摘 要：近几年，高等教育大力号召地方院校逐渐向应用性转型，旨在文化教育的基础上，提高专业技能实际操作能力。在此大背景下，音乐类专业技能课更加注重吹、拉、弹、唱的能力培养。而视奏是在短时间内完成阅谱，随即演奏音乐作品，考验演奏者的音乐感知力，如节奏、音准等综合素养，是钢琴教学中不可缺少的环节。市场上相关的钢琴理论书籍较多，但提及视奏的篇幅过于简洁，缺乏系统理论的梳理，导致音乐类专业学生练琴时疏于视奏练习，普遍缺乏视奏能力。本文从提高视奏能力的方法途径入手，探索视奏学习应该具备的基本素养和学习方法。
　　关键词：练琴习惯 练琴方法 基本素养
　　钢琴演奏是通过对音乐作品的反复雕琢，日复一日地练习积累，经过演奏者的二度创作，向听众表达情感，它诠释了一个由量变升华为质变的过程，犹如马拉松的长跑运动员，需要持久的耐力和长期的练习策略。视奏是在阅谱时，借助视唱练耳、乐理的知识储备，对乐谱的所有标注有所把握。随后，以一定的速度，完整连贯地表达音乐情感，完成音乐演奏。与钢琴演奏略有不同的是，它犹如一场短跑比赛，依赖于运动员在规定时间内，调动身体机能集中专注来完成任务，讲究速度快、质量高。
　　一、视奏习惯
　　视奏习惯指视奏时形成的思维习惯、演奏惯性。摈弃不利的思维惰性，理清思路，避免视奏中的不良习惯，才能形成有效的视奏机制，奠定坚实的视奏基础。而视奏习惯主要分为以下两个方面。
　　1.练琴习惯。练琴习惯是学习作品时的开门锁。良好的练琴习惯能增强自信心，轻松愉快地进入新作品的学习。即使没有教师辅导，也能发挥主观能动性，通过自学了解一部新作品。由此可见，良好的练琴习惯将使演奏者终身受益。视奏是钢琴演奏的基础，是处理音乐作品、构建音乐线条的第一步。练琴的习惯，在视奏中起着同等重要的作用。（1）明确眼睛、手、耳朵、大脑角色的不同分工。从乐谱的音符转变成流动的旋律要经过以下几个步骤：视觉接受信息——大脑处理视觉符号的过程——大脑指挥手指实际操作。眼睛将看到的音符和各类音乐记号的信息提前搜集起来，把信息传送给大脑。然后大脑依据眼睛提供的情报，反馈给手指，手指依据指令进行演奏。以此规律循环，周而复始，贯穿于整个演奏过程中。眼睛负责看谱，并不负责看键盘。如果眼睛既看谱又看琴键，就打乱了次序，容易使演奏出现卡、断的现象，同时易出现紧张情绪。手指指肚灵敏，具备度量键与键之间距离的能力。经过训练，可以不依赖于眼睛找到正确的琴键位置。耳朵随时辨析手指弹奏产生的音响，确认音符的准确性和音乐线条的表达。倘若手指弹错琴键，不急于依靠眼睛来看琴键的位置，用耳朵辨析后，再找音符正确的位置。对于基础薄弱的学生来说，最难做到的是眼睛不看琴键，这就需要科学的训练方法、教师不厌其烦的要求和监督，更需要学生自身持之以恒的努力练习。
　　2.养成边弹边数节奏的习惯。在通常情况下，当演奏中出现节奏问题时，节奏感不强的学生根本无法意识到，这是由于节奏感弱、学习习惯不规范造成的。数节奏的目的是让演奏者明确认识各种音符的时值，在大脑中形成清晰的节奏概念。因此，养成边弹边数节奏的习惯是刻不容缓的。数节奏的作用在于：（1）在不熟悉作品的情况下，数节奏能够提醒演奏者思考节奏问题；（2）数节奏养成习惯，易于巩固基本的节奏感；（3）与此同时，也便于快速掌握复杂节奏。
　　二、练琴方法
　　众所周知的慢速练习、分手练习，强调的是注意力的集中。但是大脑运作同样需要休息和放松，因此有必要了解注意力持续集中的时间，以及在练习时如何使大脑保持高效率状态的方法。国外研究表明，并不是只有睡觉才叫休息。更换做其他的事情也是一种休息方式。实践证明中学生若一天需要写3个小时的作业，那么安排写50分钟的作业，练习10分钟的乐器，再写50分钟的作业，练习10分钟的乐器，依次类推。3个50分钟的写作业效率比持续做3小时的作业效率更高。既保证了写作业的时间，也保证了练习乐器的时间。从此案例来看，更替做事能让大脑得到休息，更能让脑细胞恢复到最佳状态。但掩藏着一个根源的问题，即要依据自身具体情况合理安排练琴时间。每个个体存在差异，只有自己了解自己，通过观察个人持续集中关注一件事情需要多长时间，以及每天练琴需要的时间，再进行时间分配。这样的安排才合乎情理。既能锻炼独立思考能力，又能提高自控力。但在视奏中，识谱和指法直接关系到视奏的速度和音乐作品。
　　1.养成正确的读谱习惯。首先，读谱不是简单孤立地识音符，而是关注包含音乐术语、力度记号、节拍、谱号、指法等在内所有写在乐谱上的东西。没有同时关注这些东西的能力，就不能较快地学会一首曲子。其次，视觉接受信息需要一个过程。在看谱弹琴时看到音符再弹，手指往往反应不过来。为确保音乐旋律的完整流畅，这就要求眼睛走在手指的前面。最后，在视奏时，音与音之间应保持紧密的联系。一句旋律是一个整体，并非为单个音的堆积。看谱时应该左右横向地看，避免孤立地看音符。遇到密集的旋律，更应当整块地看。
　　2.科学的认谱方法。一是音符的走向。音符之间相互以级进、跳进和重复三种方式进行运动，要避免用数格子的方式识谱。二是掌握规律，记住标志性的音符，构建五线谱的立体空间感。从一开始，就要把高、低音的谱表一起学习。五线谱犹如一座高楼大厦，音符以“间—线—间”的规律，往上或下设置在不同的组别里。以C、E、G音为例，小字一组里它们住在线上，小字二组就住在间上。如图：
　　■
　　三是同一个位置上的两个音，前者处在高音谱表，后者处在低音谱表。两者之间是复六度关系。在实际运用中，脑海里可将高音谱表的音虚拟地移低两个八度，这就与低音谱表同位置上的音形成三度音程的关系。对于识谱不熟练的学生，这样便于记忆。
　　3.摒弃单向的看谱，强调手脑结合。美国音乐教师鲍德温先生曾经阐述他的教法：“眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部，这是训练高度注意力与协调力的方法。”看谱的同时，大脑一边指挥手指演奏音符。以认带弹，以弹带认，是五线谱上的音与琴键真正结合的关键。五线谱上音符往上走，与它相对应的键盘上，手指越往右边走，音符越高。通过眼手的配合，规律性地找音，必将事半功倍。
　　4.指法运用要特别注意手型正确。杂乱的指法既让五个手指缺失团队合作的整体性，也阻碍了大脑思维运转的逻辑性，更不利于音乐表达的连贯性和完整性。科学的指法能够促进学生迅速找到音符的准确位置，是进行视奏练习的有利保障。正确的手型是指法运用的坚强后盾，能让手指之间保持相同的手指距离，这种适当的距离感使手指之间形成规律的联系和排列。当需要转指、缩指、扩指时，这种联系性使指法的运用更加科学、合理。为了增强手指的灵敏度、距离感，必须有目的性地进行手指练习，最终使指法更加科学合理。
　　三、视奏教学方法
　　视奏教学力求在作品演奏方面，提高实际操作能力，缩短熟悉作品的时间。在音乐修养上，可以大量接触各种类型体裁的音乐作品，拓宽音乐知识面，提高音乐审美能力。围绕视奏教学的培养目标，在课堂教学中，也可尝试四手联奏双钢琴作品，由简至繁，教师与学生合作，以此来检查学生平时练习视奏的成果。这样的教学方式是选择与日常练习的音乐作品程度相当的四手联弹，即兴检验学生的综合能力、应变能力，促使学生逐步养成高度集中的习惯。
　　犹如罗马不是一天建成的，视奏能力的提高凭借的是日积月累精进的练习。只要坚信“功夫下得深，铁杵磨成针”的信念，孜孜不倦地练习，定成大器。