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摘要：作为舞台艺术的重要组成部分，舞台美术对舞台表演的呈现效果起着至关重要的作用。而舞台美术又由服装、灯光、音响、造型、道具等多方面因素组成。要想最大限度地发挥舞台美术的作用，就要充分发挥这些具体环节的作用，同时注意各环节之间的相互配合，使之成为一个密不可分的整体。
关键词：舞美设计 整体性 舞台效果
舞美的构成是多种多样的，其中包括布景、服装、道具、化妆等各种因素。如何发挥舞台表演与舞台美术之间、舞台美术各个构成之间的整体作用，对于展现良好的舞台效果意义非凡。本文将探讨如何进行整体的舞台美术设计。
一、舞美与演员之间的整体性
在表演当中，演员不仅需要服装、妆容的辅助，还需要编剧设计的故事情节、矛盾冲突来展现丰满的人物形象，编剧会设计一系列的情境。所以舞美设计者在提前看剧本时，应详细分析剧本中的内容，分析事件发生的地点、事件、原因、主要矛盾及次要矛盾等一系列影响事件走向的因素。在剧本中，舞美设计者应将所有的事件贯穿起来，将每一个细节联系起来，使舞美设计与每一幕的表演相融合，来更好地配合故事情节的发展和人物形象的展开，更好地展开舞台表演。
人物形象的展现不仅需要行为、表情、服装等外在的东西展现出来，还需要表现人物的心理活动。而在表现人物内心活动时，舞台美术发挥着重要的作用。为了表现人物内心世界，舞台美术设计者要设计出能够表现人物内心世界的典型的舞台环境。作为造型艺术中的重要结构，“构图美”是舞美设计者首先要考虑的因素。而“构图美”的首要因素便是整体性，将各个部分整合统一，使之成为一个完整的构成。除此之外，舞美的构图与普通的图画并不是完全相同的，单纯的舞美构图并不是完整的，只有当人物出现在舞台中，完全融合在舞台中时，舞美的构图才算是最终完成。
二、舞美与其他人员的整体性
舞美的开展是建立在剧本基础之上的，它是舞台表演的因素之一，但并不是全部。作为舞台的辅助手段，舞美应该起到的是烘托作用，而不能喧宾夺主，夺去演员与故事情节的光芒。同样，舞美也不可以脱离故事情节，表现出不同于故事情节的内涵。因此，作为整体中的一部分，舞美设计者在进行创作时应充分了解故事中的深层内涵以及原创者想要表达的主题思想，并及时与原创者进行沟通，吸收接纳原创者的意见，相互补充交流。不可以仅凭自己的猜测与判断来进行设计。只有将舞美设计者与原创者的意见充分结合，处理好导演的表现风格与舞美的表现效果，才可以发挥舞美在舞台表演中的作用。
舞台表演的参与者还有观众，从某些方面来看，观众的观感尤为重要。因此，要想舞台美术能更好地融入舞台表演中，需要充分考虑观众与舞美之间的整体性，顺应社会的发展趋势与大众需求。舞美设计者应从观众的视角出发，来观察舞台表演过程中舞美设计的每一个细节，从而更加精准地掌握舞台效果与舞美之间的关系。更为重要的是，舞美设计者应全面充分地考虑舞台设计，其中最重要的是考虑舞台调度支点（树木、桌椅等实物）对舞台的帮助。此外，剧中人物的出场方式、出场顺序、椅子的高度、入口、出口等一系列细节也是舞台设计者需要充分考虑的，即便是一个纸杯也要考虑应如何摆放，才能使演员使用道具时得心应手、充满美感。
三、舞美内部整体性
舞美中包括布景、服装、化妆、道具四大具体看得见、摸得到的艺术门类，这四部分构成了一个完整的舞美体系，缺一不可，在舞美设计者的总体构思中相互配合、相互融合，对表演的完美展现发挥着重要的作用。例如在2008年的春晚节目《飞天》中，布景与服装、服装与化妆、布景与道具、服装与道具、布景与道具等几个方面都在相互配合。演员从头饰到服装再到妆容，从人体彩绘到灯光效果，都给观众带来了美的感受。完整、和谐、精彩的舞台效果体现着整体性的特征，一旦过分突出任意一部分，都是画蛇添足，影响整体舞台效果。
另外要强调的一点是，随着新技术的引进与现代化，被誉为“舞台魔术师”的灯光发挥着越来越重要的作用。离开了灯光，舞台表演便无法进行。因此，我们要格外注意灯光与舞台效果的相互配合。同时也要注意服装、道具、妆容、布景与灯光的配合，以期达到更好的整体效果。例如在演员开始表演时，灯光与音响、妆容、服装之间的相互配合。除此之外，现代化的舞台灯光已经具备了创造某些特定图案来代替布景的功能了，那么舞美设计者应充分考虑整体效果，重视灯光所具有的獨特的艺术潜质，达到舞美各环节同步互动的效果，使舞台更加灵活。
综上所述，为了使舞美与舞台表演相融合，达到最佳的表演效果，舞美设计工作者就必须对舞美内部之间、舞美与演员之间、舞美与其他相关人员之间的整体性进行充分考虑，使舞美更好地服务于舞台表演，推动故事情节的发展，达到流动的空间美感，为观众奉献精彩的演出。
参考文献：
[1]马荣，张毅超.浅谈舞美设计与环艺设计的关系[J].大众文艺，2017（21）.
[2]王桢.论舞美设计中对多媒体技术的运用[J].通讯世界，2017（06）.
（作者简介：荣虎，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司，二级舞美设计，研究方向：舞美设计）（责任编辑 葛星星）
关键词：舞美设计 整体性 舞台效果
舞美的构成是多种多样的，其中包括布景、服装、道具、化妆等各种因素。如何发挥舞台表演与舞台美术之间、舞台美术各个构成之间的整体作用，对于展现良好的舞台效果意义非凡。本文将探讨如何进行整体的舞台美术设计。
一、舞美与演员之间的整体性
在表演当中，演员不仅需要服装、妆容的辅助，还需要编剧设计的故事情节、矛盾冲突来展现丰满的人物形象，编剧会设计一系列的情境。所以舞美设计者在提前看剧本时，应详细分析剧本中的内容，分析事件发生的地点、事件、原因、主要矛盾及次要矛盾等一系列影响事件走向的因素。在剧本中，舞美设计者应将所有的事件贯穿起来，将每一个细节联系起来，使舞美设计与每一幕的表演相融合，来更好地配合故事情节的发展和人物形象的展开，更好地展开舞台表演。
人物形象的展现不仅需要行为、表情、服装等外在的东西展现出来，还需要表现人物的心理活动。而在表现人物内心活动时，舞台美术发挥着重要的作用。为了表现人物内心世界，舞台美术设计者要设计出能够表现人物内心世界的典型的舞台环境。作为造型艺术中的重要结构，“构图美”是舞美设计者首先要考虑的因素。而“构图美”的首要因素便是整体性，将各个部分整合统一，使之成为一个完整的构成。除此之外，舞美的构图与普通的图画并不是完全相同的，单纯的舞美构图并不是完整的，只有当人物出现在舞台中，完全融合在舞台中时，舞美的构图才算是最终完成。
二、舞美与其他人员的整体性
舞美的开展是建立在剧本基础之上的，它是舞台表演的因素之一，但并不是全部。作为舞台的辅助手段，舞美应该起到的是烘托作用，而不能喧宾夺主，夺去演员与故事情节的光芒。同样，舞美也不可以脱离故事情节，表现出不同于故事情节的内涵。因此，作为整体中的一部分，舞美设计者在进行创作时应充分了解故事中的深层内涵以及原创者想要表达的主题思想，并及时与原创者进行沟通，吸收接纳原创者的意见，相互补充交流。不可以仅凭自己的猜测与判断来进行设计。只有将舞美设计者与原创者的意见充分结合，处理好导演的表现风格与舞美的表现效果，才可以发挥舞美在舞台表演中的作用。
舞台表演的参与者还有观众，从某些方面来看，观众的观感尤为重要。因此，要想舞台美术能更好地融入舞台表演中，需要充分考虑观众与舞美之间的整体性，顺应社会的发展趋势与大众需求。舞美设计者应从观众的视角出发，来观察舞台表演过程中舞美设计的每一个细节，从而更加精准地掌握舞台效果与舞美之间的关系。更为重要的是，舞美设计者应全面充分地考虑舞台设计，其中最重要的是考虑舞台调度支点（树木、桌椅等实物）对舞台的帮助。此外，剧中人物的出场方式、出场顺序、椅子的高度、入口、出口等一系列细节也是舞台设计者需要充分考虑的，即便是一个纸杯也要考虑应如何摆放，才能使演员使用道具时得心应手、充满美感。
三、舞美内部整体性
舞美中包括布景、服装、化妆、道具四大具体看得见、摸得到的艺术门类，这四部分构成了一个完整的舞美体系，缺一不可，在舞美设计者的总体构思中相互配合、相互融合，对表演的完美展现发挥着重要的作用。例如在2008年的春晚节目《飞天》中，布景与服装、服装与化妆、布景与道具、服装与道具、布景与道具等几个方面都在相互配合。演员从头饰到服装再到妆容，从人体彩绘到灯光效果，都给观众带来了美的感受。完整、和谐、精彩的舞台效果体现着整体性的特征，一旦过分突出任意一部分，都是画蛇添足，影响整体舞台效果。
另外要强调的一点是，随着新技术的引进与现代化，被誉为“舞台魔术师”的灯光发挥着越来越重要的作用。离开了灯光，舞台表演便无法进行。因此，我们要格外注意灯光与舞台效果的相互配合。同时也要注意服装、道具、妆容、布景与灯光的配合，以期达到更好的整体效果。例如在演员开始表演时，灯光与音响、妆容、服装之间的相互配合。除此之外，现代化的舞台灯光已经具备了创造某些特定图案来代替布景的功能了，那么舞美设计者应充分考虑整体效果，重视灯光所具有的獨特的艺术潜质，达到舞美各环节同步互动的效果，使舞台更加灵活。
综上所述，为了使舞美与舞台表演相融合，达到最佳的表演效果，舞美设计工作者就必须对舞美内部之间、舞美与演员之间、舞美与其他相关人员之间的整体性进行充分考虑，使舞美更好地服务于舞台表演，推动故事情节的发展，达到流动的空间美感，为观众奉献精彩的演出。
参考文献：
[1]马荣，张毅超.浅谈舞美设计与环艺设计的关系[J].大众文艺，2017（21）.
[2]王桢.论舞美设计中对多媒体技术的运用[J].通讯世界，2017（06）.
（作者简介：荣虎，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司，二级舞美设计，研究方向：舞美设计）（责任编辑 葛星星）