人学习的意义,美术课程学习的意义,是探讨美术课程与教学问题时,不可回避的课题。美术教师对美术新课程学习的理解,是与其对不同学年段学生的实际需要的理解这一水平息息相关的。
　　探究美术课程学习的本质,需要超越传统的教学认识论,走向整合的动态生存论。学生的美术学习需要美术教师传递的独特价值,在美术课堂教学中要真实体现,需要摆脱美术课程教学“飘”着的困境,走向及达到“教学文化的相遇”,这一美术教学的新理解,让师生共享美术课程教与学的自由与快乐。
　　一、美术课堂教与学
　　基础教育课程改革,以新课程公开课为例:
　　课例:《青花瓷》
　　导入:瓷器china——陶瓷 请看世界地图,海上丝绸之路。
　　在这个环节里,关联了社会课与英语课的小知识点,引导中学生对问题展开思考。
　　提出问题:“陶瓷”这个名词怎么解释?是不是姓陶的人做出来的“瓷”?
　　图片欣赏:陶与瓷的不同,根据图片分析陶质地粗糙,而瓷器质地细腻,看看陶瓷到底长什么样?
　　陶PK瓷,请学生寻找两者优点。给大家30秒时间,分析陶与瓷的区别。不同的原料、不同的温度、釉色的使用。继续提问,同学们在家庭生活里,有没有摔过碗的经历?陶与瓷制品在轻轻地敲打之下,可以发出不同的声音。
　　由此,可以探究出陶与瓷的不同,来自不同的原料在烧制温度的不同作用下产生不同的熔化点。如果陶土或者瓷土以1200度以上温度烧制成会产生什么样的不同变化呢?
　　听声音:敲打陶与瓷,陶制品声音沉闷,而瓷制品声音清脆。
　　看釉色:陶瓷分高温釉和低温釉。
　　什么是釉呢?请同学们自己到书中寻找答案,釉色如同我们人穿的衣服,釉色是陶土与瓷土的保护层。
　　下一环节:釉色之旅——釉下彩
　　越窑:青瓷发源地。播放周杰伦的歌曲《青花瓷》引出主题,探访神秘的元青花。元代景德镇所生产的青花瓷叫做“元青花”。
　　故事:2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,《元青花鬼谷子下山图罐》以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。《元青花鬼谷子下山图罐》元代瓷器,此罐高27.5cm,径宽33cm,素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。
　　元青花瓷器属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中,绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。目前,“鬼谷子下山”图罐这样绘有人物故事的元青花罐,所知传世者仅有8件。
　　题材的奇特之处更重要地体现在画面故事中的主角——鬼谷子身上。鬼谷子在历史上说法不一,始终是一个颇具神秘色彩的人物。在中国历史上,确有鬼谷子其人。鬼谷子是战国中期楚国人,生卒年月不详。他早年周游列国,长于辞令,善于出谋划策,欲求闻达于诸侯,但因时运不济,仕途不显。后为成就纵横一家之言,独立门派,他隐居鬼谷,著书立说,广收弟子,因材施教。其隐居之处名曰“鬼谷”,因自号鬼谷子,人亦称鬼谷先生。当然这“鬼”非指鬼邪奸诈,而是指奇绝幽秘,智慧超人。
　　思考:鬼谷子下山这个故事的分析与讨论时这个教学主题的高潮,学生听着《青花瓷》,心境感受到快乐与愉悦。
　　二、学生的需要与美术课的学习
　　心理学将人(学生)的需要理解成“人脑对生理与社会的需求的反映”,人(学生)的需要按起源分为“生理需要和社会需要”,按需要对象可分“物质需要和精神需要”,美术教师在专业学习中学过“马斯洛的需要层次理论”。马斯洛认为人有七种基本需要,按照由低到高的层次分为生理需要、安全需要、归属关系和爱的需要,尊重需要、认知需要、美的需要以及自我实现的需要。
　　学生一般情况下有两种需求,基本需求与内在需求,前者是生存和精神的需求,比如吃穿住用行等维持健康身体所必须的东西,维持一个人基本从而追求人生目标等都是属于基本需求。从内在需求看,学习是学生天生具有的兴趣和需要。但是假如学生这种内在需要被美术教学中外在的所谓“标准答案”教学评价扭曲时,被大量无探究价值的重复操练性作业练习所伤害的时候,美术学习的内在需求就可能因狭窄的探究时间和空间而萎缩或者丧失。事实上,尊重学生的需要并不意味着降低美术教学质量,让学生保持对美术学习的探究兴趣,培养其发现表达的能力,才是真正通往美术学习的成功之门。
　　《青花瓷》关注了学生的心理需求,包括流行歌曲,都属于学生们的精神世界的某种需求。虽然这些需求某些时候与学生成长目标与教育所把握的方向有那么一些不和谐,但是美术教师是不能忽视这些已经存在的心理需要的。在这节美术公开课的现场,学生们的这种心理需求在学习过程中与周杰伦的流行乐发生了相遇,这是与某种文化的相遇,这个过程的出现引出了新的思考,因为这首歌,初中生们在“教学的相遇”中释放了自己真实的心灵,美术学习的快乐不再是一种神话。
　　(一)“教学的相遇”在美术课上的实现
　　1.学生与美术学科知识的“相遇”
　　在美术课堂学习中,美术教师要避免所传递的美术学科知识、要素、概念,成为外在于学生心灵的力量。教学设计时,必须让学生将美术学科知识真正的获得。
　　2.教师与学生的心灵“相遇”
　　美术教学是学生们产生精彩观念、教师生成教学智慧的过程。如《青花瓷》美术公开课上,教师在课堂上不是以美术学科知识的代言人自居,而是作为对话者的身份出现,美术教师与学生互为师生对话。在这样的课堂气氛中出现了新的景象:教学不仅是“我讲你听”、“我问你答”,而是师生互教互学,共同建构瓷器文化的现代意义。
　　(二)美术课堂学习的本质意义
　　关注美术学习的意义,就是关注美术文化对每一个学生的生命价值,其核心是学生在美术学习过程中活生生的生命体验。基础教育中的美术学习,是学生的经验知觉主动与客观世界对话、与美术文化对话、与他人对话、与自身对话的过程, 学生在建构客观世界意义的过程中,实现学生自身人文修养。
　　学校美术课堂教学强调学生在美术教育中自身身心结构的变化,美术教育的目的在于使学生能够继续不断生长自我发展的能力。美术课堂的学习以尊重学生的独特存在价值和创造个性为前提,美术学习使学生在客观世界、美术文化的对话中,实现美术学习的意义。