摘要：艺术歌曲《思乡》是黄自先生独唱歌集《春曲》中的第一首，也是詞作者韦瀚章先生的处女作。韦瀚章先生的诗精致典雅，情景交融，宛如一幅淡雅的中国水墨画;黄自先生的谱曲，作曲手法精炼，词曲浑然一体，旋律仿佛汩汩清泉从歌词中自然流淌而出。 艺术歌曲的艺术审美价值在于它承载的意境。艺术歌曲《思乡》词曲交融，清淡自然，看似借景寄情，实则蕴含沉重的家国情怀，这才是作为一名歌者在演唱《思乡》时要准确把握的审美意蕴。
　　关键词：思乡;意蕴;艺术歌曲
　　一、歌曲《思乡》词的意蕴
　　1、歌词的创作背景
　　在中国，战乱频发，民不聊生之时，上海正处于日军的铁蹄侵略之下。人们被迫与自己的亲人分开或是承受生离死别的痛苦，再加上中国文人独有的忧国忧民情怀，触景生情的韦瀚章，文思如泉涌，提笔疾书，写出了自此改变了他一生事业轨迹的《思乡》。
　　2、歌词蕴含的艺术情境
　　《思乡》所采用的文学体裁是类似宋词的形式却并不是长短句的结构，在文字的运用上又兼具了时代的气息，一字一句有着现代词的自由与随性。《思乡》运用宋词的形式写作歌词，在字里行间带来的是歌唱天性，现代诗词的自然随性少修饰给《思乡》注入的是文学意境的自然。《思乡》的词简单精致，短短一句“惹起了万种闲情，满怀别绪”就将作者复杂的心情淋漓尽现。《思乡》词的古朴清新、简约精致犹豫是中国的水墨画一般，运用情景的描绘同时传达了思乡念亲的满腔愁绪，激起离家忧国的时局情怀。《思乡》歌词，情景交融，虚实结合，张弛有度，看似轻描淡写，实则内藏心境情怀。
　　二、歌曲《思乡》曲的意蕴
　　《思乡》的曲是由我国现代音乐史上享有盛名的黄自先生所作。《思乡》是一首单二部曲式解构的艺术歌曲。黄自先生所铺的曲与诗词有着一种紧密的关系，带有着中国古诗词的吟诵风格，美妙的旋律如浑然一体一般形成词曲的高度统一。黄自先生的旋律不仅表现出诗词的内容。其曲调旋律与它的歌词词律水乳交融，《思乡》声色分明，缓急有度;轻轻吟唱《思乡》的曲调，宛若和韵而诵，腔圆字润，抑扬顿挫。
　　三、歌曲《思乡》整体的意蕴
　　《思乡》从开篇就为我们描绘了一幅生动的画面撩人心扉，前部分词对景色的描绘也是为下文作者思乡情绪的一个铺垫，到后直抒胸臆，借景道出了自己思乡之情和孤独的心境。曲与诗词的情景交融表现出了一种“静”景到“动”情的一个状态，旋律从柔和优美由弱到强的随着诗词变化。弱的时候是“凭栏无语，渺渺微波”，强到情绪最浓处是“万种闲情，满怀别绪”。在《思乡》演唱的艺术创作过程中，担任钢琴声部的弹奏者也须有弹奏钢琴独奏曲《思乡》的演奏心态和音乐理解，钢琴对《思乡》文学音乐意境的呈现，将直接影响到演唱者在演唱过程中对《思乡》“境”的画面描绘和“意”的情感传递。
　　所谓艺术歌曲就是一种诗词与旋律的完美结合，二者相互依托、共同的营造出艺术歌曲的审美意蕴。一首艺术歌曲“意蕴”完美呈现。这是需要词作者诗词形以及作曲家曲的韵。同时也需要演唱者对于歌曲意蕴的升华。这三者对一首艺术歌曲的情感的审美是缺一不可的，
　　韦瀚章先生所作的诗词赋予了《思乡》情感审美意境的第一层，黄自先生谱曲赋予了《思乡》情感审美意境的第二层，演唱者通过在前两者审美意境中的浸润，与自身存在的情感审美相结合，得到情感升华，运用歌声的传递与受众引起了审美的共鸣，这样完成《思乡》的审美情感“意蕴”渲染，从而达到这首歌曲所需要的“诗、曲、蕴”谐和共鸣。
　　歌者由情滋声，以声传情，意在引人动情，并且达到情、声、境的谐和共鸣，这也是作为一个演唱者在演唱艺术歌曲时需要做的。《思乡》作为一首艺术歌曲，歌曲的演唱最基本的要义在于要表达的文学与音乐意境，且演唱的最终目的是要传达出歌曲文字和旋律中蕴含的情感升华和歌曲的“意蕴”渲染。《思乡》是韦瀚章先生写词和黄自先生创作艺术歌曲的处女之作，歌曲中所蕴含的艺术情感非常的自然真挚。《思乡》所表现出来的由如一幅淡雅幽然的中国水墨画，它不仅体现出了中国古典文学魅力在音乐上的呈现，同时将西洋作曲的技法运用写作中国艺术歌曲为后来艺术歌曲的发展起了很大的推动作用。
　　参考文献
　　[1]汪毓和 《中国近现代音乐史》人民音乐出版社，北京，第3版，2011。
　　[2]余笃刚、王大雁《艺术歌曲概论》上海音乐出版社，上海，第1版，2009。
　　[3]赵元任：《黄自的音乐》，《中国音乐》1987 年第3期
　　[4]谢天吉：《黄自与贺绿汀的比较研究》，《星海音乐学报》1986 年第2期
　　[5]戴鹏海：《黄自年谱》，《音乐艺术》1981 年2期
　　[6]戴鹏海：《让历史作证—写在<黄自年谱》前面》，《音乐艺术》1982年第4期
　　[7]汪颐年：《纪念黄自先生—为校庆 55 周年而作》，《音乐艺术》1982年第3期