【摘要】声乐是集物理学、心理学、音响学等为一体的音乐学科，学生掌握演唱技巧、技能，以及气息的控制等发声技巧的主要途径是发声练习曲，但是我国传统的声乐练习曲在设计的时候注重的是技巧，忽视了旋律性，对声乐教学的效果生产了不利的影响。本文主要通过分析发声练习曲在声乐教学中的重要意义和作用，探讨课堂发声练习曲教学的局限性，以及丰富发声练习曲旋律性的对策。
　　【关键词】发声练习曲；旋律性；声乐教学；意义；局限性
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　声乐是文化领域的一种艺术表现形式，是人类在社会实践中产生的一种精神产物，随着时代的发展和变迁，声乐的艺术表现形式越来越丰富，学习声乐的人也越来越多，并且逐渐成为高校的一门专业学科。正确的掌握练习曲的规律可以让学生把握住自身的肌肉运动规律，减少发声练习带来的负面影响。
　　一、发声练习曲对声乐教学的重要意义
　　（一）帮助学生确认声音位置
　　在声乐联系的初始阶段，学生面临着一个普遍的问题，就是如何确定合适的发声位置，不同的声乐练习类型，发声的位置是不同的，所以很多学生的发声练习效果并不理想，甚至在长期错误的发声方式下，对学生的声带器官造成安全隐患。通过发生练习曲的辅助，学生可以在发声练习中找到合适的发声位置，对其今后的演唱生涯产生积极的影响。
　　（二）可以解决旋律音程的连贯性和跳动性
　　音程跳动是声乐练习中一种基础技巧，但是学生在声乐学习的初始阶段往往对乐感的理解和把握程度有限，主要习慣于对连贯性的音阶进行练习，不习惯进行跳音练习，对其以后的演唱生涯中对跳动音程歌曲的掌握产生不良影响。利用发声练习曲的旋律性，逐渐增强学学生的乐感，解决旋律音程的跳动性和连贯性的问题[1]。跳音练习达到一定的程度，学生今后的歌曲练习可以达到事半功倍的效果。
　　（三）可以有效拓展学生的音域
　　每个声乐专业学生的音域都是不同的，部分学生擅长高音，部分学生擅长低音，还有学生高低音都能掌握，音域的宽广程度直接关系到学生今后的演唱生涯，所以部分音乐上有所限制的学生应该借助外力来拓展自己的音域。在进行发声练习的时候首先需要确定学生的音域，在原来音域的基础上进行开发和拓展。一般利用发声练习曲帮助学生打下良好的声乐基础，让学生学会初级的声乐技巧，然后在声乐技巧的基础上实现拓展音域，让学生在自己的音域范围内达到三个八度的自由运用。
　　二、丰富发声练习曲旋律性的对策
　　（一）在发声练习曲中添加适当的过渡性音符和旋律线
　　声乐教师创作具备旋律性和辅助性的发声练习曲的难度相对较大，但是在练习曲中添加辅助过渡性音符或者旋律线是一般声乐教师都能做到的。例如，将图1a中的练习曲添加辅助音符改为图1b，使原来的练习曲具有更好的旋律性，让学生更容易达到声乐技巧的要求[3]。另外，旋律线是指在一首歌去中所有的音符所组成的一条虚幻的“线”，是在旋律进行中，音高走向变化、力度强弱的变化等而形成的起伏线条。教师结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线，用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度，帮助学生有效地抓住音高、节奏和情感，掌握声乐练习中的音高、力度及感情的异同。
　　（二）系统编写含有各类音程和弦的练习曲
　　声乐作品是由调式、调性节拍、音程、和弦等音乐表现手段构成，涵盖了较为全面的声乐技巧，学生必须熟练的掌握这些技巧才能将一首声乐作品完美的演绎出来。所以在声乐教学的过程中，教师可以根据学生的实际需求，将某个和弦或音程作为基础，编写出一段和声旋律，将声乐的各个技巧深入到编写的练习曲中。例如，编写和声小调色彩的旋律（图2），其中包含了音程、和弦、调式等专项练习，让学生更好的掌握音乐技巧，对其演绎歌曲时表现出较高的艺术性奠定基础。
　　（三）音乐名曲中截取片段套上母音进行练习
　　声乐专业的学生经常会接触到一些中国或世界名曲，教师可以截取名曲中的一些片段用于發声练习中，艺术性歌曲中的旋律性可以带动技巧的发挥，加强学生声乐基础技巧的学习。例如，将《牧童短笛》钢琴曲主题旋律作为练声曲目（如图3），在帮助学生进行发声练习的同时，还能提高学生的音乐素质和艺术鉴赏力[4]。
　　三、结语
　　综上所述，正确的掌握练习曲的规律可以让学生把握住自身的肌肉运动规律，减少发声练习带来的负面影响，声乐教师可以在发声练习曲中添加适当的旋律线，系统编写含有各类音程和弦的练习曲，在音乐名曲中截取片段套上母音进行练习，使学生掌握声乐基础的难度降低，实现演唱功力的进步。
　　参考文献
　　[1]耿嘉婕.丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用探讨[J].北方音乐，2016（15）.
　　[2]陈璐.《阿勃特声乐练习曲》在声乐学习中的作用和意义研究[D].兰州：西北师范大学，2013.
　　[3]张华峰.丰富发声练习曲旋律性对声乐教学的重要意义[J].新课程学习·下旬，2015（01）.