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京剧走向各地，成为全国广泛流行的最大剧种。民国以来，它又逐步走向世界，外国人把京剧叫Peking Opera（北京歌剧），京剧这种表演形式受到中外艺术界的广泛认可。然而，随着流行音乐以及其他风格形式音乐的出现，人们对京剧的关注已越来越少，京剧目前的发展形势不容乐观，需要教育工作者进行有益的尝试。
一、京剧进课堂是新生事物，有其发展的必然性
要认识京剧进课堂的现实意义，还需从京剧的发展说起。京剧的发展可以分为三个阶段。
1、成熟时期
1860年到1917年左右，是京剧的成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更趋精练；在舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。原来地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
2、高峰时期
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。这一时期，出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。形成了许多有鲜明艺术特色的流派。京剧舞台更是达到了艺术高峰。
3、提高阶段
上个世纪 20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。这一时期，在人才培养方面受到较多重视，并采取了新的措施都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
二、京剧进课堂对孩子们的影响力
首先，京剧中咬字的特点是字正腔圆。虽然有极少部分带有一定的地方色彩，比如，安徽等地口音特点，但大部分是以现在普通话发音为标准，易于推广和促进学生的普通话发音。
其次，京剧高亢明亮的唱腔特点，有利于学生声音的发挥。同时，对学生的德育教育有积极的作用。音乐是感悟的艺术，他可以深刻强烈地作用于人的意识，有效地发挥德育作用。京剧凝聚了儒家精华思想，如忠孝仁义、爱国主义、家庭伦理等，对学生树立良好的道德意识大有裨益。
三、京剧进课堂的现实意义
教育部在2008年2月25日出台了关于“京剧进课堂”的文件，并决定从2008年3月到2009年7月，在北京、上海、甘肃等10个省市区各选20所中小学进行试点。我校是第一批试点学校之一。这一政策的出台，引起了社会的广泛关注。因此，“京剧进课堂”的当务之急是要以积极投入的态度，在实践中不断地完善。
法国《欧洲时报》发表评论说，中小学生学唱一两段京剧貌似“儿戏”，却提出了一个中国崛起之路上不可忽视的重大课题，就是缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起，而文化的复兴才是崛起之路上最本质的力量。近年来许多在国外深造的留学生，每到假期回国，都四处求教，急切地想要学习京剧或者中国乐器，其中不乏考入哈佛、剑桥等名校的学生。 可是，如果非要等去了国外，才意识到民族文化的珍贵，这终究是一种遗憾。要弥补这种遗憾，“京剧进课堂”仅仅是一个开始，是一系列弘扬民族文化传统的宏伟工程的开始。
全国政协委员、著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖支持京剧向全国中小学生普及。梅葆玖认为，中国大地上许多地方剧种也是瑰宝，川剧、秦腔、粤剧都很好，他建议以“京剧为主、地方戏为辅”的方式开设戏曲课，向全国中小学推广。虽然，对于京剧进课堂有着不同的说法，但可以肯定的是，京剧艺术的种子如果在学校这块土壤了生根发芽的话，收获的不仅仅是簇簇鲜花，更多的是累累果实。因此，摒弃驻足不前的观点，不断探究发现京剧艺术在中学课堂中的教学方法与价值尤为重要。
四、京剧进课堂是新生事物，有其发展的曲折性
1、重视程度不够。
在我国，素质教育推行了多年，但很多学校还是只盯着高考“指挥棒”，围绕升学开设课程。相比之下，单纯从学生兴趣出发，为其提供受教育机会的学校则属于少数。
2、普及程度不够。
目前的音乐课本中也有关于京剧的欣赏课，但是在真正的教学中往往被忽视，在我看来，这些被忽视的东西往往在教学中更具突破性。作为一名中学音乐教师，更有必要对这些音乐教育中增加的新内容来进行研究和探讨。
3、师资力量不够。
从目前的师资力量看，大多数中小学音乐教师都毕业于音乐院校，学习京剧艺术的机会和时间都很有限。
一位哲人说得好，只有民族的，才是世界的。京剧是国粹，教育工作者有责任、有义务发扬和传承这一中华民族艺术瑰宝。虽然，在推广“京剧进课堂”的过程中，还存在诸多主、客观方面的困难，但作为一名音乐教师，要勇敢地承担起这份责任，完成好这个光荣和神圣的历史使命。
一、京剧进课堂是新生事物，有其发展的必然性
要认识京剧进课堂的现实意义，还需从京剧的发展说起。京剧的发展可以分为三个阶段。
1、成熟时期
1860年到1917年左右，是京剧的成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更趋精练；在舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。原来地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
2、高峰时期
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。这一时期，出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。形成了许多有鲜明艺术特色的流派。京剧舞台更是达到了艺术高峰。
3、提高阶段
上个世纪 20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。这一时期，在人才培养方面受到较多重视，并采取了新的措施都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
二、京剧进课堂对孩子们的影响力
首先，京剧中咬字的特点是字正腔圆。虽然有极少部分带有一定的地方色彩，比如，安徽等地口音特点，但大部分是以现在普通话发音为标准，易于推广和促进学生的普通话发音。
其次，京剧高亢明亮的唱腔特点，有利于学生声音的发挥。同时，对学生的德育教育有积极的作用。音乐是感悟的艺术，他可以深刻强烈地作用于人的意识，有效地发挥德育作用。京剧凝聚了儒家精华思想，如忠孝仁义、爱国主义、家庭伦理等，对学生树立良好的道德意识大有裨益。
三、京剧进课堂的现实意义
教育部在2008年2月25日出台了关于“京剧进课堂”的文件，并决定从2008年3月到2009年7月，在北京、上海、甘肃等10个省市区各选20所中小学进行试点。我校是第一批试点学校之一。这一政策的出台，引起了社会的广泛关注。因此，“京剧进课堂”的当务之急是要以积极投入的态度，在实践中不断地完善。
法国《欧洲时报》发表评论说，中小学生学唱一两段京剧貌似“儿戏”，却提出了一个中国崛起之路上不可忽视的重大课题，就是缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起，而文化的复兴才是崛起之路上最本质的力量。近年来许多在国外深造的留学生，每到假期回国，都四处求教，急切地想要学习京剧或者中国乐器，其中不乏考入哈佛、剑桥等名校的学生。 可是，如果非要等去了国外，才意识到民族文化的珍贵，这终究是一种遗憾。要弥补这种遗憾，“京剧进课堂”仅仅是一个开始，是一系列弘扬民族文化传统的宏伟工程的开始。
全国政协委员、著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖支持京剧向全国中小学生普及。梅葆玖认为，中国大地上许多地方剧种也是瑰宝，川剧、秦腔、粤剧都很好，他建议以“京剧为主、地方戏为辅”的方式开设戏曲课，向全国中小学推广。虽然，对于京剧进课堂有着不同的说法，但可以肯定的是，京剧艺术的种子如果在学校这块土壤了生根发芽的话，收获的不仅仅是簇簇鲜花，更多的是累累果实。因此，摒弃驻足不前的观点，不断探究发现京剧艺术在中学课堂中的教学方法与价值尤为重要。
四、京剧进课堂是新生事物，有其发展的曲折性
1、重视程度不够。
在我国，素质教育推行了多年，但很多学校还是只盯着高考“指挥棒”，围绕升学开设课程。相比之下，单纯从学生兴趣出发，为其提供受教育机会的学校则属于少数。
2、普及程度不够。
目前的音乐课本中也有关于京剧的欣赏课，但是在真正的教学中往往被忽视，在我看来，这些被忽视的东西往往在教学中更具突破性。作为一名中学音乐教师，更有必要对这些音乐教育中增加的新内容来进行研究和探讨。
3、师资力量不够。
从目前的师资力量看，大多数中小学音乐教师都毕业于音乐院校，学习京剧艺术的机会和时间都很有限。
一位哲人说得好，只有民族的，才是世界的。京剧是国粹，教育工作者有责任、有义务发扬和传承这一中华民族艺术瑰宝。虽然，在推广“京剧进课堂”的过程中，还存在诸多主、客观方面的困难，但作为一名音乐教师，要勇敢地承担起这份责任，完成好这个光荣和神圣的历史使命。