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第一次工业革命以来，手工劳动迅速被机械化生产取代，其成为主要的生产方式。在这个时期，各行各业过多注重的是效率和产量，忽视了产品本身的价值体现，使得这个时代的机械产品如服装还是略带冰冷、乏味的感觉。20世纪以后，随着技术和生产效率的提高，人们在满足直接的功能性生理需求后，开始追求精神方面的满足。此时，设计心理学的重要性已经初步显露出来，设计与人的意识融合得更好的服装作品，更能收获人们的感动。
如今，随着全球经济快速发展和生活质量的提高，人们对服装的要求再也不只是简单的遮羞、御寒，对服装市场的要求越来越高，在追求时尚的同时希望突显自己的风格。因此，进一步研究设计心理学，把握人们的消费心理，设计出更加符合“以人为本”的服装，对提高服装设计作品的市场竞争力和消费者的满意度显得尤为重要。这就需要设计师在最初构思时做大量工作，其中包括对消费者心理和需求的把握，将情感融入设计作品，并通过不同的设计语言传递给消费者。
一、设计心理学的含义与意义
设计心理学一词来源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼所做的被称为“物质心理学”的研究，由于其研究内容接近设计心理学，所以其著作The Design of Everyday Things被译成了“设计心理学”。诺曼曾经提到，“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”。设计心理学在很大程度上对服装设计具有指导和约束的意义，因为服装的初衷与最终目的都是为了人的穿着和消费。设计心理学作为当下以人为本的服装设计理论依据，可以更好地解决人们面临的诸多问题，如为何设计、如何设计、如何更好地设计。离开设计心理学的支撑，所谓为了人的服装设计本身成为一纸空谈。随着人们对服装设计市场的要求越来越高，对消费者的心理把控也成为设计的重要因素，人们同时需要物质与精神上的双重满足，所以设计师想要向前推进，就越需要设计心理学的理论支持。
二、设计心理学在服装设计上的应用
人类是唯一能使用工具制造工具的动物，这种活动是人类社会发展的产物。这种人类活动可以称为造“形”产物。制造物体就是在制造“形”，在服装设计中，这个形就是眼能看见、手能摸到并给人知觉的具体的服装。
（一）设计心理学在服装款式设计上的应用
日本和服有着特殊的廓形，也被作为一种典型的文化符号。早期日本人穿和服时，通常会把双手放进袖子里，有时会用大袖子遮住面部，这种想把身体遮掩在衣服里的行为和小孩子害羞时会躲在家长后面的行为是-样的。人们会因为身体部位而感到害羞，所以被宽松廓形包裹起来会有安全感。所以，人们常常认为，能包裹大面积身体或掩盖身型的服装容易令人感受到安全感。
不同廓形的服装也会对观者和穿着者带来不一样的感知体验。比如，茧型服装使得整个服装效果呈现一种自然包裹的状态，能使人自然地放松，不用去理会人体线条的美观从而提高幸福感；A字形服装一般受女性青睐，这样的款式会显得她们更加优雅迷人、高挑修长；X形服装促使身材变得愈加玲珑有致，能完完全全地帮助女性散发魅力；H形服装会凸显穿着者的干练与沉稳气质。以上这些服装款式的造型在人们的视觉中形成了不一样的感知体验。在正常人群中，情绪和理性总是在人脑的左脑与右脑中共存的。所以，设计者要把握好情绪与理性的平衡点，不能完全被理性支配，那么服装会变得索然无味，而全部被情绪支配，其最终呈现的服装效果很有可能也不符合社会审美标准。但是，每个人的行为和思维方式总是有偏见的。这要求设计师好好把握并区分，更好地满足消费者或欣赏者的精神需求。
（二）设计心理学在服装色彩设计上的应用
与其他特性相比，服装的色彩最先闯入人的眼帘，也容易最先刺激视网膜。当人们走进一家服装店时，首先注意到的就是服装的颜色而不是其他因素。不喜欢的颜色，将直接会影响人们的购买情绪。世界流行色协会就是基于人们的这种消费心理，每年运用各种科学手段，预测和发布流行色从而影响流行、左右人们的消费。因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦目光所及之处与之前大脑中已然形成的视觉经验产生碰撞时，人的情绪和心理都会产生一定的变化。每种色彩都有自己的性格特征，常见色彩的特性如表1所示。
以上论述的是单一颜色或单一色系的应用规律，当色彩的纯度、明度面积比例或者搭配发生变化，观众或者穿着者会有不同的感受和情感体会，这也会很大程度地影响服装设计风格。不同的人看待同一颜色会获得的不同感受，一些令部分人愉悦的颜色在其他人眼里看起来十分不舒服。色彩在服装设计过程中不是一个稳定的因素，這需要与其他设计语言相结合来表达。比如，草间弥生的作品，如图1所示，若将红色放在圆形的波点中间，给人一种俏皮、可爱的感觉，若是换成尖锐的三角形或星形，则会给人强烈跳跃、攻击性太强的感觉，让人不舒服。
图1 草间弥生作品
色彩本身就是一个颇为复杂的庞大课题，而服装设计中色彩的运用也同样值得设计师花费更大的精力和时间去研究。在服装的实用性和美学方面，颜色通常是代表着美观的，也就是说，精神比实质更重要。这就需要以设计心理学为依据去继续探索服装色彩运用的美学规律。
（三）设计心理学在服装面料设计中的应用
不同类型的面料会带给人不同的触觉体。例如，柔软的面料会带来舒适、温暖的触感，而坚硬的面料则可能带来恐惧和复杂的体验。对于穿着者而言，拥有柔软质感和有力弹性的面料，其会带来奇妙的感知体验。人们也许会感觉自己背部栓有天使翅膀般的球状物，也许会幻想自己躺在软绵绵的海绵床上，也许会产生几只小白兔在上身体活蹦乱跳的遐想。如果是软而蓬松的海绵材料，加上其积压手法的运用，不仅能带来丰富的情感传达，也能给观赏者带来实实在在的视觉感受和转瞬即逝的心理感受，制造出服装与身体之间的情感交流。比如，如果在寒冷的冬天看到迎面走来一名身穿短裤的人，人们仿佛也感觉到冷一般，若是他换上了毛茸茸的外套，那么人们的感觉就不一样。在服装设计过程中，设计师要充分利用人感知情感的规律，使用编织、3D打印、刺绣、新面料复合以及面料立体化呈现等设计手法，探索身体与思维界限的联系。
三、结语
随着社会经济的持续发展和科学技术的不断进步，人类服装不断发生演变。通过对心理活动、设计心理学以及行为模式的研究，本文揭示了人们的服饰心理特征及其变化规律。设计师要合理把握这种特征，从而设计出更符合人精神世界、也符合市场的好作品。
（四川师范大学）
如今，随着全球经济快速发展和生活质量的提高，人们对服装的要求再也不只是简单的遮羞、御寒，对服装市场的要求越来越高，在追求时尚的同时希望突显自己的风格。因此，进一步研究设计心理学，把握人们的消费心理，设计出更加符合“以人为本”的服装，对提高服装设计作品的市场竞争力和消费者的满意度显得尤为重要。这就需要设计师在最初构思时做大量工作，其中包括对消费者心理和需求的把握，将情感融入设计作品，并通过不同的设计语言传递给消费者。
一、设计心理学的含义与意义
设计心理学一词来源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼所做的被称为“物质心理学”的研究，由于其研究内容接近设计心理学，所以其著作The Design of Everyday Things被译成了“设计心理学”。诺曼曾经提到，“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”。设计心理学在很大程度上对服装设计具有指导和约束的意义，因为服装的初衷与最终目的都是为了人的穿着和消费。设计心理学作为当下以人为本的服装设计理论依据，可以更好地解决人们面临的诸多问题，如为何设计、如何设计、如何更好地设计。离开设计心理学的支撑，所谓为了人的服装设计本身成为一纸空谈。随着人们对服装设计市场的要求越来越高，对消费者的心理把控也成为设计的重要因素，人们同时需要物质与精神上的双重满足，所以设计师想要向前推进，就越需要设计心理学的理论支持。
二、设计心理学在服装设计上的应用
人类是唯一能使用工具制造工具的动物，这种活动是人类社会发展的产物。这种人类活动可以称为造“形”产物。制造物体就是在制造“形”，在服装设计中，这个形就是眼能看见、手能摸到并给人知觉的具体的服装。
（一）设计心理学在服装款式设计上的应用
日本和服有着特殊的廓形，也被作为一种典型的文化符号。早期日本人穿和服时，通常会把双手放进袖子里，有时会用大袖子遮住面部，这种想把身体遮掩在衣服里的行为和小孩子害羞时会躲在家长后面的行为是-样的。人们会因为身体部位而感到害羞，所以被宽松廓形包裹起来会有安全感。所以，人们常常认为，能包裹大面积身体或掩盖身型的服装容易令人感受到安全感。
不同廓形的服装也会对观者和穿着者带来不一样的感知体验。比如，茧型服装使得整个服装效果呈现一种自然包裹的状态，能使人自然地放松，不用去理会人体线条的美观从而提高幸福感；A字形服装一般受女性青睐，这样的款式会显得她们更加优雅迷人、高挑修长；X形服装促使身材变得愈加玲珑有致，能完完全全地帮助女性散发魅力；H形服装会凸显穿着者的干练与沉稳气质。以上这些服装款式的造型在人们的视觉中形成了不一样的感知体验。在正常人群中，情绪和理性总是在人脑的左脑与右脑中共存的。所以，设计者要把握好情绪与理性的平衡点，不能完全被理性支配，那么服装会变得索然无味，而全部被情绪支配，其最终呈现的服装效果很有可能也不符合社会审美标准。但是，每个人的行为和思维方式总是有偏见的。这要求设计师好好把握并区分，更好地满足消费者或欣赏者的精神需求。
（二）设计心理学在服装色彩设计上的应用
与其他特性相比，服装的色彩最先闯入人的眼帘，也容易最先刺激视网膜。当人们走进一家服装店时，首先注意到的就是服装的颜色而不是其他因素。不喜欢的颜色，将直接会影响人们的购买情绪。世界流行色协会就是基于人们的这种消费心理，每年运用各种科学手段，预测和发布流行色从而影响流行、左右人们的消费。因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦目光所及之处与之前大脑中已然形成的视觉经验产生碰撞时，人的情绪和心理都会产生一定的变化。每种色彩都有自己的性格特征，常见色彩的特性如表1所示。
以上论述的是单一颜色或单一色系的应用规律，当色彩的纯度、明度面积比例或者搭配发生变化，观众或者穿着者会有不同的感受和情感体会，这也会很大程度地影响服装设计风格。不同的人看待同一颜色会获得的不同感受，一些令部分人愉悦的颜色在其他人眼里看起来十分不舒服。色彩在服装设计过程中不是一个稳定的因素，這需要与其他设计语言相结合来表达。比如，草间弥生的作品，如图1所示，若将红色放在圆形的波点中间，给人一种俏皮、可爱的感觉，若是换成尖锐的三角形或星形，则会给人强烈跳跃、攻击性太强的感觉，让人不舒服。
图1 草间弥生作品
色彩本身就是一个颇为复杂的庞大课题，而服装设计中色彩的运用也同样值得设计师花费更大的精力和时间去研究。在服装的实用性和美学方面，颜色通常是代表着美观的，也就是说，精神比实质更重要。这就需要以设计心理学为依据去继续探索服装色彩运用的美学规律。
（三）设计心理学在服装面料设计中的应用
不同类型的面料会带给人不同的触觉体。例如，柔软的面料会带来舒适、温暖的触感，而坚硬的面料则可能带来恐惧和复杂的体验。对于穿着者而言，拥有柔软质感和有力弹性的面料，其会带来奇妙的感知体验。人们也许会感觉自己背部栓有天使翅膀般的球状物，也许会幻想自己躺在软绵绵的海绵床上，也许会产生几只小白兔在上身体活蹦乱跳的遐想。如果是软而蓬松的海绵材料，加上其积压手法的运用，不仅能带来丰富的情感传达，也能给观赏者带来实实在在的视觉感受和转瞬即逝的心理感受，制造出服装与身体之间的情感交流。比如，如果在寒冷的冬天看到迎面走来一名身穿短裤的人，人们仿佛也感觉到冷一般，若是他换上了毛茸茸的外套，那么人们的感觉就不一样。在服装设计过程中，设计师要充分利用人感知情感的规律，使用编织、3D打印、刺绣、新面料复合以及面料立体化呈现等设计手法，探索身体与思维界限的联系。
三、结语
随着社会经济的持续发展和科学技术的不断进步，人类服装不断发生演变。通过对心理活动、设计心理学以及行为模式的研究，本文揭示了人们的服饰心理特征及其变化规律。设计师要合理把握这种特征，从而设计出更符合人精神世界、也符合市场的好作品。
（四川师范大学）