论文部分内容阅读
摘要 本文以诗歌当中描摹颜色的词语为研究的对象，结合诗句，从色彩词赋予诗歌语体形象性的美感、象征性的寓意、创造性的变异三个方面来阐释诗歌语体独特的审美特征，以及色彩词在表现这些特征中起到的独特作用，旨在从具体的细节入手研究、分析诗歌的审美特征，使诗歌之美具体到细节当中。
关键词：色彩词 诗歌语体 审美特征
人们往往认为，画家是拿捏色彩的高手。其实，诗人对色彩同样有着敏锐的洞察力。从某种意义上讲，他们用文字所表现出的对色彩的把握，同画家用颜料对色彩描绘的能力是相等的。诗歌虽不能像绘画那样直接以色彩直观描绘客观事物，却可以通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等相应的色彩词来表现事物，从而让诗歌形成有色彩的美感空间，展现出更富于想象力和逻辑性的艺术魅力。色彩词在诗歌创作中能够赋予诗歌语体以形象性的美感、象征性的寓意和诗歌创造性的变异。
一 形象性的美感
文学语体的语言一般都要求具有形象性，诗歌尤其强调这一点。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓，色彩入诗，就使其显得更情趣盎然。诗歌语体的形象性要求诗人在诗中呈现出色彩可感性，在读者的眼前和心中唤起强烈的视觉感受，进而激发读者的想象和联想，把他们带进诗的意境之中。古今中外，色彩词都曾在诗歌作品中有着出彩的表现。
1 色彩词绘景状物，景秀物真。运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是融入了作者的主观感情的形象即意象，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成。例如，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的颜色，由点到线，向着广阔无垠的空间伸展，把景物点缀得错落有致，富有立体感，形成一幅绚丽的图景。正是这种色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意。又如，秦观的《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中，连用两组色彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现了如画春光，表达了作者欢快的心情。再如，冰岛诗人斯泰纳尔的《春天》，语句简洁，画面艳丽清澈，前两节连用了“褐黄”“浅蓝”“黑色”“枯黄”四个色彩词使画面鲜艳动人，把春天的美栩栩如生且动态地展现在读者面前。两只鸟、两朵花与水面、泥土的搭配，与后一节中两个穷孩子与贫瘠海岸线的搭配形成了鲜明对比。但即便是对于如此“苍白”的穷孩子，春天的美依然有它的平等性。
2 色彩词写人，形神俱备。诗歌中主体形象具有色彩的，更容易唤起读者潜在的审美意识。如唐代诗人白居易的《卖炭翁》中写卖炭人时用了“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，用“烟火色”“苍苍”“黑”来刻画卖炭翁的形象。老人皱纹深深，满脸沾满了尘灰，像是被烟熏过的颜色；鬓发苍苍，这里的“苍苍”指的是灰白色，而双手每一根指头都像木炭一样黑，表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这十四个字的肖像描写，借以颜色，不但准确地写出了主人公的职业和年龄，还生动地刻画出了这位卖炭人艰辛、凄苦的形象，使人想到他的辛酸的劳作和悲苦的生活，同时也表现出了他因生活的困苦而饱受折磨的内心世界。又如，王独清《玫瑰花》中的一段：“在这水绿色的灯下，我痴看着她，我痴看着她淡黄色的头发，她深蓝的眼睛，她苍白的面颊，啊，这迷人的水绿色的灯下！”诗人把心爱之人置于“水绿色”的灯下，烘托出谈情说爱的光晕，用“淡黄”“深蓝”“苍白”三种颜色分别修饰头发、眼睛和面颊，多种色彩相互交错，诡异而丰富，既有“水绿”和“苍白”和谐相映所营造的凄婉，又有“淡黄”和“深蓝”相互补充所形成的绚烂。而在这几种色彩中，“水绿”为主色调，与题目中“玫瑰花”应该有的红色形成对比，衬托了女主人公如“玫瑰花”般的美。诗人巧妙地用色彩词营造出形象性的美感，借以表达出诗人对爱情的独特追求。
从审美心理学的层面看，在相对的淡弱背景下，强烈的外界刺激，会首先抓住人们的注意力。色彩词就是利用这一心理机制，以其鲜明的形象性美感给人以视觉上和心理上的刺激，成为注意的中心。而诗的形象也只有浸透了感情色彩，才能焕发出生命的色彩。
二 象征性的寓意
色彩是一种载体，同时又是信息，它能够作用于读者的审美心理结构，可以激活读者的想象力，使象征性寓意在人们的心理活动中广泛、深入地活跃起来。诗人正是注意到了这一点，常常借“色”言志、借“色”抒情，营造出一个独特的色彩世界。
如红、橙、黄，给人以温暖的感觉，所表达的思想感情多是欢愉、快乐的；黑、绿、蓝，给人以冰冷的感觉，所表达的感情大多是凄凉、悲哀的。例如，在冯雪峰的《荒野的曙色》中，诗人以最酣畅的诗笔和最美的色彩描绘美好记忆中那美丽的姿态：“在那橘绿色的，水晶般的草地上，那幼年的永生的朋友飞起了赤裸的唇红的小腿”“一切都是曙色的啊，你看！她的青鱼色的头发，水色的眼睛，她的小红山楂似的面颊，和那橄榄般的身影。”诗中用“唇红”和“山楂红”来修饰“曙色”中的美丽小腿和面颊，让人处于一片深深浅浅、浓浓淡淡的红色之中，极具诱惑力。
黄色亮度最高，尤其灿烂、辉煌，象征着智慧之光，象征着权力、骄傲。唐末黄巢在《菊花》这首诗里把“黄色”的花瓣设想成战士的盔甲，使菊花从隐士之花成为战斗之花。而“满城尽带黄金甲”的“黄”字，不仅指的是菊花或者士兵盔甲的颜色，也暗指黄巢自己自喻为“皇”，诗人正是利用了汉字中“皇”和“黄”的谐音，用颜色来烘托恢宏的气势。
在冷色调中，黑色代表空、无、永恒的沉默。例如，宋代女词人李清照《声声慢》中 “憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？”一句，词人“守着窗儿”感慨“独自怎生得黑”！沉重悲哀的“黑色”，渲染出一种幽冷寂寞的气氛，让人产生不安，进而埋入一种深不可测的忧愁之中。又如，法国诗人福兰在《学校和自然》这首诗中也是将黑色的寓意表现到了极致，在诗的前半部分一切都静谧得“安然无恙”，但最后“黑色的血滴”打破了宁静的气氛。如果没有最后这样一个“黑色”的修饰和限制，整首诗将失色，甚至意义都将不复存在。而正是色彩通过在视觉上的猛烈冲击直接导致人心灵上的冲击，引起了无数的想象，才达到了如此奇特的效果。 此外，色彩在每个民族的文化里都具有一定独特的象征意义和思想内涵，因此，诗人们也敏锐地看到了色彩词蕴涵的深厚的民族文化心态和感情色彩等。例如，蓝色给人以永恒、博大、遥远之感。蓝色起源于海洋的色彩，在中国，诗人经常用“蓝色”来营造清净华美的境界，通过蓝色所透射出来的宁和质感，洋溢出诗人对宁静安逸的幸福生活的向往和追求。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。但同是蓝色，汉语中的“蓝色”和英语中的“blue”又不完全相同。西方人在四旬节来临前，会将教堂布置成蓝色，以纪念耶稣的死亡，此时人们的内心充满了悲伤，因此“blue”也具有“忧郁”的意思。在诗歌中也常被用来描写忧郁的情绪。后来中国的诗人也将此借鉴来，用在色彩词的使用上，如冯雪峰《寒夜之幻觉》中的“窗外之夜色，染蓝了孤客之心”，“蓝”和“孤”相呼应，奠基了孤独、寂寞的气氛，在寒冷的夜色中更显寒意。
总之，诗人在创作时，通过精心挑选出能够最切实表达自身情感体验的色彩词，充分利用色彩词所具有的象征性的寓意，使诗歌表达既生动形象又回味无穷。
三 创造性的变异
诗歌表达最忌平淡，巴赫金认为，日常的话语一旦进入艺术文本就会发生“形变”，色彩词也一样，“但这种意象色彩大多是印象式的，类似于19世纪西方印象派画家对瞬间感觉印象的捕捉，它未必是客观的真实，而只是追求一种感觉上的真实。正如19世纪法国印象派画家毕沙罗所说的：‘不要根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的，最好不要失掉你所感觉到的第一个印象。’”如上面所提到的诗句，色彩词与意象自身的色彩是相符合的，但对于用心灵去感受事物的诗人来讲，更注重内在的“眼睛”，往往会对事物进行“变色”的描绘。色彩词的“变色”应用与诗歌创作也是有它的心理学基础的，因为“凡是新的不平常的事物都会在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵得到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到原来不曾有的一种观念……这就是这个因素使一个怪物也迷人的魔力，使自然的缺憾也能引起我们快感。”新颖奇特的刺激则能使大脑的中枢神经系统一直处于兴奋状态，从而激发人们长久的注意力。色彩词的“变色”效应正是最好的例子，颜色上的强烈反差会引起读者潜意识的注意，乃至长时间的、深入的思考。
例如，在刻画客观事物方面。“自然界桃花是红的，杨柳是绿的。人事界中桃花变为碧绿，杨柳会变为猩红，不怕你千变万化，桃还是桃，柳还是柳。”同样的一轮明月，在诗人笔下就色彩纷呈了：“在那片金黄上有那么多的孤独”（博尔赫斯，朱永良译）；“赤红的月亮，漆黑的马”（《骑士之歌》洛尔卡 ，戴望舒译）；“棕红色的月牙像马驹”（《1917田野收割了》叶赛宁）；“白色的夜，红色的月亮”（《白色的夜，红的月亮》勃洛克）等。以勃洛克的诗为例：“白色的夜，红色的月亮，在蓝天里浮现，美丽的幻影在徘徊，倒映在涅瓦河面。”诗歌里的“白”与“红”同时出现在“蓝”天里，表现了强烈的绘画感，人们通常认为夜应该是黑色的，月亮应该是银色的。而彼得堡的“白夜”这一反常的自然现象给诗人提供了写作的切入点，而“红色”在诗人的调色板里一直都是“骚动”和“不安”的象征。实际上，月亮它也并不是银色的，它只是客观存在的宇宙中的一个天体，但在自然界中，我们相互达成了“银色”“皎洁”“昏黄”等共识，而诗人恰恰又在此基础上加以个人的主观意愿，给月亮蒙上了斑斓的色彩。
而加拿大诗人阿特伍德的《地下的礼仪》一诗则更明显：“地球下面的国家/有个绿色的太阳/那儿的江河倒流”（蔡天新译）。显然，这里用“绿色”来展现太阳的颜色，与我们平常所说的“红色”应该是相对的，因为一切都是地上、地下的对比，在此使用了色彩词会增强对比的强度，给人以视觉上的强烈冲击。
可见，诗人在主体情感的支配下，可以对客观事物的色彩进行加工改造，使之成为具有美感价值的载体，这也使诗歌语体因此具有了独特的艺术魅力。
参考文献：
[1] 雷淑娟：《文学语言美学修辞》，学林出版社，2004年版。
[2] 童庆炳：《现代诗学问题十讲》，中国海洋大学出版社，2005年版。
[3] 孙玉石：《中国现代诗歌艺术》，长江文艺出版社，2007年版。
（刘利凤，长春师范学院汉语言文学学院讲师）
关键词：色彩词 诗歌语体 审美特征
人们往往认为，画家是拿捏色彩的高手。其实，诗人对色彩同样有着敏锐的洞察力。从某种意义上讲，他们用文字所表现出的对色彩的把握，同画家用颜料对色彩描绘的能力是相等的。诗歌虽不能像绘画那样直接以色彩直观描绘客观事物，却可以通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等相应的色彩词来表现事物，从而让诗歌形成有色彩的美感空间，展现出更富于想象力和逻辑性的艺术魅力。色彩词在诗歌创作中能够赋予诗歌语体以形象性的美感、象征性的寓意和诗歌创造性的变异。
一 形象性的美感
文学语体的语言一般都要求具有形象性，诗歌尤其强调这一点。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓，色彩入诗，就使其显得更情趣盎然。诗歌语体的形象性要求诗人在诗中呈现出色彩可感性，在读者的眼前和心中唤起强烈的视觉感受，进而激发读者的想象和联想，把他们带进诗的意境之中。古今中外，色彩词都曾在诗歌作品中有着出彩的表现。
1 色彩词绘景状物，景秀物真。运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩，而是融入了作者的主观感情的形象即意象，它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成。例如，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的颜色，由点到线，向着广阔无垠的空间伸展，把景物点缀得错落有致，富有立体感，形成一幅绚丽的图景。正是这种色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意。又如，秦观的《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中，连用两组色彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现了如画春光，表达了作者欢快的心情。再如，冰岛诗人斯泰纳尔的《春天》，语句简洁，画面艳丽清澈，前两节连用了“褐黄”“浅蓝”“黑色”“枯黄”四个色彩词使画面鲜艳动人，把春天的美栩栩如生且动态地展现在读者面前。两只鸟、两朵花与水面、泥土的搭配，与后一节中两个穷孩子与贫瘠海岸线的搭配形成了鲜明对比。但即便是对于如此“苍白”的穷孩子，春天的美依然有它的平等性。
2 色彩词写人，形神俱备。诗歌中主体形象具有色彩的，更容易唤起读者潜在的审美意识。如唐代诗人白居易的《卖炭翁》中写卖炭人时用了“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，用“烟火色”“苍苍”“黑”来刻画卖炭翁的形象。老人皱纹深深，满脸沾满了尘灰，像是被烟熏过的颜色；鬓发苍苍，这里的“苍苍”指的是灰白色，而双手每一根指头都像木炭一样黑，表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这十四个字的肖像描写，借以颜色，不但准确地写出了主人公的职业和年龄，还生动地刻画出了这位卖炭人艰辛、凄苦的形象，使人想到他的辛酸的劳作和悲苦的生活，同时也表现出了他因生活的困苦而饱受折磨的内心世界。又如，王独清《玫瑰花》中的一段：“在这水绿色的灯下，我痴看着她，我痴看着她淡黄色的头发，她深蓝的眼睛，她苍白的面颊，啊，这迷人的水绿色的灯下！”诗人把心爱之人置于“水绿色”的灯下，烘托出谈情说爱的光晕，用“淡黄”“深蓝”“苍白”三种颜色分别修饰头发、眼睛和面颊，多种色彩相互交错，诡异而丰富，既有“水绿”和“苍白”和谐相映所营造的凄婉，又有“淡黄”和“深蓝”相互补充所形成的绚烂。而在这几种色彩中，“水绿”为主色调，与题目中“玫瑰花”应该有的红色形成对比，衬托了女主人公如“玫瑰花”般的美。诗人巧妙地用色彩词营造出形象性的美感，借以表达出诗人对爱情的独特追求。
从审美心理学的层面看，在相对的淡弱背景下，强烈的外界刺激，会首先抓住人们的注意力。色彩词就是利用这一心理机制，以其鲜明的形象性美感给人以视觉上和心理上的刺激，成为注意的中心。而诗的形象也只有浸透了感情色彩，才能焕发出生命的色彩。
二 象征性的寓意
色彩是一种载体，同时又是信息，它能够作用于读者的审美心理结构，可以激活读者的想象力，使象征性寓意在人们的心理活动中广泛、深入地活跃起来。诗人正是注意到了这一点，常常借“色”言志、借“色”抒情，营造出一个独特的色彩世界。
如红、橙、黄，给人以温暖的感觉，所表达的思想感情多是欢愉、快乐的；黑、绿、蓝，给人以冰冷的感觉，所表达的感情大多是凄凉、悲哀的。例如，在冯雪峰的《荒野的曙色》中，诗人以最酣畅的诗笔和最美的色彩描绘美好记忆中那美丽的姿态：“在那橘绿色的，水晶般的草地上，那幼年的永生的朋友飞起了赤裸的唇红的小腿”“一切都是曙色的啊，你看！她的青鱼色的头发，水色的眼睛，她的小红山楂似的面颊，和那橄榄般的身影。”诗中用“唇红”和“山楂红”来修饰“曙色”中的美丽小腿和面颊，让人处于一片深深浅浅、浓浓淡淡的红色之中，极具诱惑力。
黄色亮度最高，尤其灿烂、辉煌，象征着智慧之光，象征着权力、骄傲。唐末黄巢在《菊花》这首诗里把“黄色”的花瓣设想成战士的盔甲，使菊花从隐士之花成为战斗之花。而“满城尽带黄金甲”的“黄”字，不仅指的是菊花或者士兵盔甲的颜色，也暗指黄巢自己自喻为“皇”，诗人正是利用了汉字中“皇”和“黄”的谐音，用颜色来烘托恢宏的气势。
在冷色调中，黑色代表空、无、永恒的沉默。例如，宋代女词人李清照《声声慢》中 “憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？”一句，词人“守着窗儿”感慨“独自怎生得黑”！沉重悲哀的“黑色”，渲染出一种幽冷寂寞的气氛，让人产生不安，进而埋入一种深不可测的忧愁之中。又如，法国诗人福兰在《学校和自然》这首诗中也是将黑色的寓意表现到了极致，在诗的前半部分一切都静谧得“安然无恙”，但最后“黑色的血滴”打破了宁静的气氛。如果没有最后这样一个“黑色”的修饰和限制，整首诗将失色，甚至意义都将不复存在。而正是色彩通过在视觉上的猛烈冲击直接导致人心灵上的冲击，引起了无数的想象，才达到了如此奇特的效果。 此外，色彩在每个民族的文化里都具有一定独特的象征意义和思想内涵，因此，诗人们也敏锐地看到了色彩词蕴涵的深厚的民族文化心态和感情色彩等。例如，蓝色给人以永恒、博大、遥远之感。蓝色起源于海洋的色彩，在中国，诗人经常用“蓝色”来营造清净华美的境界，通过蓝色所透射出来的宁和质感，洋溢出诗人对宁静安逸的幸福生活的向往和追求。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。但同是蓝色，汉语中的“蓝色”和英语中的“blue”又不完全相同。西方人在四旬节来临前，会将教堂布置成蓝色，以纪念耶稣的死亡，此时人们的内心充满了悲伤，因此“blue”也具有“忧郁”的意思。在诗歌中也常被用来描写忧郁的情绪。后来中国的诗人也将此借鉴来，用在色彩词的使用上，如冯雪峰《寒夜之幻觉》中的“窗外之夜色，染蓝了孤客之心”，“蓝”和“孤”相呼应，奠基了孤独、寂寞的气氛，在寒冷的夜色中更显寒意。
总之，诗人在创作时，通过精心挑选出能够最切实表达自身情感体验的色彩词，充分利用色彩词所具有的象征性的寓意，使诗歌表达既生动形象又回味无穷。
三 创造性的变异
诗歌表达最忌平淡，巴赫金认为，日常的话语一旦进入艺术文本就会发生“形变”，色彩词也一样，“但这种意象色彩大多是印象式的，类似于19世纪西方印象派画家对瞬间感觉印象的捕捉，它未必是客观的真实，而只是追求一种感觉上的真实。正如19世纪法国印象派画家毕沙罗所说的：‘不要根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的，最好不要失掉你所感觉到的第一个印象。’”如上面所提到的诗句，色彩词与意象自身的色彩是相符合的，但对于用心灵去感受事物的诗人来讲，更注重内在的“眼睛”，往往会对事物进行“变色”的描绘。色彩词的“变色”应用与诗歌创作也是有它的心理学基础的，因为“凡是新的不平常的事物都会在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵得到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到原来不曾有的一种观念……这就是这个因素使一个怪物也迷人的魔力，使自然的缺憾也能引起我们快感。”新颖奇特的刺激则能使大脑的中枢神经系统一直处于兴奋状态，从而激发人们长久的注意力。色彩词的“变色”效应正是最好的例子，颜色上的强烈反差会引起读者潜意识的注意，乃至长时间的、深入的思考。
例如，在刻画客观事物方面。“自然界桃花是红的，杨柳是绿的。人事界中桃花变为碧绿，杨柳会变为猩红，不怕你千变万化，桃还是桃，柳还是柳。”同样的一轮明月，在诗人笔下就色彩纷呈了：“在那片金黄上有那么多的孤独”（博尔赫斯，朱永良译）；“赤红的月亮，漆黑的马”（《骑士之歌》洛尔卡 ，戴望舒译）；“棕红色的月牙像马驹”（《1917田野收割了》叶赛宁）；“白色的夜，红色的月亮”（《白色的夜，红的月亮》勃洛克）等。以勃洛克的诗为例：“白色的夜，红色的月亮，在蓝天里浮现，美丽的幻影在徘徊，倒映在涅瓦河面。”诗歌里的“白”与“红”同时出现在“蓝”天里，表现了强烈的绘画感，人们通常认为夜应该是黑色的，月亮应该是银色的。而彼得堡的“白夜”这一反常的自然现象给诗人提供了写作的切入点，而“红色”在诗人的调色板里一直都是“骚动”和“不安”的象征。实际上，月亮它也并不是银色的，它只是客观存在的宇宙中的一个天体，但在自然界中，我们相互达成了“银色”“皎洁”“昏黄”等共识，而诗人恰恰又在此基础上加以个人的主观意愿，给月亮蒙上了斑斓的色彩。
而加拿大诗人阿特伍德的《地下的礼仪》一诗则更明显：“地球下面的国家/有个绿色的太阳/那儿的江河倒流”（蔡天新译）。显然，这里用“绿色”来展现太阳的颜色，与我们平常所说的“红色”应该是相对的，因为一切都是地上、地下的对比，在此使用了色彩词会增强对比的强度，给人以视觉上的强烈冲击。
可见，诗人在主体情感的支配下，可以对客观事物的色彩进行加工改造，使之成为具有美感价值的载体，这也使诗歌语体因此具有了独特的艺术魅力。
参考文献：
[1] 雷淑娟：《文学语言美学修辞》，学林出版社，2004年版。
[2] 童庆炳：《现代诗学问题十讲》，中国海洋大学出版社，2005年版。
[3] 孙玉石：《中国现代诗歌艺术》，长江文艺出版社，2007年版。
（刘利凤，长春师范学院汉语言文学学院讲师）