功能，当唱完一首歌，它会马上把分数显示出来，因此，学生唱得特别起劲，非常感兴趣。我让学生把分数截图，发送到班群，比一比谁的分数高，因此，他们在跟着这些伴奏音乐演唱的同时，不断在调整速度、音高等，利用想象力，想方设法跟上伴奏音乐，唱好歌曲，拿到高分。学生们都很喜欢这种新颖的交作业方式，同时也可以培养学生表现歌曲的创造力。
四、发展性评价，激励学生创作
发展性是对当代音乐教育进行教学评价的基本出发点和归结点。在鼓励音乐创造的音乐教育的教学评价中，应当重视过程性评价。课堂上的创作大多都是即兴创作，作品难免会比较粗糙、不够严谨，因此，评价学生的作品，应该从学生的参与积极性、情感态度、能力发展等方面评价。由于小班人数少，学生有更多的机会发挥主体能动性，可采取生生互评、小组互评、师生互评等，这些形式不仅新颖而且有吸引力，学生们乐于接受，还培养了学生发现问题和解决问题的能力。老师要以鼓励性语言评价为主，让学生尝到成功的喜悦，对学习音乐充满信心，能够积极参与到以后的创编活动中。
音乐是一门极富创造性的艺术，教师应以学生为本，把学生创造力的培养贯穿于不同的教学领域。在小班化音乐教学中，教师更要利用优势，营造自由宽松的氛围，让每个学生都得到参与创作的机会，体验创作的快乐，发展个性，感受音乐的美妙！
参考文献：
[1]中国学生发展核心素养[J].中国教育报，2016，9.
[2]音乐课程标准（2011年版）解读.