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从中国的三毛流浪记到迪士尼的童心冒险：这涉及到一个教育目的和人的终极，而以什么样的方式传递美好的价值观，往往是一个民族觉醒的文明标志。
从《三毛流浪记》到宫崎骏：以什么样的方式传递美好价值观？
在中国的传统社会，对儿童的最高评价是“少年老成”。《世说新语》中写的小孩子，从“何晏七岁，明慧若神”到“长安远近”中少年老成的晋明帝，凡是成功的、优秀的小孩子，都是像成年人一样。所谓“童心”也是贬义词，在汉代作品中提到“童心”指的是人“无成人之智，有儿童之心”。
传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，儿童太像小孩子就不是好孩子。
而在欧洲，直到安徒生童话集，才开始有了专门的文人童话，但从王尔德到爱伦坡，都是情节阴郁，甚至连光明的结尾都没有。很多时候，专为儿童创作的作品，从文化的解读上也并不那么温暖，比如马克·吐温写的《哈克·贝利历险记》。
西方世界中，真正的“正能量”温暖童话直到上世纪第二次工业革命以后才出现。
在中国，即便“童话”这个词，也是“五四”以后从日语中音译过来的，是对儿童自由精神的追求。这一时期，《三毛流浪记》的出现，使儿童叙事外延得到扩展。
这部经久流传的作品，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。”抗战胜利后，三毛漫画在《大公报》连载，张乐平以机智的笔触，描绘了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒，他面对困境态度乐观，身处乱世却始终善良纯真，柯灵在香港版《三毛流浪记》的序言中评价此书：“是一部给成人看的警世书。”
三毛要反抗的，绝不仅仅是周围人的凌辱，而是对更美好社会的向往。
这让人回忆起72岁的日本动漫大师宫崎骏，从《风之谷》到《龙猫》再到《起风了》，宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是少年。
“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”
面对纷繁的商业和新奇的技术，宫崎骏只专注于内心的理想——“陪着小朋友欢度童年，同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”。
这些孩子如此优秀，他们不会犯《猫和老鼠》里汤姆所犯的任何一个错误
在今天，儿童逐渐被“成人化”，附着在他们身上的，已不再是单纯的童年，而是我们这个社会的各种蝇营狗苟。
你可以去看看电视上那些学大人装扮和说话语气的“优秀”孩子，他们在台上表演“成人”，台下的家长拊掌大笑，如此糟糕的场面构成了一幅令人既诧异又心酸的当代讽刺画。
这些孩子如此优秀，他们不会犯《猫和老鼠》里汤姆所犯的任何一个错误，不会在唐老鸭的叫声里感受到大笑的乐趣。他们的想象力如此匮乏，不会去思考风的吹拂、小鸟的叫声，他们进入不了老鼠的世界，花的海洋。
“凡是认真观看情节剧、肥皂剧或其他流行电视节目的人都会注意到，那些节目里的儿童和成人，他们在各自的兴趣、语言、服装或性欲上的表现都没有什么区别。”《消逝的童年》一书作者、美国著名文化批评家尼尔·波兹曼说。
我们的文化叙事里，童年正在消失。我们越来越敌视“童年”，这是现代或后现代的电视文化、网络文化带来的一个普遍性的问题。
在儿童文学方面，许多引起广泛讨论的变化跟现代媒体的趋势一脉相承。
作家深深懂得，“青少年文学”的主题和语言要模仿成人文学，尤其当其中的人物以微型成人出现时最受欢迎。也许人们可以赤裸裸地这么说：我们的文化不够大度，不能同时包容朱迪·布卢姆和沃尔特·迪士尼，其中之一必须被淘汰。淘汰的正是迪士尼的儿童形象，儿童需求的构想正在日益消失。
约翰·霍尔特在《逃离童年》一书中主张把儿童从三百年的传统束缚下解放出来。他认为：“我们给予儿童过多的自由，这是不可能犯错误的。”儿童的信息权、教育选择权、性自由的权利、经济和政治权利甚至选择自己家庭环境的权利应该还给儿童，“因为成人实际上并不把他们的利益放在心上，不会为他们投票”。
乔布斯与迪士尼的童话冒险：一个国家的动漫史、童话史，也就是一个民族的梦想史
“我要唤起的是这个世界正在泯灭的孩子气的天真。在我所有的作品里，我试图实现并证明这种天真。”沃尔特·迪士尼说。而当乔布斯遭遇迪士尼，在童心和天真之外，与童话有关的冒险从美国一路跋涉到了中国。这是功夫熊猫之外，我们面临的更大的梦想冲击波。
正如写在第一家迪士尼乐园开业仪式上的宣言一样，“只要还有想象力的余地，迪士尼乐园就永远不会完工”。《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的经典动画电影。
皮克斯的官方网站在乔布斯辞世后，用一张著名的“皮克斯铁三角”合影追思。三人分别是首席创意官约翰·拉塞特、总裁埃德温·卡特姆以及乔布斯。乔布斯去世后，迪士尼CEO鲍勃·伊戈尔发表声明：史蒂夫非常具有“原创性”，拥有极具创新、充满想象力的心灵，从而定义了一个时代。
从某个角度说，一个国家的动漫史、童话史，也就是一个民族的梦想史。只是，这些年，我们的梦想好像出了问题。
《喜羊羊》以及《巴啦啦》等国产动画的高歌猛进掩饰不了弊病丛生的动漫产业，无法形成中国动漫产业的救星。制作粗糙、内容幼稚、剧情单调缺创意等都是其致命伤，这部作品是无法改变中国动画的现状的。
从上世纪40年代第一部动画片《铁扇公主》开始，时至今日，中国动漫产业不断下滑，最终逃不掉只能靠模仿、山寨维持的“中国特色动漫道路”。
“唐老鸭和米老鼠是永远不能成为敌人的；好人不可以打好人；好人永远不能死，坏人也不能死；兵器不能太尖锐可怕……” 中国首位迪士尼签约作家杨鹏表示，迪士尼作品的创作禁忌、规矩，值得中国动画人深思。
他在为迪士尼创作作品时，也常遭遇“挫折”，那些过度“天马行空”的情节、超出儿童接受能力的故事常被外方无情推翻，创作也需从头再来。
一个民族的成长与儿童地位的确认有着很大的关系。不把儿童区分出来，就不能把成年人区分出来。
绘本、动画，以及以文字形式呈现的“动画片”——往往是我们的另一面，心灵虚构，意境相通，属于人类想象的一部分。从某个角度，动画就是一个民族的“梦想史”。
动画面临的问题，实质上就是童话的问题、童心的问题，一个民族想象力和梦想的问题。享受童话其实就是在享受快乐本身，是人类共通的情感：爱、责任、恐怖状态下的温馨。
从《三毛流浪记》到宫崎骏：以什么样的方式传递美好价值观？
在中国的传统社会，对儿童的最高评价是“少年老成”。《世说新语》中写的小孩子，从“何晏七岁，明慧若神”到“长安远近”中少年老成的晋明帝，凡是成功的、优秀的小孩子，都是像成年人一样。所谓“童心”也是贬义词，在汉代作品中提到“童心”指的是人“无成人之智，有儿童之心”。
传统社会中，儿童是被漠视的，甚至成年人认为，儿童太像小孩子就不是好孩子。
而在欧洲，直到安徒生童话集，才开始有了专门的文人童话，但从王尔德到爱伦坡，都是情节阴郁，甚至连光明的结尾都没有。很多时候，专为儿童创作的作品，从文化的解读上也并不那么温暖，比如马克·吐温写的《哈克·贝利历险记》。
西方世界中，真正的“正能量”温暖童话直到上世纪第二次工业革命以后才出现。
在中国，即便“童话”这个词，也是“五四”以后从日语中音译过来的，是对儿童自由精神的追求。这一时期，《三毛流浪记》的出现，使儿童叙事外延得到扩展。
这部经久流传的作品，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。”抗战胜利后，三毛漫画在《大公报》连载，张乐平以机智的笔触，描绘了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒，他面对困境态度乐观，身处乱世却始终善良纯真，柯灵在香港版《三毛流浪记》的序言中评价此书：“是一部给成人看的警世书。”
三毛要反抗的，绝不仅仅是周围人的凌辱，而是对更美好社会的向往。
这让人回忆起72岁的日本动漫大师宫崎骏，从《风之谷》到《龙猫》再到《起风了》，宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是少年。
“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”
面对纷繁的商业和新奇的技术，宫崎骏只专注于内心的理想——“陪着小朋友欢度童年，同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”。
这些孩子如此优秀，他们不会犯《猫和老鼠》里汤姆所犯的任何一个错误
在今天，儿童逐渐被“成人化”，附着在他们身上的，已不再是单纯的童年，而是我们这个社会的各种蝇营狗苟。
你可以去看看电视上那些学大人装扮和说话语气的“优秀”孩子，他们在台上表演“成人”，台下的家长拊掌大笑，如此糟糕的场面构成了一幅令人既诧异又心酸的当代讽刺画。
这些孩子如此优秀，他们不会犯《猫和老鼠》里汤姆所犯的任何一个错误，不会在唐老鸭的叫声里感受到大笑的乐趣。他们的想象力如此匮乏，不会去思考风的吹拂、小鸟的叫声，他们进入不了老鼠的世界，花的海洋。
“凡是认真观看情节剧、肥皂剧或其他流行电视节目的人都会注意到，那些节目里的儿童和成人，他们在各自的兴趣、语言、服装或性欲上的表现都没有什么区别。”《消逝的童年》一书作者、美国著名文化批评家尼尔·波兹曼说。
我们的文化叙事里，童年正在消失。我们越来越敌视“童年”，这是现代或后现代的电视文化、网络文化带来的一个普遍性的问题。
在儿童文学方面，许多引起广泛讨论的变化跟现代媒体的趋势一脉相承。
作家深深懂得，“青少年文学”的主题和语言要模仿成人文学，尤其当其中的人物以微型成人出现时最受欢迎。也许人们可以赤裸裸地这么说：我们的文化不够大度，不能同时包容朱迪·布卢姆和沃尔特·迪士尼，其中之一必须被淘汰。淘汰的正是迪士尼的儿童形象，儿童需求的构想正在日益消失。
约翰·霍尔特在《逃离童年》一书中主张把儿童从三百年的传统束缚下解放出来。他认为：“我们给予儿童过多的自由，这是不可能犯错误的。”儿童的信息权、教育选择权、性自由的权利、经济和政治权利甚至选择自己家庭环境的权利应该还给儿童，“因为成人实际上并不把他们的利益放在心上，不会为他们投票”。
乔布斯与迪士尼的童话冒险：一个国家的动漫史、童话史，也就是一个民族的梦想史
“我要唤起的是这个世界正在泯灭的孩子气的天真。在我所有的作品里，我试图实现并证明这种天真。”沃尔特·迪士尼说。而当乔布斯遭遇迪士尼，在童心和天真之外，与童话有关的冒险从美国一路跋涉到了中国。这是功夫熊猫之外，我们面临的更大的梦想冲击波。
正如写在第一家迪士尼乐园开业仪式上的宣言一样，“只要还有想象力的余地，迪士尼乐园就永远不会完工”。《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的经典动画电影。
皮克斯的官方网站在乔布斯辞世后，用一张著名的“皮克斯铁三角”合影追思。三人分别是首席创意官约翰·拉塞特、总裁埃德温·卡特姆以及乔布斯。乔布斯去世后，迪士尼CEO鲍勃·伊戈尔发表声明：史蒂夫非常具有“原创性”，拥有极具创新、充满想象力的心灵，从而定义了一个时代。
从某个角度说，一个国家的动漫史、童话史，也就是一个民族的梦想史。只是，这些年，我们的梦想好像出了问题。
《喜羊羊》以及《巴啦啦》等国产动画的高歌猛进掩饰不了弊病丛生的动漫产业，无法形成中国动漫产业的救星。制作粗糙、内容幼稚、剧情单调缺创意等都是其致命伤，这部作品是无法改变中国动画的现状的。
从上世纪40年代第一部动画片《铁扇公主》开始，时至今日，中国动漫产业不断下滑，最终逃不掉只能靠模仿、山寨维持的“中国特色动漫道路”。
“唐老鸭和米老鼠是永远不能成为敌人的；好人不可以打好人；好人永远不能死，坏人也不能死；兵器不能太尖锐可怕……” 中国首位迪士尼签约作家杨鹏表示，迪士尼作品的创作禁忌、规矩，值得中国动画人深思。
他在为迪士尼创作作品时，也常遭遇“挫折”，那些过度“天马行空”的情节、超出儿童接受能力的故事常被外方无情推翻，创作也需从头再来。
一个民族的成长与儿童地位的确认有着很大的关系。不把儿童区分出来，就不能把成年人区分出来。
绘本、动画，以及以文字形式呈现的“动画片”——往往是我们的另一面，心灵虚构，意境相通，属于人类想象的一部分。从某个角度，动画就是一个民族的“梦想史”。
动画面临的问题，实质上就是童话的问题、童心的问题，一个民族想象力和梦想的问题。享受童话其实就是在享受快乐本身，是人类共通的情感：爱、责任、恐怖状态下的温馨。