“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。从当代艺术的角度出发，对艺术概念的界定。可以描述为：一切人为用于展示的、与生活实用功能区分开来的、表现人类精神追求的创造活动或观念皆可以称之为艺术或当代艺术。当代艺术包括很多流派，如光效应艺术、极少艺术、“动态雕塑”、灯光雕塑、大地艺术、装置艺术、身体艺术、超现实主义、未来主义、波普艺术、观念艺术、过程艺术等等。当艺术发展到这里，全面开放的局面开始形成了。艺术家想怎么做，就怎么做，他们可以做装置，可以宣扬观念，也可以拿起画笔来作画，艺术变得什么都是，什么都行了。艺术可以像生活，也可以不像生活，可以抽象也可以具象，可以表现感情，也可以不动声色。所有框护艺术的原则都可以丢开，什么形式都可以利用。艺术所体现的混合、复杂、多元、无标准、无权威的局面。
　　可以说世界现当代艺术迅猛发展，其艺术品、艺术观念以及材料层出不穷，这些对于社会各个行业带来深刻的变化或有益的启示，其中也包括美术教育领域。当代艺术的发展，打破了许多传统的规范，也误导了许多人片面地求新求异，淡化了传统的审美标准。现当代艺术的多元性，以及新媒体的介入，使有些人认为新观念、新媒介可以代替技艺以及修养，由此导致了极端的行为艺术，如：虐杀动物和吃婴儿等哗众取宠、标新立异的低级庸俗的人物与作品。部分当代艺术作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人认为现当代艺术总是前卫的、荒谬的，只有艺术家才能看懂，因此对于从事中小学美术教育的我来说，让现当代艺术作为教学内容和我的学生现状更好融合需要深思。
　　就现今的中小学生而言，他们不仅没有形成自己的世界观、价值观、人生观，而且对于美术基础知识了解相对不足和不够系统，缺乏在实践中体验，现当代艺术有许多艺术品往往无法归类到我们常常熟悉并联想到的传统绘画、雕塑、建筑、工艺品之中去。因此科技的发展让他们身处一个矛盾的世界：一方面，他们会在网络、电视、电影等强大的视觉媒体中领略世界多元文化的魅力；另一方面，身处高速发展的科技社会，有时会让他们茫然不知所措。
　　可以肯定地说，美术在当今时代已发生诸多新的變化，如果我们固执于传统的狭隘见解，对这种变化视而不见，无动于衷，或无论青红皂白，一概拒之门外，将会使美术教育事业陷于停滞和僵化的地步。一方面，我们不应视其为“洪水猛兽”，唯恐避之不及，要知道这类新鲜的艺术形式已经充斥于我们的生活，堵而不疏，只可能会使学生越显好奇。另一方面，作为一种教育方式，我们也可以藉此培养学生一种批判的态度、独立的人格以及敏锐的视觉思维能力，进而在引导学生了解新美术造型语言、艺术文化引导学生树立正确的艺术观，注重培养学生的审美判断、分析判断能力。将当代艺术恰如其分地引入美术学习的领域，可以使得学生在感受便捷、多元、丰富的现代生活的同时，也为他们注入一剂强有力的“文化抗体”。同时，也实现一定的教育功效。
　　作为教师面对当代艺术鱼龙混杂、良莠不齐的现状，在将现当代艺术内容融入中小学美术教育之课程时，一定要注重资源的筛选。“全盘拿来”固不可取，“一棒子打死”也显偏颇，有失妥当。因此教育者在教学过程中可以适当引入充满激情和活力的现当代艺术来帮助学生理解作品和尽享自由创作，引导学生积极向上的美学精神。对于那些嗜好虐杀、自残的内容则要慎之又慎，虽然有些血腥的作品可能更准确地表达了当代艺术家的创意，但对于正处于世界观、人生观、价值观形成阶段的在校学生来说，教师应从审美的角度加以引导，效果不彰或有负面影响的内容要及时剔除，以确保学生身心健康发展。
　　另外，在把现当代艺术作为教学内容的时候，要注重可行性原则。比如当代艺术家常用的玻璃钢铁、光电火药等材料在学校美术教学中，可能会受到教学条件，学生安危等因素的限制；当代艺术中丰富的媒体网络视频等资源需要相应的教学设备支持才能很好地发挥其作用。否则，多好的内容都会成为“巧妇难为无米之炊”。教师还可建立当代艺术课程资源数据库，不断丰满完善现当代艺术中利于学校美术课程的优秀内容，以求达到二者的完美结合。
　　总之，当代美术不同于传统的绘画、设计，它需要我们教育工作者来引导和培养学生的审美能力和运用的能力，以此开拓学生视野，引导学生积极向上的美学精神，为学生的未来发展打下良好的基础，我想这正是学校美术教育的真正价值所在。