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“我觉得我的一生是因为热爱自然而存在的。我希望自己的工作是对自然环境的感应,在其中工作,而不是试图去征服或统治自然”
林璎(Maya Ying Lin)美籍华裔建筑大师,林徽因的侄女。作品遍布美国各地,曾入选美国《生活》杂志评选的“20世纪最重要的100位美国人”与“50位美国未来的领袖”。今年,美国总统奥巴马在白宫为她颁发2009年度美国国家艺术奖章,表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就,这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。
“我的作品,来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的,也包括他们心理上的生存环境。”
1987年,美籍华裔建筑师林璎,成为耶鲁大学有史以来最年轻的博士。毕业典礼上,她以“艺术与社会的密切关系”为题,作了一场精彩演讲。
“我们每个人都是整体意识的一部分,通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代,我们是谁、曾经做过什么,可能的话,还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”
早在21岁时,林璎就因设计越战纪念碑一夜成名。从战争到民权,从女权到种族平等,针对美国的历史性议题,她又先后创作了“民权运动纪念碑”、耶鲁“妇女之桌”,以及为纪念美洲印第安原住民创作的7件雕塑装置组合“汇流”。
这些声名赫赫的纪念碑都是应邀之作,“但是我愿意创作最后一座纪念碑,它集中体现了我成长时期乃至今天仍是最重要的问题:环境以及人类同环境的关系”。
“什么在消逝”是林璎第5座、也是最后一座纪念碑,这不是一座建筑物,而是一个呼吁保护濒危生物及其生存环境的大型多媒体互动装置,在全球不同地区,经由不同媒介,运用声音、影像、雕塑等各种创作手段共同实现。
“纪念碑的主题是关于物种灭绝。我们存在的这个星球正面临着‘第6次大规模生物灭绝’,这是唯一一次由人类活动而非灾难引起的大灭绝。平均每20分钟,就有一种动植物毁于人类之手。按此速度,有人预计,100年后世界上多达30%的动植物将不复存在。”
风景里长出来的作品
上世纪40年代,林璎父母由中国举家迁往美国,在俄亥俄州一片竹林深处安家落户。林璎常常在林子里远足、骑车,享受亲近自然的融融乐趣。“当时,俄亥俄州一片很大的湖区着了火,后来的清洁能源法案、濒危物种保护法案等都对我产生了直接影响。”
环保早已深入林璎的生活。大约25年前,她就开始在设计中使用可持续、可回收的材料,“建筑不是要变得环保,而是选材上必须环保,这是对环境的义务。”工作中,她贯彻环保原则,为自己项目中的任何碳排放购买碳抵消;她对自然的信仰表现在选择的项目上,她曾参与纽约布朗克斯一家废纸回收厂的设计,建成后,这座工厂每天可回收几十吨办公用过的废纸;此外,她还担任国家资源保护委员会理事职务,同时也是能源基金会的董事会成员。
“我觉得我的一生是因为热爱自然而存在的。我希望自己的工作是对自然环境的感应,在其中工作,而不是试图去征服或统治自然。当年设计越战纪念碑,当我知道建造地点是公园,就希望保持公园的完整性,建造纪念碑时,我们没有砍过公园里的任何一棵树。”
林璎2006年的装置艺术展“系统风景”深受好评。作品《2x4风景》是由5万多块2x4英寸“积木”(由可循环建材木料砍削而成)自地面堆砌起来的硕大隆丘,随着光线和视角的变换,这个耸立达10余英尺高的人造室内山,像是迎面吞噬人的大波浪,气势雄浑。享利艺术馆馆长理查德
林璎(Maya Ying Lin)美籍华裔建筑大师,林徽因的侄女。作品遍布美国各地,曾入选美国《生活》杂志评选的“20世纪最重要的100位美国人”与“50位美国未来的领袖”。今年,美国总统奥巴马在白宫为她颁发2009年度美国国家艺术奖章,表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就,这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。
“我的作品,来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的,也包括他们心理上的生存环境。”
1987年,美籍华裔建筑师林璎,成为耶鲁大学有史以来最年轻的博士。毕业典礼上,她以“艺术与社会的密切关系”为题,作了一场精彩演讲。
“我们每个人都是整体意识的一部分,通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代,我们是谁、曾经做过什么,可能的话,还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”
早在21岁时,林璎就因设计越战纪念碑一夜成名。从战争到民权,从女权到种族平等,针对美国的历史性议题,她又先后创作了“民权运动纪念碑”、耶鲁“妇女之桌”,以及为纪念美洲印第安原住民创作的7件雕塑装置组合“汇流”。
这些声名赫赫的纪念碑都是应邀之作,“但是我愿意创作最后一座纪念碑,它集中体现了我成长时期乃至今天仍是最重要的问题:环境以及人类同环境的关系”。
“什么在消逝”是林璎第5座、也是最后一座纪念碑,这不是一座建筑物,而是一个呼吁保护濒危生物及其生存环境的大型多媒体互动装置,在全球不同地区,经由不同媒介,运用声音、影像、雕塑等各种创作手段共同实现。
“纪念碑的主题是关于物种灭绝。我们存在的这个星球正面临着‘第6次大规模生物灭绝’,这是唯一一次由人类活动而非灾难引起的大灭绝。平均每20分钟,就有一种动植物毁于人类之手。按此速度,有人预计,100年后世界上多达30%的动植物将不复存在。”
风景里长出来的作品
上世纪40年代,林璎父母由中国举家迁往美国,在俄亥俄州一片竹林深处安家落户。林璎常常在林子里远足、骑车,享受亲近自然的融融乐趣。“当时,俄亥俄州一片很大的湖区着了火,后来的清洁能源法案、濒危物种保护法案等都对我产生了直接影响。”
环保早已深入林璎的生活。大约25年前,她就开始在设计中使用可持续、可回收的材料,“建筑不是要变得环保,而是选材上必须环保,这是对环境的义务。”工作中,她贯彻环保原则,为自己项目中的任何碳排放购买碳抵消;她对自然的信仰表现在选择的项目上,她曾参与纽约布朗克斯一家废纸回收厂的设计,建成后,这座工厂每天可回收几十吨办公用过的废纸;此外,她还担任国家资源保护委员会理事职务,同时也是能源基金会的董事会成员。
“我觉得我的一生是因为热爱自然而存在的。我希望自己的工作是对自然环境的感应,在其中工作,而不是试图去征服或统治自然。当年设计越战纪念碑,当我知道建造地点是公园,就希望保持公园的完整性,建造纪念碑时,我们没有砍过公园里的任何一棵树。”
林璎2006年的装置艺术展“系统风景”深受好评。作品《2x4风景》是由5万多块2x4英寸“积木”(由可循环建材木料砍削而成)自地面堆砌起来的硕大隆丘,随着光线和视角的变换,这个耸立达10余英尺高的人造室内山,像是迎面吞噬人的大波浪,气势雄浑。享利艺术馆馆长理查德