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摘 要：《最后的小红帽》是一部改编自经典童话《小红帽》的后现代主义风格电影。影片的后现代主义风格主要体现在对不同类型电影元素的拼贴、传统文学形象的颠覆、哥特主义元素的使用以及主题的不确定性这四个方面。除本片之外，在后现代主义的影响下还出现了其它小红帽形象。由此可见，后现代主义的多元化、兼容性等特点已经深刻影响了当代童话改编作品的创作实践。
关键词：《小红帽》；《最后的小红帽》；后现代主义；改编
作者简介：李琬瑶（1993-），女，汉族，陕西省咸阳市人，四川大学文学与新闻学院文学硕士在读，研究方向：比较文学与世界文学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2017）-02--02
《最后的小红帽》（以下简称《最》）是由荷兰导演扬·高能于1996年拍摄的电影短片。该片取材自经典童话《小红帽》的故事，并且其改编明显受到后现代主义思潮的影响。分析《最》以及类似的《小红帽》故事改编，有助于理解后现代主义思潮如何影响具体的艺术实践活动。
一、《最》对《小红帽》故事的改编
历史上《小红帽》故事的版本众多，其中格林兄弟的版本囊括了该故事的所有典型情节，故本文以格林版作为《最》改编的蓝本加以对比论证。
1、不同类型电影元素的拼凑
詹姆逊认为：“今天，‘拼凑’作为创作方法，几乎是无所不在的，雄据了一切的艺术实践”[1]。在这部时长仅26分钟的电影里，导演就完成了一次极富后现代风格的拼凑“盛宴”。
影片开头戏拟了迪士尼经典童话电影的风格，讲述发生在“很久以前”的故事。而与迪士尼动画的温情风格不同，《最》的开头讲述了恐怖怪物的故事。怪物由于嫉妒小红帽的美貌发明杀人机器杀死几乎所有的小红帽（科幻片元素）。其中一位热爱芭蕾舞的小红帽在被怪物肢解双腿后失去跳舞能力，变成瘸腿老太太。仅剩的小红帽对大灰狼一见钟情，在森林中以唱舞的方式向他表白（歌舞片元素）。希望再次跳舞的瘸腿老太太想得到小红帽的双腿，利用催眠机器将小红帽引到居所（犯罪片元素）。大灰狼发现了瘸腿老太太的阴谋，并在激烈打斗中杀死瘸腿老太太（动作片元素）。随后到来的小红帽与假扮外婆的大灰狼互诉衷肠时（爱情片元素），大灰狼却咬死了这个世界上最后的小红帽（恐怖片元素）。
2、传统文学形象的颠覆
在格林版的故事里，每一个角色的定位都比较清晰：小红帽是天真单纯的女孩，外婆是糊涂的老人，大灰狼是绝对的坏人。而电影中，这种清晰的角色定位被模糊化甚至彻底颠覆。
影片中的相当于原著外婆角色的瘸腿老太太因怪物失去双腿后，又想夺走小红帽的双腿。不同于原著中外婆的被拯救者形象，这里的瘸腿老太太完成了从受害者到加害者的身份转变。另外，片中的小红帽也不再纯洁，她穿着低胸红色连衣裙，露出修长双腿，充满性的诱惑力，她主动追求甚至勾引大灰狼的行为彻底颠覆传统童话中被动等待追求者的公主形象。而片中的大灰狼反而充当了小红帽的保护者，如同一个温柔多情的花花公子般迷恋于小红帽的美丽。
3、哥特主义元素的使用
对哥特元素的使用是《最》的一个突出特点。由于哥特风格具有比较直观的视觉体验，利用哥特主义元素还原早期童话中的恐怖氛围成为许多童话改编作品惯用的手法。片中出现的地牢、怪物、人体实验、死亡、色情等均是哥特故事中经常出现的元素。画面的高饱和度色彩和强明暗对比、人物的病态表情，苍白皮肤、血红嘴唇和浓黑眼影无一不是哥特风格的具体体现。伊格尔顿认为后现代主义与哥特主义均有 “扭捏的态度，不自然的戏剧性风格，还有过多的技巧”[2]，因此《最》对哥特元素的使用加强了影片的后现代风格。
4、主题的不确定性
后现代主义作品通常拒绝任何解释，只提供时间上分离的阅读经验，人们无法在解释的意义上进行分析。凯瑟琳·奥兰丝汀认为格林版《小红帽》为了迎合新兴的维多利亚式家庭倡导的纪律、孝顺、以父亲为一家之主的价值观念，传达出做一个听话的孩子，不要和陌生人说话的道德训诫。但是在《最》中，观影者却很难确定影片的主题。颠覆传统的人物设定，哥特风格的画面，类型电影元素拼凑的剧情，似是而非的童话外壳致使观众难以概括本片主题思想。观影者既可以凭结尾处大灰狼咬死小红帽的情节说本片主题是对无法根除的人性恶的绝望，也可以通过小红帽变异的情节认为本片主题是人的异化，甚至可以从机器杀人的情节说影片主题是对科技理性的讽刺批判。但事实上，以上任何一个观点都既无法统摄全片也无法相互说服或者兼容。
二、后现代语境中的其它小红帽形象
1、向狼复仇的小红帽
20世纪女性主义思潮的兴起使女性的主体意识得到前所未有的觉醒，在此背景下，那些敢于挑战和反抗男权社会下种种不公正的现象的女性形象也有机会成为艺术作品中表现和赞美的对象。电影《水果硬糖》就是“小红帽智斗大灰狼”的现代版演绎。影片讲述了少女海莉如何利用智慧使意图勾引未成年少女的恋童癖患者杰夫受到应有惩罚的故事，影片颠覆了传统童话叙事中女性永远处于弱势，必须依靠服从男性权威获得拯救的模式。这种改编正是以挑战主流童话的方式解构传统女性道德，达到一种批判现实、建立新道德观的目的。
2、有狼人血统的小红帽
2011年上映的美国电影《血红帽》中，小红帽的亲生父亲是狼人。在美剧《童话镇》里，小红帽则是一个要通过穿红色披风防止狼变的狼人。这种将狼与小红帽合二为一的改编，彻底颠覆了格林版《小红帽》通过将小红帽与狼作为善恶两级来颂扬和批评的处理方式。这种解构二元对立的观念，来自德里达解构主义对西方传统的逻各斯中心主义的解构。他通过解构否定了西方传统形而上学在二元对立模式上强加的等级秩序，达到了突出差异性和不确定性的效果，而差异正是后现代主义的关键词之一。 三、后现代主义对童话改编实践的影响
后现代主义艺术创作的风格把个人经验与创作过程联结在一起，把各种不同的艺术样式、材料、方法、技巧等融于一体展现新的空间形态，用詹姆逊的表述就是“东拼西凑的大杂烩”[3]。
综上所述，笔者以为后现代主义对童话改编实践的影响主要体现在多元性、兼容性、商品性三个方面。对差异的强调，对多元性达成的共识促使童话改编创作可以不用对原著保持绝对忠实的态度，不再一味追求本质或者总体的思想，不再存在任何压倒性的模式也就意味着原著的不同解读范式之间可以并行不悖，这一点彻底将创作者们从原著解释传统的束缚中解放出来，在改编创作方面拥有更多的灵活性和自主性。兼容性则意味着来自不同时代、不同空间的已有的艺术材料可以通过重新组合的方式进行再创造。后现代主义的思想谱系中包含着女性主义思潮等各种丰富思想资源，童话故事中原有的材料可以通过与后现代主义思潮的不同流派任意组合搭配来获得新的解读可能性，这一点为创作者们的改编实践提供了更多的方法和材料。商品性是所有后现代主义艺术必须要面对的问题，消费社会对艺术生产方式转变的极大影响迫使从事后现代主义艺术创作的艺术家们思考各种策略进行应对。这些经验不仅直接帮助了童话改编实践能更快地适应市场需要，也极大地促进了童话改编类影片在电影市场上的份额，古老的童话故事已成为编剧和电影制作公司的宝库，而成功的商业实践又能有效延续童话的艺术生命力。
虽然后现代主义对童话改编实践有着诸多正面影响，但是后现代主义也可能导致童话的改编实践进入审美误区。童话精神之所以吸引人是因为其中存在着对于生命意义和价值的信赖和对真善美境界的向往。现在许多童话的改编作品为追求新奇的效果而忽视对童话精神的表述，这也成为大部分改编作品难以变成经典的重要原因。如何在有效利用后现代主义思想方法的同时避免童话精神的缺失，是童话改编作品的创作者们应该持续思考和关注的问题。
注释：
[1]（美）詹明信著：《晚期资本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年，第369页。
[2]（英）伊格尔顿：《异端人物》，前引书，第22页。
[3]（美）詹明信著：《晚期资本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年，第238页。
参考文献：
[1]岛子《后现代主义艺术谱系》，重庆：重庆出版社，2007年。
[2]（美）凯瑟琳·奥兰丝汀《百变小红帽 一则童话三百年的演变》，杨淑智译，北京：生活·读书·新知三联书店，2006年。
[3]刘怡《哥特建筑与英国哥特小说互文性研究 1764-1820》，成都：四川大学出版社， 2011年。
[4]（英）伊格尔顿《异端人物》，刘超等译，南京：江苏人民出版社，2014年。
[5]（美）詹明信著《晚期資本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年。
关键词：《小红帽》；《最后的小红帽》；后现代主义；改编
作者简介：李琬瑶（1993-），女，汉族，陕西省咸阳市人，四川大学文学与新闻学院文学硕士在读，研究方向：比较文学与世界文学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2017）-02--02
《最后的小红帽》（以下简称《最》）是由荷兰导演扬·高能于1996年拍摄的电影短片。该片取材自经典童话《小红帽》的故事，并且其改编明显受到后现代主义思潮的影响。分析《最》以及类似的《小红帽》故事改编，有助于理解后现代主义思潮如何影响具体的艺术实践活动。
一、《最》对《小红帽》故事的改编
历史上《小红帽》故事的版本众多，其中格林兄弟的版本囊括了该故事的所有典型情节，故本文以格林版作为《最》改编的蓝本加以对比论证。
1、不同类型电影元素的拼凑
詹姆逊认为：“今天，‘拼凑’作为创作方法，几乎是无所不在的，雄据了一切的艺术实践”[1]。在这部时长仅26分钟的电影里，导演就完成了一次极富后现代风格的拼凑“盛宴”。
影片开头戏拟了迪士尼经典童话电影的风格，讲述发生在“很久以前”的故事。而与迪士尼动画的温情风格不同，《最》的开头讲述了恐怖怪物的故事。怪物由于嫉妒小红帽的美貌发明杀人机器杀死几乎所有的小红帽（科幻片元素）。其中一位热爱芭蕾舞的小红帽在被怪物肢解双腿后失去跳舞能力，变成瘸腿老太太。仅剩的小红帽对大灰狼一见钟情，在森林中以唱舞的方式向他表白（歌舞片元素）。希望再次跳舞的瘸腿老太太想得到小红帽的双腿，利用催眠机器将小红帽引到居所（犯罪片元素）。大灰狼发现了瘸腿老太太的阴谋，并在激烈打斗中杀死瘸腿老太太（动作片元素）。随后到来的小红帽与假扮外婆的大灰狼互诉衷肠时（爱情片元素），大灰狼却咬死了这个世界上最后的小红帽（恐怖片元素）。
2、传统文学形象的颠覆
在格林版的故事里，每一个角色的定位都比较清晰：小红帽是天真单纯的女孩，外婆是糊涂的老人，大灰狼是绝对的坏人。而电影中，这种清晰的角色定位被模糊化甚至彻底颠覆。
影片中的相当于原著外婆角色的瘸腿老太太因怪物失去双腿后，又想夺走小红帽的双腿。不同于原著中外婆的被拯救者形象，这里的瘸腿老太太完成了从受害者到加害者的身份转变。另外，片中的小红帽也不再纯洁，她穿着低胸红色连衣裙，露出修长双腿，充满性的诱惑力，她主动追求甚至勾引大灰狼的行为彻底颠覆传统童话中被动等待追求者的公主形象。而片中的大灰狼反而充当了小红帽的保护者，如同一个温柔多情的花花公子般迷恋于小红帽的美丽。
3、哥特主义元素的使用
对哥特元素的使用是《最》的一个突出特点。由于哥特风格具有比较直观的视觉体验，利用哥特主义元素还原早期童话中的恐怖氛围成为许多童话改编作品惯用的手法。片中出现的地牢、怪物、人体实验、死亡、色情等均是哥特故事中经常出现的元素。画面的高饱和度色彩和强明暗对比、人物的病态表情，苍白皮肤、血红嘴唇和浓黑眼影无一不是哥特风格的具体体现。伊格尔顿认为后现代主义与哥特主义均有 “扭捏的态度，不自然的戏剧性风格，还有过多的技巧”[2]，因此《最》对哥特元素的使用加强了影片的后现代风格。
4、主题的不确定性
后现代主义作品通常拒绝任何解释，只提供时间上分离的阅读经验，人们无法在解释的意义上进行分析。凯瑟琳·奥兰丝汀认为格林版《小红帽》为了迎合新兴的维多利亚式家庭倡导的纪律、孝顺、以父亲为一家之主的价值观念，传达出做一个听话的孩子，不要和陌生人说话的道德训诫。但是在《最》中，观影者却很难确定影片的主题。颠覆传统的人物设定，哥特风格的画面，类型电影元素拼凑的剧情，似是而非的童话外壳致使观众难以概括本片主题思想。观影者既可以凭结尾处大灰狼咬死小红帽的情节说本片主题是对无法根除的人性恶的绝望，也可以通过小红帽变异的情节认为本片主题是人的异化，甚至可以从机器杀人的情节说影片主题是对科技理性的讽刺批判。但事实上，以上任何一个观点都既无法统摄全片也无法相互说服或者兼容。
二、后现代语境中的其它小红帽形象
1、向狼复仇的小红帽
20世纪女性主义思潮的兴起使女性的主体意识得到前所未有的觉醒，在此背景下，那些敢于挑战和反抗男权社会下种种不公正的现象的女性形象也有机会成为艺术作品中表现和赞美的对象。电影《水果硬糖》就是“小红帽智斗大灰狼”的现代版演绎。影片讲述了少女海莉如何利用智慧使意图勾引未成年少女的恋童癖患者杰夫受到应有惩罚的故事，影片颠覆了传统童话叙事中女性永远处于弱势，必须依靠服从男性权威获得拯救的模式。这种改编正是以挑战主流童话的方式解构传统女性道德，达到一种批判现实、建立新道德观的目的。
2、有狼人血统的小红帽
2011年上映的美国电影《血红帽》中，小红帽的亲生父亲是狼人。在美剧《童话镇》里，小红帽则是一个要通过穿红色披风防止狼变的狼人。这种将狼与小红帽合二为一的改编，彻底颠覆了格林版《小红帽》通过将小红帽与狼作为善恶两级来颂扬和批评的处理方式。这种解构二元对立的观念，来自德里达解构主义对西方传统的逻各斯中心主义的解构。他通过解构否定了西方传统形而上学在二元对立模式上强加的等级秩序，达到了突出差异性和不确定性的效果，而差异正是后现代主义的关键词之一。 三、后现代主义对童话改编实践的影响
后现代主义艺术创作的风格把个人经验与创作过程联结在一起，把各种不同的艺术样式、材料、方法、技巧等融于一体展现新的空间形态，用詹姆逊的表述就是“东拼西凑的大杂烩”[3]。
综上所述，笔者以为后现代主义对童话改编实践的影响主要体现在多元性、兼容性、商品性三个方面。对差异的强调，对多元性达成的共识促使童话改编创作可以不用对原著保持绝对忠实的态度，不再一味追求本质或者总体的思想，不再存在任何压倒性的模式也就意味着原著的不同解读范式之间可以并行不悖，这一点彻底将创作者们从原著解释传统的束缚中解放出来，在改编创作方面拥有更多的灵活性和自主性。兼容性则意味着来自不同时代、不同空间的已有的艺术材料可以通过重新组合的方式进行再创造。后现代主义的思想谱系中包含着女性主义思潮等各种丰富思想资源，童话故事中原有的材料可以通过与后现代主义思潮的不同流派任意组合搭配来获得新的解读可能性，这一点为创作者们的改编实践提供了更多的方法和材料。商品性是所有后现代主义艺术必须要面对的问题，消费社会对艺术生产方式转变的极大影响迫使从事后现代主义艺术创作的艺术家们思考各种策略进行应对。这些经验不仅直接帮助了童话改编实践能更快地适应市场需要，也极大地促进了童话改编类影片在电影市场上的份额，古老的童话故事已成为编剧和电影制作公司的宝库，而成功的商业实践又能有效延续童话的艺术生命力。
虽然后现代主义对童话改编实践有着诸多正面影响，但是后现代主义也可能导致童话的改编实践进入审美误区。童话精神之所以吸引人是因为其中存在着对于生命意义和价值的信赖和对真善美境界的向往。现在许多童话的改编作品为追求新奇的效果而忽视对童话精神的表述，这也成为大部分改编作品难以变成经典的重要原因。如何在有效利用后现代主义思想方法的同时避免童话精神的缺失，是童话改编作品的创作者们应该持续思考和关注的问题。
注释：
[1]（美）詹明信著：《晚期资本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年，第369页。
[2]（英）伊格尔顿：《异端人物》，前引书，第22页。
[3]（美）詹明信著：《晚期资本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年，第238页。
参考文献：
[1]岛子《后现代主义艺术谱系》，重庆：重庆出版社，2007年。
[2]（美）凯瑟琳·奥兰丝汀《百变小红帽 一则童话三百年的演变》，杨淑智译，北京：生活·读书·新知三联书店，2006年。
[3]刘怡《哥特建筑与英国哥特小说互文性研究 1764-1820》，成都：四川大学出版社， 2011年。
[4]（英）伊格尔顿《异端人物》，刘超等译，南京：江苏人民出版社，2014年。
[5]（美）詹明信著《晚期資本主义的文化逻辑》，第2版，张旭东编，北京：生活·读书·新知三联书店，2013年。