“诗性”是当代艺术语境下被“焦点”化的讨论内容，一方面，它对接的是东方文化脉络下的诗学研延，另一方面，则是亲自西方哲学论述下的经验感知。进入20世纪，中国学者们开始从二者的碰撞中找寻理解“诗性”的最佳途径。多重探索之后，我们很难质疑的一点是，“诗性”不单依附于语言或是图像，也非仅属于传统文化的性格符号，更不会是优柔做作而成的当代怀古、小资“图腾”、文艺“标杆”。至少，在当下的消费社会境遇之中，它应该有着一种基于东方情怀和西方哲思的表达。它以人、自然的交互作为存在的基础，以感知经验为抒写的动力，用多元和具有创造力的语言将我们拉回到原初，在内心自省文化的意义。“诗性”更多的时候是一种“修复”，它弥补了人类发展历程中那些副产品给我们带来的创伤，用不可言却欲言叉止的情绪抒写和叙事，任何艺术形式在这里都只是它的载体，作为内核的属性，不需过度阐释，因为“诗性”本身就带有语言的功能，它就是你我内心对话的可能。
　　“诗性”不等于“诗”，“诗”只是“诗性”的一种载体。我们常说诗书画为一家，这正是东方文化中国像、泛图像、文字之间的互通转译，“诗性”便是其中的勾联。当代人早已远离了文字和诗歌，不再善于用笔书写，更加不懂文人画中的山水与自然。“诗性”的缺失从传统艺术形式的削弱开始，但并未从东方人内心之中流走。这基于两点的存在：一是新的影像世界的建立让新的“诗性”回归成为可能，二是自然存在以及自然情怀的犹存。影像用一百年的视觉体系解构了人类数千年的视觉经验，并重新建立新的感宦经验制度。它通过训练我们的眼睛，征服和调度我们的大脑，从而改变认知，知识生产的模式也有了新的规则。在这时，许多当代艺术家们则不以“好莱坞”式的视觉剌澈征服众人的物理眼球，而是希望打开影像的更大可能，解放我们心中的“诗性”，重新把我们从消费社会的迷幻“现实”中，拉回到“道法”之下的内心情境之中去。“道法”并非只有“自然”，但“自然”必须生于自然。我们走出高耸林立的钢铁丛林时，面对山河湖海，那些原已遗失的内在属性将被微光点燃，“诗性”就是这点微光的火种。
　　美丽的千岛湖畔，那座被遗忘在水下的狮城，如今重现天日，自然在这里给了复活“诗性”的最好场域，那些追寻。诗性”的艺术家们，用影像的方式，正在唤起那些消失的“诗”的哲思。这些作品中将社会关切以及观念化的冥思化为一种诗性，在无声的朗读和眼睛的歌颂里找寻各自不同的答案。在这个展览中，自然和影像在这里交汇，而“诗画”则成了“诗影”，重重影像带着旧日狮城的遗憾，和新生狮城的朝气相遇，未写完的诗歌在艺术家的作品中叠现悠然。人、影像、山水、小镇，相互转译着诗的美妙，带我们走向另一种生活的节奏中，触发着那些被封闭和退化的主观大脑，让观者们在狮城小径和重重影像前找回一种不可言的东方诗性。