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2012年7月7日，“第七届全国高校毕业生优秀雕塑作品展”在北京国粹苑隆重开幕。如果算上2004年、2005年的“全国高校毕业生优秀雕塑作品增刊”，到今年为止，中国工艺美术学会雕塑专业委员会及中国雕塑杂志社关注“毕业生创作”已有9个年头。翻开每一年《雕塑》杂志中的毕业生增刊或专刊，遥想自2006年开始的实物展览，作为一位展览亲历者，心中不禁感触良多。
一、组织工作的开拓创新
客观讲，这砦年来，基于“搭建雕塑教育交流平台及毕业生走入社会的专业平台”的出发点，主办方在组织工作上尽心尽力，不断开拓创新，积极与社会各个方面展开合作，促使展览获得上至政府下至院校、社会团体、企业公司多方位的关注，也越来越扩火了展览在国际国内的影响范围，使其在社会效益上不断达到新的高度。
这首先从2012年毕业展开幕式的规格就可以看出。文化部党组副书记、副部长赵少华、中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成、中国工艺美术学会理事长杨自鹏，文化部非物质文化遗产司司长马文辉，中国红十字基金会秘书长刘选国，著名雕塑家钱绍武，中国工艺美术学会副理事长、雕塑杂志社社长范伟民，国家建设部中国建设文化中心副主任段喜臣，教育部高校毕业生就业协会副理事长兼秘书长王炽昌，高校毕业生就业协会副理事长赵亮宏，高校就业协会副秘书长李强，中国雕塑学会荣誉会长曹春生，美国北卡罗莱纳大学教授Billy Lee，《设计》杂志社社长李英杰，儒仕儒家·国粹艺术馆馆长王知常，茅台白金酒文化概念馆馆长陈宁，来自艺术院校的领导及教师，以及数十家景观设计企业和雕塑企业的代表都出席了现场。赵少华副部长、王世成副理事长、马文辉司长、钱绍武先生、范伟民先生等来自政府有关部门、社会团体、院校、专家、企业等方面的重要人物，在开幕式中共同启动了象征雕塑艺术未来的水晶球。
此外，每年都有新的院校加入到展览的队伍中，展览的配套活动日益丰富完善，为毕业生提供的各种机会和奖励也越来越多元。每年通过展览评选出来的获奖作品对后面的毕业生具有不容忽视的影响，激励着一代代年轻学子们的创作。今年的展览共收到来自全国近50家艺术院系的500余件（组）投稿，最终有中央美术学院、清华美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等全国40多所院校的140余件作品参展。展览在充分尊重院校推荐意见的基础上，通过组委会与院校专家的反复遴选评选出金奖3名（奖金各一万元人民币）、银奖6名（奖金各六千元人民币）、铜奖9名（奖金各三千元人民币）。展览还特别设立了“钱绍武学术奖”及“司徒安艺术交流奖”。以钱先生命名的奖项旨在传承钱先生严谨包容的治学态度，由他亲自选出最具学术潜质的优秀作品。司徒安先生传承罗丹教学体系，在肖像雕塑领域深有建树，以他的名字命名的奖项旨在推动中外肖像雕塑教学之间的交流互动，激励有才华的年轻人，每位获奖者可获得奖金一万元人民币。毕业生网展为毕业生扩大了宣传展示的窗口，8月在福建惠安磊艺石业举办的“第四届全国高校毕业生石雕创作营”则为他们提供了难得的实践机会。石雕营还评选出一二三等奖，奖金各2万元、1.5万元、1万元。
同时，今年的毕业展特意借“2011年度中国20强雕塑企业荣誉称号授牌仪式”的契机，首度开辟了“高校毕业生招聘专场”。招聘会的举办更好地搭建优秀企业与优秀毕业生之间双向选择的平台，给毕业生在就业上提供了更大的可能性和更多的选择性，同时也为相关的企业、单位在发现人才、选用人才上提供了更为便捷的条件。这一初次尝试取得了良好的成效，不少企业的老总亲自到现场进行面试，他们表示确实也发现了一些有想法的人才。
应该说，这样持续地办展、观摩、交流、评奖、毕业生创作营、反思总结等各个层面的思考及行动，不断促使院校思考改进他们的雕塑教学工作，展览成为艺术院校展示检验雕塑教育成果的一个不可或缺的综合视窗。
二、技术能力的整体提升
如果将这些年的展览作品进行整体比较，我们可以发现：其一，毕业生对于材料的开拓能力和运用能力不断提高，不仅对传统的石、术、石膏等材料有新的尝试，也出现了不少积极巧妙使用新材料的优秀案例。其二，整体而言，毕业生的作品做得比以前更加完善、更加成熟。
在今年的展览中，金奖之一清华大学美术学院张升化的《建·拆——尚存的记忆》，以竹材为材料、构成为手段，搭建了一座仅仅由三个支点支撑起来的似隐似现的“空中楼阁”。达个中国传统的楼阁建筑隐藏在形同脚手架的构件中，似建似拆，引人深思。另一件获得金奖的作品——中央美术学院城市设计学院毕业生韩毅所创作的《我们》，记录了一个紧张而富有动感的瞬间失重场景，中心人物从高高的梯子上摔下来之时，有人呼喊跑过去想救助他，有人惊慌失措自己也从自行车上跌倒，有人紧张得仿佛心都悬起来了，既夸张又细腻的处理显示了作者非常强火的写实技术能力以及对大场景的控制能力。通过对于雕塑重心的巧妙处理，作者使得每一个人物既能独立营造各自的戏剧性，又互相呼应，配合默契。天津美术学院刘涛的《再见假紫天堂》也属于金奖之一。现成品装置的手法使得作品更具有观念性，象征时间的闹钟、如同诺亚方舟一般的木舟、戴着防毒面具的时尚女子、盛放在盘子里的人骨和兽骨……仿佛在讲述关于时间、死亡、破坏、毁灭的人间悲剧。
广州美术学院李静的《史蒂芬。威廉姆·霍金》既获得了银奖也获得了钱绍武学术奖。铸铜材质的“霍金”瘫软在有机塑料制成的绘有行星图的透明座椅上，与大家脑海中身患卢伽雷氏症的霍金不谋而合，形式语言非常到位，座椅象征着这位身残志坚的伟大科学家用思想颠覆并建构了新的宇宙观。银奖之一西安美术学院王燕蒙的《征途四象》，以废弃的自行车轮胎为材质拼贴成青龙白虎朱雀玄武的形象，镶嵌于废弃的卡车轮胎巾，制造了古老的文化罔腾与现代文明的一次碰撞与接轨。铜奖作品中国美术学院公共艺术系郑戎颖的《屏室系列》以木为材，运用切割镶嵌的手法，表达自己对空间和材料的独到理解。作品如礼器、如乐器、亦如山水流于器物之上，简洁而不乏东方意趣。四川美术学院华丽丽的《衍》相当地火辣辣，成千上万颗红辣椒附生在柜子、木桶、帘子、墙壁之上，生活由之自内而外地散发出火辣的味道。四川音乐学院成都美术学院冉净密，从她的数百件《竹日》中精心选择了六件参展。每一件作品都是从一段整竹上雕刻而成，只在竹的简身上作减法，不加任何东西，减掉了竹子的大部分实体，却大大扩展了作品的意象空间，使得竹子变幻万千。这种对于材料的运用方式相当地巧妙自然。江南大学设计学院张朋的《学试会》，用试卷做成了一个个头戴博士帽、身穿博士服的人体躯壳，整齐划一地悬空排列起来，对于应试教育的僵化、刻板，对于培养出来的有学历没灵魂没个性的所谓人才，作者展开了强烈的批判与嘲讽。司徒安艺术交流奖作为对相埘传统的学院式作品的特殊鼓励，颁发给了《舞动的色彩》《天堂》《把对你的依念化作一片云》《留守老人》《徽因》，维护着潮流之外的另一部分人坚守的写实信仰。 三、原创的迷失
尽管我们看到了一个整体进步的状态，看到不少可圈可点的优秀作品，但当笔者与不少参观过每一届展览的人士交谈过，却发现一个非常值得琢磨的现象。有许多人表示，他们感觉最好的还是2006年的第一场毕业展。这是为什么呢？
毕业展展示的是毕业生在学校数年所习得的技术能力和自己的创造力。2006年的毕业生展览确实是一次里程碑式的行动，之前从来没有这样一个大规模集体亮相。正因为是开创性的，所以给了大家极大的惊喜，赞叹毕业生敢于尝试的锐气和活力。伴随着一年一年毕业展的开展，最初展览带给我们的兴奋逐渐冷却下来，大家都更加理性地去思考展览带给我们的启迪，尤其是通过展览研讨会对展览出现的现象平问题进行反思与探讨，以增进教学，引导创作。有一个问题很快浮现了出来——各院校作品雷同化，学生作品与导师风格相似，模仿之前展览中获嘉奖的作品，等等。这不足某一届展览出现的问题，而是一直存在却没有办法真正解决的问题。技术虽然进步了，创造力却没有更新。大概这就是很多人觉得最初的展览最震撼的原因吧。话说回来，这正是关于“原创性”的问题，也是今年的展览研讨会集结院校专家重点探讨的主题。
什么是原创性？原创首先是一种心态，是需要坚持的价值观，是对自我负责任的态度。在这个时代坚持原创，需要强大的定力。同时，原创也是一种能力。
原创意味着用自己的语言表达自己的想法。语言是需要学习的。任何创造都是在学习的基础上实现，世上没有凭空而来的原创。自我则需要发现的过程。所以，原创·是一个不断学习和发现的过程。
在这个信息高速传播的时代，展览也好，网络也罢，都是把双刃剑。一代代毕业生们在技术不断圆熟的过程中，也受到了各种各样诱惑和影响。事实上，在这个社会普遍浮躁、急功近利的大环境下，首先绝大部分人都缺乏一个良好的心态，罔论学生，即便是有一定年龄和阅历的艺术家，又有多少人能够不受社会功利心态的影响呢？艺术家要生存，就要卖得出自己的作品，要想卖出去，就必须符合市场的需求，大多数人急于出名，急于建立自己的风格，急于通过作品获利。艺术不再是原创的艺术，而成为某种策略。比如，某种手法和观念可能在国际上已有先例，并不见得就是某些艺术家的原创，但是谁最先进行地域性的转换之后，在特定地域占领了某个符号，就变成了原创。仅仅去指责学生抄袭、拷贝、模仿是不公平的。有很多“榜样”本身就误导了这些年轻人。这个误导从另一方面还体现为作品创作的体量和数量上。
现在的毕业创作，体量上一年比一年大，鲜少有尺寸小于1m的作品，每个人创作的数量上，多是成组而非单品，动则日“系列”。作品在展厅一摆，一个个往外抢，喧嚣热烈的气息扑面而来。把作品做大成为一种风气，学生们生怕自己的作品在毕业展览中不够突出，认为没有一定的规模出不了效果，于是越做越大。这就走入了一个误区。一件好作品不在于它的大小。大而无当，只是浪费材料和精力。贾柯梅蒂和布朗库西有很多作品的尺寸都非常小，但每一件都很有力量。大作品乍一看挺惊人，但不好把控，如果经不起细品，更是虚张声势。小作品做得精到并能获得大的体量感也能体现出高超水平。更何况，现实一点，用真材实料做的体量较小的作品更便于运输和收藏。另外，单件作品尺寸较小的学生，通常会做出一组作品。成组必须要有成组的意义，至少这一组中的每个单体都有其他单体不可替代的价值所在，才有存在的必要。如果只是累赘的自我重复，大可不必重复。如果我们把一组作品比喻为一首曲子。那么每一个单体都是一个段落。如果这首曲子的每个段落都是机械重复的，您说，这听起来有没有意思呢？所以当我们在夸奖毕业创作的完善和成熟之时，也许也可以思考这种成熟有多少是对于当下所谓的当代艺术的刻意模仿。我们也建议，在来年的展览中，毕业生们如面临“成组”或“成系列”的问题时，最好慎重考虑。参展时从一组作品中选择两到三件最有代表性的，做得最好的、能体现技巧和思想的参加展览即可。
再谈到学生在技法和效果上模仿老师的风格，在连续多年的展览中，这样的例子不少，有些老师教出来的学生，确实一眼就可以看出来，尤其体现为人物作品之上。这样的作品不少在技术方面很不错，是教学突出的成果。但从创造性这一角度看，这在某种程度上是一种失败。这些老师自身是很优秀的艺术家，也是很无私很认真的老师，不过总是在大树的树荫底下如何能成长出另一棵大树呢？
老师或院校给学生的另外一种影响，是文化情怀的影响，比如四川音乐学院美术学院的学生，从去年和今年的毕业作品都可以发现普遍呈现出冲淡野逸、陶渊明式的田园诗意和出世情怀。今年的展览中，中国美院公共艺术学院的几件参展作品都有一种简洁精致的江南诗意，可见地域文化或老师倡导的文化价值观对学生的影响。这样的影响更有深意也更正面，但同时也要谨慎这些学生是否“为赋新词强说愁”，是否会导致另一种隐晦的雷同。无论如何，教育资源共享的今天，也对各院校教学工作本身的原创性提出了极大的挑战。如果教育本身没有原创力，怎么去要求教出来的学生富有原创精神呢？
原创性也是展览奖项评选的重要原则。评奖是一个导向性很强的行为，因而，这个工作需要开展得非常谨慎。在此次展览中，有些作品做得很不错，但恰恰由于所使用的形式语言、材料或创意曾经在往届展览中出现过，而与奖项失之交臂。另外的问题，在于今年的展览相对往年而言，没有整体表现特别突出的院校。记得有几年，广州美院、湖北美院、四川美院等院校都非常有特点。也许这是因为有些院校的最好的毕业作品因为某些原因未能参展。总之，一些重点的美院的表现令人感到略有遗憾。反倒是个别的地方院校，如福州大学厦门工艺美术学院，异军突起，参展毕业生作品《古道·东风》受到了很多评委的赞赏。也有极为个别的院校，居然为非常想要参加展览的毕业生制造参展的障碍，令人惊诧地缺少泱泱大院应有的气度，实属遗憾。
无论如何，这些年，我们喜闻乐见于社会对年轻艺术人才越来越多的关注，不管是出于学术的目的还是商业的目的，这至少能让甫出校门的毕业生们拥有更多的希望。但同时，我们也呼吁，无论是教育还是个体，请在喧嚣浮华中保持一份清醒，在褒奖中听取几分批评，在务实中多一些信仰。因为，“原创”需要时间，需要耐心、信心、真心，和爱心。
最后，祝愿“高校毕业生优秀雕塑作品展”在时光历练中沉淀精华，释放能量！
一、组织工作的开拓创新
客观讲，这砦年来，基于“搭建雕塑教育交流平台及毕业生走入社会的专业平台”的出发点，主办方在组织工作上尽心尽力，不断开拓创新，积极与社会各个方面展开合作，促使展览获得上至政府下至院校、社会团体、企业公司多方位的关注，也越来越扩火了展览在国际国内的影响范围，使其在社会效益上不断达到新的高度。
这首先从2012年毕业展开幕式的规格就可以看出。文化部党组副书记、副部长赵少华、中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成、中国工艺美术学会理事长杨自鹏，文化部非物质文化遗产司司长马文辉，中国红十字基金会秘书长刘选国，著名雕塑家钱绍武，中国工艺美术学会副理事长、雕塑杂志社社长范伟民，国家建设部中国建设文化中心副主任段喜臣，教育部高校毕业生就业协会副理事长兼秘书长王炽昌，高校毕业生就业协会副理事长赵亮宏，高校就业协会副秘书长李强，中国雕塑学会荣誉会长曹春生，美国北卡罗莱纳大学教授Billy Lee，《设计》杂志社社长李英杰，儒仕儒家·国粹艺术馆馆长王知常，茅台白金酒文化概念馆馆长陈宁，来自艺术院校的领导及教师，以及数十家景观设计企业和雕塑企业的代表都出席了现场。赵少华副部长、王世成副理事长、马文辉司长、钱绍武先生、范伟民先生等来自政府有关部门、社会团体、院校、专家、企业等方面的重要人物，在开幕式中共同启动了象征雕塑艺术未来的水晶球。
此外，每年都有新的院校加入到展览的队伍中，展览的配套活动日益丰富完善，为毕业生提供的各种机会和奖励也越来越多元。每年通过展览评选出来的获奖作品对后面的毕业生具有不容忽视的影响，激励着一代代年轻学子们的创作。今年的展览共收到来自全国近50家艺术院系的500余件（组）投稿，最终有中央美术学院、清华美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等全国40多所院校的140余件作品参展。展览在充分尊重院校推荐意见的基础上，通过组委会与院校专家的反复遴选评选出金奖3名（奖金各一万元人民币）、银奖6名（奖金各六千元人民币）、铜奖9名（奖金各三千元人民币）。展览还特别设立了“钱绍武学术奖”及“司徒安艺术交流奖”。以钱先生命名的奖项旨在传承钱先生严谨包容的治学态度，由他亲自选出最具学术潜质的优秀作品。司徒安先生传承罗丹教学体系，在肖像雕塑领域深有建树，以他的名字命名的奖项旨在推动中外肖像雕塑教学之间的交流互动，激励有才华的年轻人，每位获奖者可获得奖金一万元人民币。毕业生网展为毕业生扩大了宣传展示的窗口，8月在福建惠安磊艺石业举办的“第四届全国高校毕业生石雕创作营”则为他们提供了难得的实践机会。石雕营还评选出一二三等奖，奖金各2万元、1.5万元、1万元。
同时，今年的毕业展特意借“2011年度中国20强雕塑企业荣誉称号授牌仪式”的契机，首度开辟了“高校毕业生招聘专场”。招聘会的举办更好地搭建优秀企业与优秀毕业生之间双向选择的平台，给毕业生在就业上提供了更大的可能性和更多的选择性，同时也为相关的企业、单位在发现人才、选用人才上提供了更为便捷的条件。这一初次尝试取得了良好的成效，不少企业的老总亲自到现场进行面试，他们表示确实也发现了一些有想法的人才。
应该说，这样持续地办展、观摩、交流、评奖、毕业生创作营、反思总结等各个层面的思考及行动，不断促使院校思考改进他们的雕塑教学工作，展览成为艺术院校展示检验雕塑教育成果的一个不可或缺的综合视窗。
二、技术能力的整体提升
如果将这些年的展览作品进行整体比较，我们可以发现：其一，毕业生对于材料的开拓能力和运用能力不断提高，不仅对传统的石、术、石膏等材料有新的尝试，也出现了不少积极巧妙使用新材料的优秀案例。其二，整体而言，毕业生的作品做得比以前更加完善、更加成熟。
在今年的展览中，金奖之一清华大学美术学院张升化的《建·拆——尚存的记忆》，以竹材为材料、构成为手段，搭建了一座仅仅由三个支点支撑起来的似隐似现的“空中楼阁”。达个中国传统的楼阁建筑隐藏在形同脚手架的构件中，似建似拆，引人深思。另一件获得金奖的作品——中央美术学院城市设计学院毕业生韩毅所创作的《我们》，记录了一个紧张而富有动感的瞬间失重场景，中心人物从高高的梯子上摔下来之时，有人呼喊跑过去想救助他，有人惊慌失措自己也从自行车上跌倒，有人紧张得仿佛心都悬起来了，既夸张又细腻的处理显示了作者非常强火的写实技术能力以及对大场景的控制能力。通过对于雕塑重心的巧妙处理，作者使得每一个人物既能独立营造各自的戏剧性，又互相呼应，配合默契。天津美术学院刘涛的《再见假紫天堂》也属于金奖之一。现成品装置的手法使得作品更具有观念性，象征时间的闹钟、如同诺亚方舟一般的木舟、戴着防毒面具的时尚女子、盛放在盘子里的人骨和兽骨……仿佛在讲述关于时间、死亡、破坏、毁灭的人间悲剧。
广州美术学院李静的《史蒂芬。威廉姆·霍金》既获得了银奖也获得了钱绍武学术奖。铸铜材质的“霍金”瘫软在有机塑料制成的绘有行星图的透明座椅上，与大家脑海中身患卢伽雷氏症的霍金不谋而合，形式语言非常到位，座椅象征着这位身残志坚的伟大科学家用思想颠覆并建构了新的宇宙观。银奖之一西安美术学院王燕蒙的《征途四象》，以废弃的自行车轮胎为材质拼贴成青龙白虎朱雀玄武的形象，镶嵌于废弃的卡车轮胎巾，制造了古老的文化罔腾与现代文明的一次碰撞与接轨。铜奖作品中国美术学院公共艺术系郑戎颖的《屏室系列》以木为材，运用切割镶嵌的手法，表达自己对空间和材料的独到理解。作品如礼器、如乐器、亦如山水流于器物之上，简洁而不乏东方意趣。四川美术学院华丽丽的《衍》相当地火辣辣，成千上万颗红辣椒附生在柜子、木桶、帘子、墙壁之上，生活由之自内而外地散发出火辣的味道。四川音乐学院成都美术学院冉净密，从她的数百件《竹日》中精心选择了六件参展。每一件作品都是从一段整竹上雕刻而成，只在竹的简身上作减法，不加任何东西，减掉了竹子的大部分实体，却大大扩展了作品的意象空间，使得竹子变幻万千。这种对于材料的运用方式相当地巧妙自然。江南大学设计学院张朋的《学试会》，用试卷做成了一个个头戴博士帽、身穿博士服的人体躯壳，整齐划一地悬空排列起来，对于应试教育的僵化、刻板，对于培养出来的有学历没灵魂没个性的所谓人才，作者展开了强烈的批判与嘲讽。司徒安艺术交流奖作为对相埘传统的学院式作品的特殊鼓励，颁发给了《舞动的色彩》《天堂》《把对你的依念化作一片云》《留守老人》《徽因》，维护着潮流之外的另一部分人坚守的写实信仰。 三、原创的迷失
尽管我们看到了一个整体进步的状态，看到不少可圈可点的优秀作品，但当笔者与不少参观过每一届展览的人士交谈过，却发现一个非常值得琢磨的现象。有许多人表示，他们感觉最好的还是2006年的第一场毕业展。这是为什么呢？
毕业展展示的是毕业生在学校数年所习得的技术能力和自己的创造力。2006年的毕业生展览确实是一次里程碑式的行动，之前从来没有这样一个大规模集体亮相。正因为是开创性的，所以给了大家极大的惊喜，赞叹毕业生敢于尝试的锐气和活力。伴随着一年一年毕业展的开展，最初展览带给我们的兴奋逐渐冷却下来，大家都更加理性地去思考展览带给我们的启迪，尤其是通过展览研讨会对展览出现的现象平问题进行反思与探讨，以增进教学，引导创作。有一个问题很快浮现了出来——各院校作品雷同化，学生作品与导师风格相似，模仿之前展览中获嘉奖的作品，等等。这不足某一届展览出现的问题，而是一直存在却没有办法真正解决的问题。技术虽然进步了，创造力却没有更新。大概这就是很多人觉得最初的展览最震撼的原因吧。话说回来，这正是关于“原创性”的问题，也是今年的展览研讨会集结院校专家重点探讨的主题。
什么是原创性？原创首先是一种心态，是需要坚持的价值观，是对自我负责任的态度。在这个时代坚持原创，需要强大的定力。同时，原创也是一种能力。
原创意味着用自己的语言表达自己的想法。语言是需要学习的。任何创造都是在学习的基础上实现，世上没有凭空而来的原创。自我则需要发现的过程。所以，原创·是一个不断学习和发现的过程。
在这个信息高速传播的时代，展览也好，网络也罢，都是把双刃剑。一代代毕业生们在技术不断圆熟的过程中，也受到了各种各样诱惑和影响。事实上，在这个社会普遍浮躁、急功近利的大环境下，首先绝大部分人都缺乏一个良好的心态，罔论学生，即便是有一定年龄和阅历的艺术家，又有多少人能够不受社会功利心态的影响呢？艺术家要生存，就要卖得出自己的作品，要想卖出去，就必须符合市场的需求，大多数人急于出名，急于建立自己的风格，急于通过作品获利。艺术不再是原创的艺术，而成为某种策略。比如，某种手法和观念可能在国际上已有先例，并不见得就是某些艺术家的原创，但是谁最先进行地域性的转换之后，在特定地域占领了某个符号，就变成了原创。仅仅去指责学生抄袭、拷贝、模仿是不公平的。有很多“榜样”本身就误导了这些年轻人。这个误导从另一方面还体现为作品创作的体量和数量上。
现在的毕业创作，体量上一年比一年大，鲜少有尺寸小于1m的作品，每个人创作的数量上，多是成组而非单品，动则日“系列”。作品在展厅一摆，一个个往外抢，喧嚣热烈的气息扑面而来。把作品做大成为一种风气，学生们生怕自己的作品在毕业展览中不够突出，认为没有一定的规模出不了效果，于是越做越大。这就走入了一个误区。一件好作品不在于它的大小。大而无当，只是浪费材料和精力。贾柯梅蒂和布朗库西有很多作品的尺寸都非常小，但每一件都很有力量。大作品乍一看挺惊人，但不好把控，如果经不起细品，更是虚张声势。小作品做得精到并能获得大的体量感也能体现出高超水平。更何况，现实一点，用真材实料做的体量较小的作品更便于运输和收藏。另外，单件作品尺寸较小的学生，通常会做出一组作品。成组必须要有成组的意义，至少这一组中的每个单体都有其他单体不可替代的价值所在，才有存在的必要。如果只是累赘的自我重复，大可不必重复。如果我们把一组作品比喻为一首曲子。那么每一个单体都是一个段落。如果这首曲子的每个段落都是机械重复的，您说，这听起来有没有意思呢？所以当我们在夸奖毕业创作的完善和成熟之时，也许也可以思考这种成熟有多少是对于当下所谓的当代艺术的刻意模仿。我们也建议，在来年的展览中，毕业生们如面临“成组”或“成系列”的问题时，最好慎重考虑。参展时从一组作品中选择两到三件最有代表性的，做得最好的、能体现技巧和思想的参加展览即可。
再谈到学生在技法和效果上模仿老师的风格，在连续多年的展览中，这样的例子不少，有些老师教出来的学生，确实一眼就可以看出来，尤其体现为人物作品之上。这样的作品不少在技术方面很不错，是教学突出的成果。但从创造性这一角度看，这在某种程度上是一种失败。这些老师自身是很优秀的艺术家，也是很无私很认真的老师，不过总是在大树的树荫底下如何能成长出另一棵大树呢？
老师或院校给学生的另外一种影响，是文化情怀的影响，比如四川音乐学院美术学院的学生，从去年和今年的毕业作品都可以发现普遍呈现出冲淡野逸、陶渊明式的田园诗意和出世情怀。今年的展览中，中国美院公共艺术学院的几件参展作品都有一种简洁精致的江南诗意，可见地域文化或老师倡导的文化价值观对学生的影响。这样的影响更有深意也更正面，但同时也要谨慎这些学生是否“为赋新词强说愁”，是否会导致另一种隐晦的雷同。无论如何，教育资源共享的今天，也对各院校教学工作本身的原创性提出了极大的挑战。如果教育本身没有原创力，怎么去要求教出来的学生富有原创精神呢？
原创性也是展览奖项评选的重要原则。评奖是一个导向性很强的行为，因而，这个工作需要开展得非常谨慎。在此次展览中，有些作品做得很不错，但恰恰由于所使用的形式语言、材料或创意曾经在往届展览中出现过，而与奖项失之交臂。另外的问题，在于今年的展览相对往年而言，没有整体表现特别突出的院校。记得有几年，广州美院、湖北美院、四川美院等院校都非常有特点。也许这是因为有些院校的最好的毕业作品因为某些原因未能参展。总之，一些重点的美院的表现令人感到略有遗憾。反倒是个别的地方院校，如福州大学厦门工艺美术学院，异军突起，参展毕业生作品《古道·东风》受到了很多评委的赞赏。也有极为个别的院校，居然为非常想要参加展览的毕业生制造参展的障碍，令人惊诧地缺少泱泱大院应有的气度，实属遗憾。
无论如何，这些年，我们喜闻乐见于社会对年轻艺术人才越来越多的关注，不管是出于学术的目的还是商业的目的，这至少能让甫出校门的毕业生们拥有更多的希望。但同时，我们也呼吁，无论是教育还是个体，请在喧嚣浮华中保持一份清醒，在褒奖中听取几分批评，在务实中多一些信仰。因为，“原创”需要时间，需要耐心、信心、真心，和爱心。
最后，祝愿“高校毕业生优秀雕塑作品展”在时光历练中沉淀精华，释放能量！