摘 要：古代朴素哲学的世界观认为世界是和谐的，是发展的，任何事物只要突出和谐和发展事物的进程总是美好的，因为这一切是和谐的，是唯美的。《考工记》作为我国历代造物思想的主要著作对于“造物和谐”的思想有着独特的思感研究。其著作本身论述的是造物的原理，如何通过造物之术提高人类的生产力，提升人们的生活水平，但是透过著作本身看到的是造物的美学原则和美学内涵。著作本身的论述也许不被人深刻理解，但是透过言辞语句看到的是对于造物本质的原则展现，换句话说就是造物的和谐之美。无论是器物的制造还是物质材料式样的搭配都需要美学思想的融入和美学规划体系的建立，器物本身的制作就是美学外观的展现，没有相对价值化的美学原则造物之术也不可能体现出最大化的情感色彩，因为物质本身是需要加工的，只有精湛工艺的加工才能够创造出最美的物质外观。
　　关键词：造物思想；和谐之美；物美原则；工艺传承
　　1 器物和谐之美的原则体现
　　器物本身的外观受到材质和工艺的限制，精美的器物需要诸多的手续和工艺流程才能制作生产而出。器物的外观不仅展现着器物精美的制作思想，还展示出了器物最为精美的绘图思想和美学原则。这种原则出现的时间是不同的，有的是突然出现的，而有的是通过一定的时间后出现的。它是一种自然产生的感受，也是一种多元化价值的分散，有欣喜若狂，有悲痛欲绝。但无论是哪种原则，主体都感受到了万物的存在与价值，获得了与世界完全统一的感受。同时，在原则的践行过程中还有独具传统文化的价值共享，它是一种自我实现与自我认知，人们常常受外界因素干扰，感到自我困扰，无法正确审视自身。在艺术集成原则中，人处在自我认知的高峰，可以充分将潜能发挥到极致，弃功利而客观，不但认同世界也认同自己，从而完成自我实现，这也是我国历代工匠所追求的最高的艺术价值。器物的外观设计不仅需要设计师的详细规划和精美制作，还源于对于天地道韵的体现，文化的价值核心在于“道”。所谓技进乎道正是这一价值的核心，没有对“道”的深刻理解，很难做出最为精美的艺术器具。
　　2 艺术器具的灵感核心
　　在艺术的集中化创作的过程中除了对美学原则的深刻把握还需要有着自身的核心灵感，设计者或者制作者没有灵感的集中迸发如何制作好一件精美的艺术器具。器具的价值在于核心的艺术呈现能力，如何通过艺术手法体现出艺术器具最大化的艺术情感，关键在于设计者的艺术灵感。许多艺术家在进行创作时往往都曾经历一种特殊体验：强烈炽热的情感喷涌而出，才思泉涌，亢奋而近乎迷狂，进入一种绝佳的创作状态，其实这就是灵感迸发的“高峰体验”。艺术家在进入这种“灵感迸发体验”时，往往会如同获得了神秘的力量一般，创作出更为优秀的作品。同样，器具灵感的迸发也来源于此，没有集中化的灵感，很难对器具的制作如痴如醉，只有灵感闪现的一刹那才能够竭尽全力制作出最为精美的艺术器具，毕竟艺术器具的核心是艺术的美化感受。艺术创造灵感到来往往无法提前预知，具有突发性、不可控性，易受外界因素影响，但又能维持相当的一段时间，并非转瞬即逝。其通常都是自然产生而非人为，甚至带有一些神秘色彩。这种情绪状态，无法将理性与非理性，意识与无意识完全割裂，它们之间是辩证统一的。它也并非完全是自发的、偶然的，而是一种人类认知之外的东西，艺术灵感的喷涌需要这类情感的迸发，因为艺术的本质就是创造，没有创造灵魂蕴含其中，器物不能称之为艺术化的器物。器物创造目的是在于对造型能力的训练，器物制作有规范的操作流程，作品多为习作或者小众化的艺术尝试。因此，艺术家极其容易创作出形式单一、材料局限且缺乏艺术性的作品。为了实现器物制作的发展，为了达到更高的艺术境界，激发创作中的艺术体验极有必要。首先，长期积累的生活体验、人生阅历、社会认识、情感认知是必不可少的。每个人身上都拥有巨大的潜力，通过发掘潜力完成自我实现，更易进入激情澎湃的创作状态，这种状态就是高峰体验。因此，伟大的作品不仅要求思想的闪光、灵感、高峰体验，而且也要求刻苦的劳动、长期的训练、不客气的批评，以及完美的规范。其次，情感与想象也是关键的钥匙，丰富的情感赋予艺术作品生命力，想象力则提供创造的力量。因此，造物之术的艺术化过渡需要这种情感的加持，没有艺术化的恒心是很难创造出最为优秀的作品的，艺术的才思来源于灵感，和谐美化也需要灵感的碰撞。
　　3 器物的外观设计美学
　　在器物的集中化制作过程中，不仅需要艺术灵感的加持，对于色彩的准确把握，还需要对器物的外观设计有着独特的理解。艺术的器物外观不仅仅是价值观的体现还需要对艺术造型和自然化器具的形态式样有着独特的理解，器物的外形决定着器物的艺术美学，色彩的应用是价值体现的最大方式。设计强调设计的艺术感和美感的体现，其中图像设计在包装设计中具有重要的位置，这种设计体现一种审美要求和审美情趣。一般情况下，图形设计主要有三种表现形式：其一是具象图形，这种表现形式主要是以自然形态进行图案的设计塑造，采用插画和绘画图片在视觉上呈现一种真实、可靠、感染力强的视觉效果，从而激发人们的艺术情感；其二是抽象图形，这种表现形式主要是几何元素点、线、面图形，让人产生联想，如马踏飞燕的图形设计，简洁明快，能够给人留有深刻印象；其三是寓意图形，这种表现形式主要是利用抽象图形展现器具的艺术理念。器具的外观设计过程中首先要体现“以人为本”的设计理念，色彩的设计要充分体现人文主义思想，注重满足大众化的审美要求，设计出的式样能够给人一种轻松、愉悦之情。设计的过程中要特别注意色彩的合理搭配，色彩的设计不能仅仅为了追求强烈的视觉效果而进行色彩设计，否则容易产生视觉疲劳，违背传统的设计理念。色彩设计在色彩设计方面本着创新理念标新立异的原则，从不同方面提炼色彩，同时注意色彩的合理搭配。器物的展现要注重艺术与文化相结合的理念，在体现艺术价值的同时展现设计魅力，使得艺术价值与外观美学设计遥相呼应，相得益彰，表现出最大的艺术情感，使人回味无穷。
　　4 结语
　　器物制作的艺术化来源于人们精神的向往，和谐美学的发展要注重艺术元素的融入。在传统文化的框架下，设计者激发自身的艺术情感创造出最有艺术价值的艺术作品，充分传承造物之术，使得和谐之美充分地展现在艺术器具上，让传统文化源远流长。
　　参考文献：
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　　作者简介：周丹阳（1990—），女，安徽蚌埠人，上海大学数码艺术学院数字媒体专业。