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【内容摘要】音乐的非语义性、非描述性特征，给音乐欣赏教学带来一定难度。激发学生对音乐作品的丰富想象是个比较有实效性的途径。本文从创设音乐情境，加强生活细致观察，借助各种艺术形式，尝试音乐创作和表演四个方面阐述如何在音乐欣赏教学中激发学生丰富的音乐想象。
【关键词】音乐欣赏 音乐想象
亚里斯多德指出：“想象是一切创造活动的源泉。”丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。音乐欣赏作为高中音乐课程结构中比重最大的一个模块，想象力的培养尤为重要。音乐欣赏的过程既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。但是音乐的语言往往又是抽象的，模糊的，非语义性的。要想在短短的40分钟里让学生更好的去体验音乐的情感，跟音乐的情感产生共鸣，获得比较准确的音乐形象，就必须通过激发学生的音乐想象来实现。如何在音乐欣赏课堂教学中为学生插上想象的翅膀，让他们尽情的遨游在音乐的海洋中呢？
一、创设音乐情境，营造音乐想象的氛围
教育学家杜威指出：“为激发学生的思维，必须有一个适宜的环境作为思维的开始阶段。”如何在音乐欣赏教学中做好想象的情感铺垫呢？首先应该给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂氛围，使全体学生在积极、活跃的情感心理状态下充分发挥他们的主观能动性，充分的激发他们对音乐的想象。这是大范围的情境创设。在教学中，我常用宽容的态度，亲切的眼神，鼓励学生把自己对音乐的感受用自己最擅长的方式如语言、文字、绘画、表情、身体姿态等表现出来，尽量给他们自我表现的机会。我们既是师生，又是朋友。在这种平等、和谐、民主的教学氛围中，为学生创设高度自由的想象与创造的大环境。其次是根据音乐欣赏的内容创设特定的情境。在音乐欣赏教学中我们要善于找到激发情感想象的“导火线”，以促使学生尽快进入音乐角色，更好的去把握音乐作品的深刻内涵。欣赏民歌《茉莉花》我会摘来新鲜的茉莉花，冲泡一大杯茉莉花茶请同学们闻一闻，尝一尝，感受茉莉花的洁白和清香，体会歌曲中对茉莉花的喜爱之情，进一步启发学生想象茉莉花代表的形象，体会小调民歌含蓄委婉的音乐风格。欣赏艺术歌曲《嘉陵江上》，我会用多媒体给同学们展示抗日战争期间的一些资料图片。血腥的战场，拖儿带女逃亡的老百姓，侵略者狰狞的面目，狂妄的笑声，平时活泼好动的学生此刻肃穆安静，表现出对侵略者的极大痛恨。这种情感跟歌曲中的感情融为一体，达到我预期的效果。通过小情境的精心设计和大情境的氛围营造，引领学生走进广阔的音乐想象空间，真正将学生对音乐的感受参与放在首要位置。
二、细致观察生活，奠定音乐想象的基础
音乐形象源自生活形象的变形和夸张，音乐的想象都是有现实依据的，所有的想象都必须建立在现实的观察之上。要想培养学生的音乐想象力，首先就必须培养学生对生活的细致观察能力，为音乐想象奠定现实基础。我总是告诉学生：“要用心去感受这个世界。”要求学生多听辨身边的各种声音，多看看身边的一草一木的变化，多比较各种情绪变化的外在表现。在学生眼里，我是一个不按教材顺序“乱”上课的老师。欣赏《春之声圆舞曲》我会安排在春天上课，我会提前一周让学生去感受春天的气息：树木的变化，人的衣着变化，鸟儿的叫声，空气的味道等。欣赏《鸭子拌嘴》，我会先请来自农村的同学给大家讲讲儿时放鸭的经历，模仿鸭子“嘎嘎”的叫声和摇摇摆摆的步态。由于平时强调了对生活的细致观察，为音乐想象积累了大量的现实素材，学生在音乐欣赏的过程中有了坚实的音乐想象基础，大多数同学都能较准确的感受音乐作品的情感。
三、运用各种艺术形式手段，激发音乐想象
音乐文化与其他学科文化密切相关，在音乐欣赏教学中，我们应尽量利用各种艺术形式与音乐作品之间的关系，激发学生的想象力，通过想象逐步形成音乐形象，达到由事物表象进而把握事物本质的目的。在欣赏艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》前我会不惜花2分钟时间让学生有感情地朗诵歌词，让学生自由发表自己对海涅这首抒情诗的理解，感受诗歌中宁静幽雅，浪漫诗意的意境。随后话语一转：“这么美，这么温馨的地方，门德尔松是怎么用音乐来表现的呢？”由于听歌曲前朗诵诗歌对歌词的意境有了充分理解，学生的音乐想象力被极大的激发起来，主动的去感受歌曲中音乐语言要素对诗歌意境的烘托、渲染和营造，体会艺术歌曲诗与乐完美的结合。欣赏德彪西的交响素描《大海》中《风与海的对话》，我会借用莫奈的画《日出》请学生就画的整体感觉及表现手法发表自己的看法，然后听第一遍《风与海的对话》要求学生听辩音乐与画之间有没有相似点。大家经过讨论，一致认为作品与画之间有相似的风格：模糊，朦胧，创作手法都是颠覆了传统的技法的。这时候我自然的导出了“印象主义音乐”这个课题。像这样运用其它艺术形式与音乐作品的关联激发学生大胆的音乐想象，更有助于学生对音乐情感、风格的把握。
四、尝试音乐创作和表演，在音乐实践中大胆想象和创新
在《普通高中音乐课程标准》课程的基本理念中第三点提到“重视音乐实践，增强创造意识”、“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”在欣赏《春江花月夜》时涉及到“鱼咬尾”这种中国民乐的独特创作手法，我就给学生做音乐接龙游戏比赛，学生的学习热情和创作欲望一下被激发了，他们不断尝试，还充分考虑到旋律连接的流畅性和优美感。接下来再通过轻声齐唱“江楼钟鼓”的旋律，进一步了解“鱼咬尾”环环相扣的特征，感受这段主题旋律的细腻和典雅。在欣赏群众歌曲后，我会要求各班自选曲目两周后举行一次群众歌曲演唱比赛。从准备到表演的这个实践过程中，学生要查阅大量资料，选择歌曲，排练，这实际上也是最大限度的开发学生的音乐想象力和音乐创造力的过程。在这种想象和创新的基础上，学生对音乐作品的风格特征及社会意义，达到对音乐感性认识通过实践逐步上升为理智欣赏的良好过渡。
学生时代正是想象力丰富的时代。如何用音乐打开学生想象的闸门，准确体验音乐情感，进而激发创新意识的产生和形成，是我们每一个音乐教育工作者都要思考的问题。“教学有法，教无定法”，相信随着课改活动的不断深入，对音乐欣赏教学中教学方法不断的探索尝试，会有更多行之有效的教学方法，以促进学生音乐想象力和音乐创造力的开发，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐，享受音乐奠定基础。
（作者单位：广西省柳州地区民族高级中学）
【关键词】音乐欣赏 音乐想象
亚里斯多德指出：“想象是一切创造活动的源泉。”丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。音乐欣赏作为高中音乐课程结构中比重最大的一个模块，想象力的培养尤为重要。音乐欣赏的过程既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。但是音乐的语言往往又是抽象的，模糊的，非语义性的。要想在短短的40分钟里让学生更好的去体验音乐的情感，跟音乐的情感产生共鸣，获得比较准确的音乐形象，就必须通过激发学生的音乐想象来实现。如何在音乐欣赏课堂教学中为学生插上想象的翅膀，让他们尽情的遨游在音乐的海洋中呢？
一、创设音乐情境，营造音乐想象的氛围
教育学家杜威指出：“为激发学生的思维，必须有一个适宜的环境作为思维的开始阶段。”如何在音乐欣赏教学中做好想象的情感铺垫呢？首先应该给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂氛围，使全体学生在积极、活跃的情感心理状态下充分发挥他们的主观能动性，充分的激发他们对音乐的想象。这是大范围的情境创设。在教学中，我常用宽容的态度，亲切的眼神，鼓励学生把自己对音乐的感受用自己最擅长的方式如语言、文字、绘画、表情、身体姿态等表现出来，尽量给他们自我表现的机会。我们既是师生，又是朋友。在这种平等、和谐、民主的教学氛围中，为学生创设高度自由的想象与创造的大环境。其次是根据音乐欣赏的内容创设特定的情境。在音乐欣赏教学中我们要善于找到激发情感想象的“导火线”，以促使学生尽快进入音乐角色，更好的去把握音乐作品的深刻内涵。欣赏民歌《茉莉花》我会摘来新鲜的茉莉花，冲泡一大杯茉莉花茶请同学们闻一闻，尝一尝，感受茉莉花的洁白和清香，体会歌曲中对茉莉花的喜爱之情，进一步启发学生想象茉莉花代表的形象，体会小调民歌含蓄委婉的音乐风格。欣赏艺术歌曲《嘉陵江上》，我会用多媒体给同学们展示抗日战争期间的一些资料图片。血腥的战场，拖儿带女逃亡的老百姓，侵略者狰狞的面目，狂妄的笑声，平时活泼好动的学生此刻肃穆安静，表现出对侵略者的极大痛恨。这种情感跟歌曲中的感情融为一体，达到我预期的效果。通过小情境的精心设计和大情境的氛围营造，引领学生走进广阔的音乐想象空间，真正将学生对音乐的感受参与放在首要位置。
二、细致观察生活，奠定音乐想象的基础
音乐形象源自生活形象的变形和夸张，音乐的想象都是有现实依据的，所有的想象都必须建立在现实的观察之上。要想培养学生的音乐想象力，首先就必须培养学生对生活的细致观察能力，为音乐想象奠定现实基础。我总是告诉学生：“要用心去感受这个世界。”要求学生多听辨身边的各种声音，多看看身边的一草一木的变化，多比较各种情绪变化的外在表现。在学生眼里，我是一个不按教材顺序“乱”上课的老师。欣赏《春之声圆舞曲》我会安排在春天上课，我会提前一周让学生去感受春天的气息：树木的变化，人的衣着变化，鸟儿的叫声，空气的味道等。欣赏《鸭子拌嘴》，我会先请来自农村的同学给大家讲讲儿时放鸭的经历，模仿鸭子“嘎嘎”的叫声和摇摇摆摆的步态。由于平时强调了对生活的细致观察，为音乐想象积累了大量的现实素材，学生在音乐欣赏的过程中有了坚实的音乐想象基础，大多数同学都能较准确的感受音乐作品的情感。
三、运用各种艺术形式手段，激发音乐想象
音乐文化与其他学科文化密切相关，在音乐欣赏教学中，我们应尽量利用各种艺术形式与音乐作品之间的关系，激发学生的想象力，通过想象逐步形成音乐形象，达到由事物表象进而把握事物本质的目的。在欣赏艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》前我会不惜花2分钟时间让学生有感情地朗诵歌词，让学生自由发表自己对海涅这首抒情诗的理解，感受诗歌中宁静幽雅，浪漫诗意的意境。随后话语一转：“这么美，这么温馨的地方，门德尔松是怎么用音乐来表现的呢？”由于听歌曲前朗诵诗歌对歌词的意境有了充分理解，学生的音乐想象力被极大的激发起来，主动的去感受歌曲中音乐语言要素对诗歌意境的烘托、渲染和营造，体会艺术歌曲诗与乐完美的结合。欣赏德彪西的交响素描《大海》中《风与海的对话》，我会借用莫奈的画《日出》请学生就画的整体感觉及表现手法发表自己的看法，然后听第一遍《风与海的对话》要求学生听辩音乐与画之间有没有相似点。大家经过讨论，一致认为作品与画之间有相似的风格：模糊，朦胧，创作手法都是颠覆了传统的技法的。这时候我自然的导出了“印象主义音乐”这个课题。像这样运用其它艺术形式与音乐作品的关联激发学生大胆的音乐想象，更有助于学生对音乐情感、风格的把握。
四、尝试音乐创作和表演，在音乐实践中大胆想象和创新
在《普通高中音乐课程标准》课程的基本理念中第三点提到“重视音乐实践，增强创造意识”、“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”在欣赏《春江花月夜》时涉及到“鱼咬尾”这种中国民乐的独特创作手法，我就给学生做音乐接龙游戏比赛，学生的学习热情和创作欲望一下被激发了，他们不断尝试，还充分考虑到旋律连接的流畅性和优美感。接下来再通过轻声齐唱“江楼钟鼓”的旋律，进一步了解“鱼咬尾”环环相扣的特征，感受这段主题旋律的细腻和典雅。在欣赏群众歌曲后，我会要求各班自选曲目两周后举行一次群众歌曲演唱比赛。从准备到表演的这个实践过程中，学生要查阅大量资料，选择歌曲，排练，这实际上也是最大限度的开发学生的音乐想象力和音乐创造力的过程。在这种想象和创新的基础上，学生对音乐作品的风格特征及社会意义，达到对音乐感性认识通过实践逐步上升为理智欣赏的良好过渡。
学生时代正是想象力丰富的时代。如何用音乐打开学生想象的闸门，准确体验音乐情感，进而激发创新意识的产生和形成，是我们每一个音乐教育工作者都要思考的问题。“教学有法，教无定法”，相信随着课改活动的不断深入，对音乐欣赏教学中教学方法不断的探索尝试，会有更多行之有效的教学方法，以促进学生音乐想象力和音乐创造力的开发，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐，享受音乐奠定基础。
（作者单位：广西省柳州地区民族高级中学）