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摘要：《设计素描》是设计专业的造型基础课程之一，高职院校围绕高职的办学宗旨，以就业为导向，以培养能力为核心，再加上学习本专业的学生95%以上都没有专业的美术基础。因此在教学上必须有别于普通高校的设计专业。在《设计素描》课程中应更多的培养学生的创造性思维，为今后的就业打下基础。
关键词：高职院校 设计素描课 培养创造性思维
设计素描，有别于传统的基础造型素描，它主要是研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，以及艺术表现形式的视觉造型语言。它体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一，是现代教育的一种表现形式。本课程的教学不仅仅是传统认为的纯粹技法的教育，它应是一个开发智慧的系统工程，目的在于：
①眼（增强视觉的反应能力及增强接受信息的能力，即敏锐的感受能力；
②脑（培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物理智的认识能力；
③心（培养、开发想象能力，富有创造意识）；
④手（技法，表达能力）因此在教学中课程必须注意课堂和课后作业的安排与思维开发的联系，在陈杰、李昆仑编著的《设计素描》的基础上，我在课堂教学中更加细化了一些课题的训练，从而来培养学生的创造性思维。让学生有目标的进行每一次的训练，环环相扣。
１ 审美能力的培养（眼、脑）
欣赏不同种类的素描作品。
训练目的：培养学生用眼睛去观察，用心去感受素描和设计素描的区别，什么是好的作品，是美的传达。观察就如同创新思维的地基，缺乏观察就不会有创新出现。
教学方式：利用多媒体让学生欣赏不同种类的素描作品，并进行讲解。引导学生自己观察分析各个作品带来的不同感受。
２ 造型能力的培养（眼、脑）
这个主要指的是结构素描。结构素描，又称“形体素描”。主要研究物体内部的构造关系与外部特征间的整合规律以及形体结构和空间结构关系和规律。结构素描对于初学者来学是个理性的起点，要求学生能够理性的分析物体的内部结构在培养学生造型能力的同时还可以加强学生空间思维的能力。
训练目的：通过对几何石膏体、静物结构的刻画，培养学生对事物观察能力的同时学会分析问题。
教学方式：根据难易程度分先后进行不同种类的结构素描写生。
训练步骤：
①教师在摆参设照物的同时就要给学生讲解为何要如此摆设。(潜移默化中让学生具有构图意识)；
②一开始教师要一步一步进行范画演示，这样才能使学生近一步的了解结构素描应该如何去观察和刻画（教师扶着学生一步一步走）；
③训练一段时间后学生自己进行观察和刻画，教师进行指导；
④作业安排和课堂练习紧密结合，直到学生能够独立的观察和分析参照物；
⑤在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，逐渐的提高审美。
３ 构图意识的培养（心，最初步的想象力的培养）
开始进行默写训练。
训练目的：让学生对给定的物体进行自由组合，培养学生构图和联想的能力。
教学方式：教师给定题目，学生进行默写。
训练步骤：
①根据不同的题材给定学生已知的素材，让学生进行自由组合(不能取舍)；
②只要就学生用结构素描的形式将给定的素材表现出来；
③学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行构图（常规化的构图）；
④让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评，使学生学会发现问题，解决问题；
⑤继续在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，进一步的提高审美。
预期效果：学生能够在给定的已知条件中，将自己的思维与其结合给出相同素材的不同构图。不再是照着物体进行刻画，必须要经过思考才能将已知条件合理的进行构图。这是培养学生发散思维的框架。
４ 构成意识与素描的结合（心，中级想象力的培养）
训练目的：让学生以简单的线条元素表现客观对象的空间联系。
教学方式：让学生自己选题材进行刻画，但必须符合教师的要求。
训练步骤：
①让学生自己选定题材（至少三幅），画面表现中限定只能线元素进行表现，在创作中必须按照教师所提出的对于空间的观察和研究方式进行观察和表现。(例如：让学生用线元素来表现点、线、面)；
②学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行空间的表现；
③让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评；
④继续在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，提高审美。
预期效果：学生创作的难度很大，整个教学过程最重要的目的之一就是让学生在日常生活中发现美的关系，不在于画什么而在于怎么画。注重空间形态关系变化并加以归纳。学生作品的构图也不再简单化而更有了设计感。
5 构成与创新（心,此课程最终想象力的培养）
训练目的：让学生对给定的物体进行自由组合，培养学生构图和联想的能力。但这次的设计和前面所做的练习不同，这次的创作必须具有设计感，要将点、线、面结合在统一画面中。
教学方式：教师给定题目，学生进行设计。
训练步骤：
①根据不同的题材给定学生已知的素材，让学生进行自由组合(不能取舍)；
②学生用不同的形式将给定的素材表现出来；
③在整个画面中必须表现出点、线、面并且有装饰性意味；
④学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行构图（非规化的构图）以及如何处理好点、线、面之间的关系；
⑤让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评；
⑥依旧在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，提高审美。
预期效果：学生能够在给定的已知条件中，将自己的思维与其结合给出相同素材的不同构图并且构图非常规化，必须要经过思考和设计才能将已知条件给定的要求相结合。这就是本门课程发散思维的最后一步，已经开始和设计紧密的结合在一起，学生的思维随之越来越开放化。
以上便是这学期我在《设计素描》课程中对学生创造性思维培养的一些探索，经过如此的训练学生进步还是比较快的，但不乏有些学生跟不上步伐。因此在今后的教学中还要根据实际进行不断的修改来完善教学方式和训练方式。形成一套完整地教学体系，能够最好最快的来提高学生的创造性思维。
参考文献：
[1]陈杰，李昆仑.《设计素描》.武汉理工大学出版社2009、6.
[2]姜宏.理性素描-现代艺术理念的素描表达.
[3]和轩.《图形创意》课程中学生思维方式的训练.包装与设计.2008、6总151期.
关键词：高职院校 设计素描课 培养创造性思维
设计素描，有别于传统的基础造型素描，它主要是研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，以及艺术表现形式的视觉造型语言。它体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一，是现代教育的一种表现形式。本课程的教学不仅仅是传统认为的纯粹技法的教育，它应是一个开发智慧的系统工程，目的在于：
①眼（增强视觉的反应能力及增强接受信息的能力，即敏锐的感受能力；
②脑（培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物理智的认识能力；
③心（培养、开发想象能力，富有创造意识）；
④手（技法，表达能力）因此在教学中课程必须注意课堂和课后作业的安排与思维开发的联系，在陈杰、李昆仑编著的《设计素描》的基础上，我在课堂教学中更加细化了一些课题的训练，从而来培养学生的创造性思维。让学生有目标的进行每一次的训练，环环相扣。
１ 审美能力的培养（眼、脑）
欣赏不同种类的素描作品。
训练目的：培养学生用眼睛去观察，用心去感受素描和设计素描的区别，什么是好的作品，是美的传达。观察就如同创新思维的地基，缺乏观察就不会有创新出现。
教学方式：利用多媒体让学生欣赏不同种类的素描作品，并进行讲解。引导学生自己观察分析各个作品带来的不同感受。
２ 造型能力的培养（眼、脑）
这个主要指的是结构素描。结构素描，又称“形体素描”。主要研究物体内部的构造关系与外部特征间的整合规律以及形体结构和空间结构关系和规律。结构素描对于初学者来学是个理性的起点，要求学生能够理性的分析物体的内部结构在培养学生造型能力的同时还可以加强学生空间思维的能力。
训练目的：通过对几何石膏体、静物结构的刻画，培养学生对事物观察能力的同时学会分析问题。
教学方式：根据难易程度分先后进行不同种类的结构素描写生。
训练步骤：
①教师在摆参设照物的同时就要给学生讲解为何要如此摆设。(潜移默化中让学生具有构图意识)；
②一开始教师要一步一步进行范画演示，这样才能使学生近一步的了解结构素描应该如何去观察和刻画（教师扶着学生一步一步走）；
③训练一段时间后学生自己进行观察和刻画，教师进行指导；
④作业安排和课堂练习紧密结合，直到学生能够独立的观察和分析参照物；
⑤在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，逐渐的提高审美。
３ 构图意识的培养（心，最初步的想象力的培养）
开始进行默写训练。
训练目的：让学生对给定的物体进行自由组合，培养学生构图和联想的能力。
教学方式：教师给定题目，学生进行默写。
训练步骤：
①根据不同的题材给定学生已知的素材，让学生进行自由组合(不能取舍)；
②只要就学生用结构素描的形式将给定的素材表现出来；
③学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行构图（常规化的构图）；
④让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评，使学生学会发现问题，解决问题；
⑤继续在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，进一步的提高审美。
预期效果：学生能够在给定的已知条件中，将自己的思维与其结合给出相同素材的不同构图。不再是照着物体进行刻画，必须要经过思考才能将已知条件合理的进行构图。这是培养学生发散思维的框架。
４ 构成意识与素描的结合（心，中级想象力的培养）
训练目的：让学生以简单的线条元素表现客观对象的空间联系。
教学方式：让学生自己选题材进行刻画，但必须符合教师的要求。
训练步骤：
①让学生自己选定题材（至少三幅），画面表现中限定只能线元素进行表现，在创作中必须按照教师所提出的对于空间的观察和研究方式进行观察和表现。(例如：让学生用线元素来表现点、线、面)；
②学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行空间的表现；
③让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评；
④继续在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，提高审美。
预期效果：学生创作的难度很大，整个教学过程最重要的目的之一就是让学生在日常生活中发现美的关系，不在于画什么而在于怎么画。注重空间形态关系变化并加以归纳。学生作品的构图也不再简单化而更有了设计感。
5 构成与创新（心,此课程最终想象力的培养）
训练目的：让学生对给定的物体进行自由组合，培养学生构图和联想的能力。但这次的设计和前面所做的练习不同，这次的创作必须具有设计感，要将点、线、面结合在统一画面中。
教学方式：教师给定题目，学生进行设计。
训练步骤：
①根据不同的题材给定学生已知的素材，让学生进行自由组合(不能取舍)；
②学生用不同的形式将给定的素材表现出来；
③在整个画面中必须表现出点、线、面并且有装饰性意味；
④学生创作教师进行指导，引导学生如何合理的进行构图（非规化的构图）以及如何处理好点、线、面之间的关系；
⑤让学生之间相互评价找出优缺点，教师进行点评；
⑥依旧在课堂中不断的让学生欣赏作品学会分析，提高审美。
预期效果：学生能够在给定的已知条件中，将自己的思维与其结合给出相同素材的不同构图并且构图非常规化，必须要经过思考和设计才能将已知条件给定的要求相结合。这就是本门课程发散思维的最后一步，已经开始和设计紧密的结合在一起，学生的思维随之越来越开放化。
以上便是这学期我在《设计素描》课程中对学生创造性思维培养的一些探索，经过如此的训练学生进步还是比较快的，但不乏有些学生跟不上步伐。因此在今后的教学中还要根据实际进行不断的修改来完善教学方式和训练方式。形成一套完整地教学体系，能够最好最快的来提高学生的创造性思维。
参考文献：
[1]陈杰，李昆仑.《设计素描》.武汉理工大学出版社2009、6.
[2]姜宏.理性素描-现代艺术理念的素描表达.
[3]和轩.《图形创意》课程中学生思维方式的训练.包装与设计.2008、6总151期.