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摘要：音乐是一门高尚的艺术表现形式，主要是通过听觉来感受它的“情感”。随着社会发展，人们的压力越来越大，音乐对人的帮助也越来越大。那么如何学好音乐呢？本文主要是就视唱练耳在声乐学习中的作用展开论述，提出视唱练耳在音乐学习中的重要性，以及通过视唱练耳可以锻炼学生们的音乐表现力、想象力和创作力的观点。
关键词：视唱练耳；声乐；作用
在声乐学习的课程中，学习基本乐理是学习音乐的基本课程，而视唱练耳则是基本乐理的核心内容。在培养高素质音乐人才课程中，视唱练耳是必不可少的一项学习内容，它对音乐来讲至关重要，是学习音乐基础中的基础。
一、 视唱在声乐学习中的作用
在聲乐训练前期，首先要学习的是发声，无论以后学习美声、民谣、高音还是通俗唱法，都要打好基础，练习好发声。只有科学训练，努力学习，掌握正确的发声方法，才能演唱出优美的歌曲。
发声既然是练习声乐的基础，那么就要循序渐进，打好基础。每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，来提高演唱者的发音机能，从而完美地和歌唱身体的有关器官进行协调，达到歌唱的最佳状态。歌唱者还要全面理解其主要含义，感受音乐带来的情感，通过反复欣赏、练习来消化学习的内容。
一些演唱者在演唱过程中常常会出现很多问题，比如气息不稳、音色和发音不准确等等。造成这些问题的主要因素就是演唱者没有通过科学的发声训练，不能够科学、合理地发声，也就是我们常说的基础不牢。而在声乐学习中，学习演唱乐谱至关重要，通常学习课程中五线谱至关重要。通过五线谱视唱，不仅可以提高学生对声乐的学习能力，还可以加强学生对于音乐旋律、节奏感的锻炼。
二、 听觉训练在视唱中的作用
在视唱中听觉的培养是至关重要的，声音是没有形状没有实体的，音乐艺术就是通过听觉来感知，听觉训练也是整个视唱练耳训练的重要课程。在听觉训练中，要采用有代表性的歌曲来进行教学，通过演练，让同学们分辨音乐的高低音、节奏感等方面来提升学生们的辨别能力。只要能掌握听觉技巧，就能为今后的演唱打下坚实的基础。
人的记忆力是可以通过后天训练的，每个人都有不同的记忆能力。通过听觉训练，有助于音乐记忆能力的培养。在培训课程中，学生要高度集中，注意不同音乐不同的旋律，来感受每一首歌所带来的美感。在训练中，我们还要把科学的方法与实践相结合，全面提升学生们的音乐素养。如今，很多主流的音乐不太注重感情，采用的大都是无主旋音乐伴奏，这就不利于同学们对于音乐的记忆，需要老师先一步进行筛选，选择出有教育意义的作品来进行指导，从而提升同学们的记忆能力。
在声乐学习中，培养学生们的听觉思维能力也很重要。在听觉思维训练中，要通过乐谱来进行正确的思维训练。经过长期的音乐训练，学生会产生自己对音乐的思考理念和情感，通过自己的思维能力来改正各个方面的不足。在集体合唱的时候，通常情况下分二声部、三声部或者多声部，只有保持清晰的逻辑思维，才能达到整齐发音。在别人发声时，要仔细聆听，注意力要集中，掌握其发声特点，同时在自己唱的时候，不要被其他发声影响，只有这样才能更准确地唱出自己的声部。
三、 视唱练耳可以提高声乐演唱的音乐表现力、想象力
1. 提升音乐表现力
往往小学生在音乐活动上喜欢表演，但是看上去没有什么表现力，主要原因就是步调单一、缺乏意识，所以没法感染观众。而视唱练耳就可以提高声乐演唱的音乐表现力。许多同学无法正确理解音乐，有的时候并不是唱歌，而是“喊”歌，从头到尾自己都不知道自己唱的是什么，究其原因，还是对作品没有正确理解。而老师就要及时进行纠正，从姿势、气息、发声方法等方面去训练。其次一定要注重感情，能让同学感受到歌曲所体现出来的表现力。在教学中，要为学生创立情景，让他们自己去感受、理解作品所带来的美。只有带动同学学习音乐的热潮，让他们的思维活跃起来，激发他们创作演唱的欲望，才能让学生们以后的音乐道路越走越远。
2. 提升音乐的想象空间
我国教育理念是以“学生的兴趣爱好为动力”来进行教学的，所以说“兴趣是人类最好的老师”。而视唱练耳不仅可以提高声乐演唱的想象力，还可以使学生们对音乐产生兴趣，这样学习起来往往事半功倍，提升音乐的想象空间在创作上是至关重要的。教师可以开展主题，针对性地选一首歌来进行教学，通过即兴动作表现歌曲、乐曲来引导学生们对音乐的理解。因为，想象是创作的源泉，音乐的想象会带给学生们审美享受，同时激发他们的思维。在音乐实践中把同学们带进情境，让他们放松下来，自己去想象。这样不仅可以提升他们的想象力，还可以提升他们的兴趣。我们一定要重视音乐的想象力，一个没有想象力的人去创作肯定是不行的。可见，音乐想象的前提是创作者要具有自己的音乐理念和思维，积极参加音乐活动，只有不断积累经验，才能促进自身在听辨意识、和弦、调式、调性等方面的思维能力。
“台上三分钟，台下十年功”，要想在台上达到所要表达的演唱效果，就需要演唱者在台下对演唱技巧刻苦地训练，不仅如此，还需要演唱者自己有对音乐的执著和理解，它们和音乐表现力的展现是有直接关系的。
四、 结语
文中主要阐述视唱练耳在声乐学习过程中所体现的重要性，还表述了视唱练耳是声乐学习的基础中的基础，从视唱和练耳两个方面进行了详细分析，主要是描述了音准和内心想象力以及对理论知识的理解。加强视唱练耳训练活动，不仅可以提高自身的音准、音乐节奏感、音乐表现力，对音乐的理解等方面也有很大帮助。
参考文献：
[1]阿文兴.论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用[J].科技信息，2011，（17）.
[2]熊叶玲.学生主体意识：视唱练耳教学观变革的核心内涵[J].音乐探索，2014，（2）.
作者简介：
孙莉斯，江苏省扬州市，江苏省邗江中等专业学校。
关键词：视唱练耳；声乐；作用
在声乐学习的课程中，学习基本乐理是学习音乐的基本课程，而视唱练耳则是基本乐理的核心内容。在培养高素质音乐人才课程中，视唱练耳是必不可少的一项学习内容，它对音乐来讲至关重要，是学习音乐基础中的基础。
一、 视唱在声乐学习中的作用
在聲乐训练前期，首先要学习的是发声，无论以后学习美声、民谣、高音还是通俗唱法，都要打好基础，练习好发声。只有科学训练，努力学习，掌握正确的发声方法，才能演唱出优美的歌曲。
发声既然是练习声乐的基础，那么就要循序渐进，打好基础。每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，来提高演唱者的发音机能，从而完美地和歌唱身体的有关器官进行协调，达到歌唱的最佳状态。歌唱者还要全面理解其主要含义，感受音乐带来的情感，通过反复欣赏、练习来消化学习的内容。
一些演唱者在演唱过程中常常会出现很多问题，比如气息不稳、音色和发音不准确等等。造成这些问题的主要因素就是演唱者没有通过科学的发声训练，不能够科学、合理地发声，也就是我们常说的基础不牢。而在声乐学习中，学习演唱乐谱至关重要，通常学习课程中五线谱至关重要。通过五线谱视唱，不仅可以提高学生对声乐的学习能力，还可以加强学生对于音乐旋律、节奏感的锻炼。
二、 听觉训练在视唱中的作用
在视唱中听觉的培养是至关重要的，声音是没有形状没有实体的，音乐艺术就是通过听觉来感知，听觉训练也是整个视唱练耳训练的重要课程。在听觉训练中，要采用有代表性的歌曲来进行教学，通过演练，让同学们分辨音乐的高低音、节奏感等方面来提升学生们的辨别能力。只要能掌握听觉技巧，就能为今后的演唱打下坚实的基础。
人的记忆力是可以通过后天训练的，每个人都有不同的记忆能力。通过听觉训练，有助于音乐记忆能力的培养。在培训课程中，学生要高度集中，注意不同音乐不同的旋律，来感受每一首歌所带来的美感。在训练中，我们还要把科学的方法与实践相结合，全面提升学生们的音乐素养。如今，很多主流的音乐不太注重感情，采用的大都是无主旋音乐伴奏，这就不利于同学们对于音乐的记忆，需要老师先一步进行筛选，选择出有教育意义的作品来进行指导，从而提升同学们的记忆能力。
在声乐学习中，培养学生们的听觉思维能力也很重要。在听觉思维训练中，要通过乐谱来进行正确的思维训练。经过长期的音乐训练，学生会产生自己对音乐的思考理念和情感，通过自己的思维能力来改正各个方面的不足。在集体合唱的时候，通常情况下分二声部、三声部或者多声部，只有保持清晰的逻辑思维，才能达到整齐发音。在别人发声时，要仔细聆听，注意力要集中，掌握其发声特点，同时在自己唱的时候，不要被其他发声影响，只有这样才能更准确地唱出自己的声部。
三、 视唱练耳可以提高声乐演唱的音乐表现力、想象力
1. 提升音乐表现力
往往小学生在音乐活动上喜欢表演，但是看上去没有什么表现力，主要原因就是步调单一、缺乏意识，所以没法感染观众。而视唱练耳就可以提高声乐演唱的音乐表现力。许多同学无法正确理解音乐，有的时候并不是唱歌，而是“喊”歌，从头到尾自己都不知道自己唱的是什么，究其原因，还是对作品没有正确理解。而老师就要及时进行纠正，从姿势、气息、发声方法等方面去训练。其次一定要注重感情，能让同学感受到歌曲所体现出来的表现力。在教学中，要为学生创立情景，让他们自己去感受、理解作品所带来的美。只有带动同学学习音乐的热潮，让他们的思维活跃起来，激发他们创作演唱的欲望，才能让学生们以后的音乐道路越走越远。
2. 提升音乐的想象空间
我国教育理念是以“学生的兴趣爱好为动力”来进行教学的，所以说“兴趣是人类最好的老师”。而视唱练耳不仅可以提高声乐演唱的想象力，还可以使学生们对音乐产生兴趣，这样学习起来往往事半功倍，提升音乐的想象空间在创作上是至关重要的。教师可以开展主题，针对性地选一首歌来进行教学，通过即兴动作表现歌曲、乐曲来引导学生们对音乐的理解。因为，想象是创作的源泉，音乐的想象会带给学生们审美享受，同时激发他们的思维。在音乐实践中把同学们带进情境，让他们放松下来，自己去想象。这样不仅可以提升他们的想象力，还可以提升他们的兴趣。我们一定要重视音乐的想象力，一个没有想象力的人去创作肯定是不行的。可见，音乐想象的前提是创作者要具有自己的音乐理念和思维，积极参加音乐活动，只有不断积累经验，才能促进自身在听辨意识、和弦、调式、调性等方面的思维能力。
“台上三分钟，台下十年功”，要想在台上达到所要表达的演唱效果，就需要演唱者在台下对演唱技巧刻苦地训练，不仅如此，还需要演唱者自己有对音乐的执著和理解，它们和音乐表现力的展现是有直接关系的。
四、 结语
文中主要阐述视唱练耳在声乐学习过程中所体现的重要性，还表述了视唱练耳是声乐学习的基础中的基础，从视唱和练耳两个方面进行了详细分析，主要是描述了音准和内心想象力以及对理论知识的理解。加强视唱练耳训练活动，不仅可以提高自身的音准、音乐节奏感、音乐表现力，对音乐的理解等方面也有很大帮助。
参考文献：
[1]阿文兴.论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用[J].科技信息，2011，（17）.
[2]熊叶玲.学生主体意识：视唱练耳教学观变革的核心内涵[J].音乐探索，2014，（2）.
作者简介：
孙莉斯，江苏省扬州市，江苏省邗江中等专业学校。