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现代人随着经济水平的提高，人们在满足于物质条件外，更加注重精神需求，对生活品质的要求也越来越高，对艺术的追求也逐渐上升，本文主要讲述人物画与陶瓷的结合。
一、陶瓷彩釉的出现
早在公元前的新石器时代我们的祖先就发明了陶瓷。人类自从开始懂得制作陶瓷，各方面都发生了深刻的变化。中国人发明了瓷器，瓷器的发明不仅解决了人们的生活问题，还提供了艺术方面的享受。在现代生活中陶瓷得到了更多人的追捧，现代的流行因素也为陶瓷创作者提供了更多的创作灵感。
陶瓷的种类繁多，不同的种类显示出不同的内涵，现代陶瓷有粉彩、新彩、颜色釉、釉里红、斗彩、青花、釉下五彩、综合彩等多种表现形式，每一种形式都有独特的韵味。在制作陶瓷作品的过程中，我比较青睐于粉彩工艺。粉彩是在古彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩的新品种。由于粉彩的颜料渗入 “粉质”产生一种柔和感，而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右），画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。随着时间的发展粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅逐步形成了自己特有的风格。在我的陶瓷艺术创作中，我喜欢将绘画与陶瓷粉彩艺术相融合，这样的陶瓷作品就被赋予了全新生命力。
二、人物画的出现
人物画，绘画的种类之一。是以人物形象为主体的绘画通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
在我国的人物画中，对五官及神态的描绘更加突出，大都细致地描绘了当时他们所表现的情感，记录了最真实情感抒发的瞬间。在绘画的同时，画家大都会增添一些装饰色彩，用色彩来衬托背景，渲染氛围，这样会使绘画更加具有真实感和逼真感，绘画的同时也强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计感和认识意义。这样的比例搭配突出人物情感，由此绘画作品更加深入人心。
三、人物画与陶瓷的结合
将人物画与陶瓷结合是一次大胆的艺术尝试。将两种完全不同的艺术形式相结合，不是艺术的衰亡就是艺术的改革。事实证明，这样的结合带来了艺术的全新风暴。在陶瓷最初时期人们将瓷器作为使用工具，随着时代的变迁和发展，人类的生活越来越丰富，瓷器也不仅仅局限在使用价值上，陶瓷已逐渐被人们用来作为装饰用品，这也同时促进了陶瓷的发展，在这种背景下，陶瓷与人物画的结合更加受到人们的追捧，人物画瓷器在新文化运动时期迅速发展鼎盛一时。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素描绘在陶瓷上，这时作者的感情就和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。正因如此，这样的作品就更加传神，有灵性，也更受人们欢迎，这也使得艺术与生活更加融合。
人物画也讲究协调统一， 因此在进行釉上人物作画时也可以适当地添加一些场景，这样可以使得陶瓷作品更加生动传神。陶瓷具有装饰手法的丰富性，因此极大地丰富了陶瓷语言的表现力，这样可使得在客人有要求时就可以更好地满足他的要求，以利于他对此时情感的更好抒发，这样的绘画作品在与陶瓷相结合后就会成为一个更完美的作品。从这种创作中，作者获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品，这样的陶瓷作品体现了人们对精神层次的追求，这是一种新的艺术表达形式。
陶瓷洋溢着艺术灵性和诗情，深得中国文化精髓的意境学说，在保持人间诗意和生命的憧憬、以美储善、启迪民智方面，无疑具有深刻的启迪作用。中国现代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本’，成为世纪末中国心灵史的一段索引。” 表现现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟。当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地。
21世纪的中国，已经进入了后工业时代。大众文化成为主流，日常生活审美成为潮流，人们的生活不断在改变，艺术也在不断地创新，在创新的过程中我们不断开拓进取，直至寻求到更好的艺术表示方式。在陶瓷制作工艺上，随着时代的发展也有很大进步，不同元素的结合，赋予了陶瓷新的生命力，使得陶瓷在新的时代展现了新的魅力。将陶瓷运用到设计领域中，是一种全新的文化领域，使的装饰用品的范围更加广泛，更加注重内涵，更加深受人们追随。
艺术源于生活又高于生活，在一件艺术作品上可以传达出创作人的情感世界，在这过程中可以与他人在情感上达到共鸣，这是一种上升到灵魂的交流，是现代人一直追求和崇尚的，是对我们灵魂的洗礼。
一、陶瓷彩釉的出现
早在公元前的新石器时代我们的祖先就发明了陶瓷。人类自从开始懂得制作陶瓷，各方面都发生了深刻的变化。中国人发明了瓷器，瓷器的发明不仅解决了人们的生活问题，还提供了艺术方面的享受。在现代生活中陶瓷得到了更多人的追捧，现代的流行因素也为陶瓷创作者提供了更多的创作灵感。
陶瓷的种类繁多，不同的种类显示出不同的内涵，现代陶瓷有粉彩、新彩、颜色釉、釉里红、斗彩、青花、釉下五彩、综合彩等多种表现形式，每一种形式都有独特的韵味。在制作陶瓷作品的过程中，我比较青睐于粉彩工艺。粉彩是在古彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩的新品种。由于粉彩的颜料渗入 “粉质”产生一种柔和感，而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右），画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。随着时间的发展粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅逐步形成了自己特有的风格。在我的陶瓷艺术创作中，我喜欢将绘画与陶瓷粉彩艺术相融合，这样的陶瓷作品就被赋予了全新生命力。
二、人物画的出现
人物画，绘画的种类之一。是以人物形象为主体的绘画通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
在我国的人物画中，对五官及神态的描绘更加突出，大都细致地描绘了当时他们所表现的情感，记录了最真实情感抒发的瞬间。在绘画的同时，画家大都会增添一些装饰色彩，用色彩来衬托背景，渲染氛围，这样会使绘画更加具有真实感和逼真感，绘画的同时也强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计感和认识意义。这样的比例搭配突出人物情感，由此绘画作品更加深入人心。
三、人物画与陶瓷的结合
将人物画与陶瓷结合是一次大胆的艺术尝试。将两种完全不同的艺术形式相结合，不是艺术的衰亡就是艺术的改革。事实证明，这样的结合带来了艺术的全新风暴。在陶瓷最初时期人们将瓷器作为使用工具，随着时代的变迁和发展，人类的生活越来越丰富，瓷器也不仅仅局限在使用价值上，陶瓷已逐渐被人们用来作为装饰用品，这也同时促进了陶瓷的发展，在这种背景下，陶瓷与人物画的结合更加受到人们的追捧，人物画瓷器在新文化运动时期迅速发展鼎盛一时。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素描绘在陶瓷上，这时作者的感情就和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。正因如此，这样的作品就更加传神，有灵性，也更受人们欢迎，这也使得艺术与生活更加融合。
人物画也讲究协调统一， 因此在进行釉上人物作画时也可以适当地添加一些场景，这样可以使得陶瓷作品更加生动传神。陶瓷具有装饰手法的丰富性，因此极大地丰富了陶瓷语言的表现力，这样可使得在客人有要求时就可以更好地满足他的要求，以利于他对此时情感的更好抒发，这样的绘画作品在与陶瓷相结合后就会成为一个更完美的作品。从这种创作中，作者获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品，这样的陶瓷作品体现了人们对精神层次的追求，这是一种新的艺术表达形式。
陶瓷洋溢着艺术灵性和诗情，深得中国文化精髓的意境学说，在保持人间诗意和生命的憧憬、以美储善、启迪民智方面，无疑具有深刻的启迪作用。中国现代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本’，成为世纪末中国心灵史的一段索引。” 表现现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟。当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地。
21世纪的中国，已经进入了后工业时代。大众文化成为主流，日常生活审美成为潮流，人们的生活不断在改变，艺术也在不断地创新，在创新的过程中我们不断开拓进取，直至寻求到更好的艺术表示方式。在陶瓷制作工艺上，随着时代的发展也有很大进步，不同元素的结合，赋予了陶瓷新的生命力，使得陶瓷在新的时代展现了新的魅力。将陶瓷运用到设计领域中，是一种全新的文化领域，使的装饰用品的范围更加广泛，更加注重内涵，更加深受人们追随。
艺术源于生活又高于生活，在一件艺术作品上可以传达出创作人的情感世界，在这过程中可以与他人在情感上达到共鸣，这是一种上升到灵魂的交流，是现代人一直追求和崇尚的，是对我们灵魂的洗礼。