01《夏洛特烦恼》是经过舞台剧认证的剧本，《西虹市首富》对你来说在创作过程和方法上有什么区别？

　　《夏洛特烦恼》一开始也是个电影剧本，我们在做剧本时已经有了一个电影梦，只不过先得到了在话剧舞台上实现的机会。其实不管是舞台剧还是电影，都是要把故事讲好，讲的方式会有一些差别，比如舞台剧的表现会单一一些，发生的事件要更集中，因为换布景比较麻烦，演员的驾驭感会比导演更大，是由演员带动节奏，所以舞台更需要好演员。电影更自由，想法更多，可以更准确地表达导演的意图。

02 在《西虹市首富》的创作过程中，最难的一部分是什么？

　　这个故事是在环球影业的邀请下对《酿酒师的百万横财》做改编，我和彭大魔之前没做过改编剧本，开始以为是一个很快就能实现的项目，没想到一改就改了两年，这个故事挺难本土化的。中国人虽然爱做发财梦，但离遗嘱、奢靡的生活、10个亿、原著里的政治隐喻还是很遥远的，我们也没有这个体验，只能自己先做了一个暴发户的梦。

03 从话剧舞台到电影，这些年你接触到的观众发生了一些变化 吗？

　　我们开心麻花最早做话剧的时候，一味地给包袱，观众就会特别开心，观众把一场话剧当晚会看，追求的是开怀大笑。之后我们慢慢尝试做一些有情感有温度的故事，《夏洛特烦恼》就是这样一个项目，一开始不被看好，因为包袱量和欢乐度没有以前的剧多，但后来发现观众也是很买账的，觉得我们进步了。其实观众没有什么进步不进步，主要是看创作者提供了什么，好的东西是可以引领观众的。

04 喜剧人物设置和桥段的来源是什么？

　　身边的朋友给过我一些灵感，他们发现不了自己的幽默点，但我们会整合起来。

05 在做剧本创作时，你有意识地遵循了哪些创作规律？

　　观众能看懂这个故事，觉得观影体验很流畅，这个故事就一定是类型片，因为它符合人类欣赏的生理过程。写剧本的时候没有故意往类型片上套，会把自己放在观众的姿态上，我们自己看电影的时候也很挑剔，比如什么地方比较闷，哪个情节推进不下去，造成这些问题的原因是什么，在这个过程中就已经形成了某种类型化的东西。

06 在你眼里，好电影的标准是什么？

　　好看，观众坐得住，能带来一些思考。

07 如果选3部你最喜欢的电影作品，你会选什么？

　　《死亡诗社》《小英雄托托》《海上钢琴师》，类型挺不一样的。高中时候就开始反复刷这几部电影，觉得这才是电影人应该做的事，每隔一两年或者创作没有动力的时候就会重新看一遍。

08 近期触动比较深的观点？

　　观点没有，最让我触动的是《我不是药神》这个电影。我觉得这部电影才是纯粹的爱国主义电影，一定是极爱这个国家的创作者才能勇敢地去拍出这样的电 影。

09 为什么一直对底层小人物的戏剧题材情有独钟？

　　我和彭大魔本身就是小人物，所以在一些角色的境遇上能找得更准。其实每做一部电影都是造梦，《夏洛特烦恼》是造了回到过去的梦，《西虹市首富》是造的发财梦，但梦醒的时候就会有一些反思。我和彭大魔都是没事爱做白日梦的人，所以造个梦跟大家分享一 下。

10 会在意市场动向吗？

　　我本身是专职导演，对市场动向的判断还是小学生水平，也不希望听见太多有关市场的东西，甚至会主动屏蔽掉。哪怕现在做了西虹市影业，我和大魔也从来不管公司的运营。从《夏洛特烦恼》之后大家记住了西虹市这个城市，它在观众脑海中是个充满快乐的地方。我们想做自己的厂牌，但一开始也没有什么野心，因为一兩部烂电影就能很快把这个厂牌毁掉，所以我们也没做太多规划，一部一部做好会扎实一 些。