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摘要：陈洪绶的版画《水浒叶子》中的人物用线锐利，造型奇崛高古，画面效果装饰性很强，具有很强的现代因素，美学趣味独树一帜。本文通过对《水浒叶子》中人物的剖析，从用线特点、造型变化、画面效果、组成元素等等进行分析比较，进而探寻中国古代人物画中在对平民百姓、市井小民表达时，独特的绘画规律和技巧理念。再应用于我们现代人物画的写生和创作中，定会给中国现代人物画的发展提供很大帮助。
关键词：陈洪绶;《水浒叶子》;折线;外型奇崛;平民百姓;现代
陈洪绶，字章侯，号老莲、老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，是浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。在中国人物画的历史上，陈洪绶的绘画风格开宗立派、独成一家，造型夸张，人物形象高古奇骇，画面效果装饰性很强，具有很强的现代因素。他的人物画风格受到顾恺之、李公麟等人的影响，集古人之大成，形成了自己独特的面貌，气韵高古优雅、线条刚劲多变，具有很强的古拙美和装饰性。陈洪绶以奇崛清古的美学趣味独树一帜，对当时及以后几百年的人物画都有着极大影响。
就陈洪绶的艺术成就来看，在版画方面有着杰出的表现。陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌用，最著名的有《九歌图》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。其中《水浒叶子》是陈洪绶的代表作品之一，同时也是陈洪绶年轻时的版画精品。在这套版画中陈洪绶生动的刻画了宋江、武松等四十个水浒英雄人物。《水浒叶子》系以水浒人物为图的一种行酒令的纸牌，陈洪绶选择典型的四十个人，他们都是梁山上的代表人物，代表了社会各方面的。以宋江、鲁智深等等为代表。他通过人物的典型化处理和深入解读，成功地塑造出了水浒梁山从王侯到市井小民的形象。“水浒叶子”丰富而深刻的思想内容，反映了陈洪绶的高妙之处，除了几句赞语之外，没有一点背景，每个图只有一个人和一些道具，造型简洁，生动形象，艺术表达上经过了反复锤炼推敲，让每个人物成为经典的代表。例如对武松的刻画，着重表现他的身体魁梧、横眉立目、满脸胡须、颈带佛珠、背挂宝剑武功高强的特点，同时其行者的气质展现也是独一无二的。
下面我们具体分析一下，陈洪绶特别强调线条的运用，他擅长抓对象十分独特的个性，刻画人物很是细腻到位。陈洪绶的作品中，运用的线条多是方棱的，锐利的，线条的扭转和改变很强，形成强烈的叠加感，形成多是锐角的外型，整体来看就会给人奇崛的感觉。线条多是方折线的处理，棱角分明。长线多是一波三折、顿挫、折笔很多;或者排列成一个面，既有体块感又有疏密节奏的对比。短线多排成一组，每个线条略有变化的重复出现形成繁密的一组;或排列成有动势的块面，如头发、胡须、领子、帽子等。而有的则以圆润的线条写出，线条连绵不断、气韵生动，例如玉麒麟卢俊义。线条不仅表现了衣服质感的不同，更重要的是把人物的个性及动态描绘了出来。陈洪绶在水浒叶子诸多人物里用体块叠加的方法来处理，用线的转折穿插的结合来表现空间的立体和型体的厚度。人的身体比例也做了相应的处理，一般是四五个头的比例，身体矮小，头略大。一般脖子很短，整体略像个三角形，上小下大，上半身短小，下半身粗壮的显得比较笨拙，给人敦厚，笨拙的感觉。整体外形比较整，大的型体进行几何化的处理。夸张外型，有三角形、有圆形、有方形、有曲线波型。每个物体的型，都明显是夸张强化的几何化处理。这样处理才会更有型，更有独特个性。这个人物才会更有型、更够味儿，更像感觉到的这个人。这种在中国的书法上表现的更加明显。线和型的完美结合，让感觉更加纯化、到位、强烈。从而上升为成为一种高境界的美的格调。
总体来说，中国古代在人物绘画上有着自己的一套模式，古代对人物分为几分面，有九分面，从正面到背面。后人在这套模式的基础上进行适当的变化，再进行创作，很少写生，但是画出来的作品，能够拿出更多的精力在表现人物的神情、动态和个性上下工夫。所以也很自然生动传神，在这种模式的基础上也能表现的很好。在这套水浒叶子里边大部分的是用的八分面，也有一些是五分面。那 为什么大部分是八分面呢？根据我的剖析，有如下几点：一是八分面也就是半侧面，无论是人脸还是身体外型都是变化丰富的，外型生动。其二是这样人身体可以固定不动，头可以左右转动，给人前后呼应的感觉。再就是这样安排有利于人物动态的表现和手的动作表达。
在陈洪绶的绘画中，最有现代感的就是他的装饰性元素和构成元素。在他的其他作品中，无论是花鸟，还是山水、人物上也是极其突出。在人物的衣服上画了大量的图案，这样既丰富了画面的效果，又对加大疏密节奏起了加强的作用。同时点线面、黑白灰等各种构成要素也随之产生了，丰富起来。这样整个人物画面气氛，平面中有装饰性，又具有趣味性，格调很高，艺术效果很强烈。例如：九纹龙史进背上的纹身花纹;霹雳火秦明身上的盔甲纹路;浪子燕青衣服上的装饰花纹，这种装饰的花纹可以给人以清晰的认识到画中人物所穿服饰，也增强了画面的感染力。再如金眼彪施恩衣服上花纹和小圆点花边，形成了帽子、腰带、花边的点线面的节奏变化，体现了明显的美感，这些线条并不表现人物的内部结构，纯粹是装饰的图案。陈洪绶的画十分重视衣纹、图案的描绘，也很重视线与线之间组合形成的节奏美感，这种节奏多以平行排列的线条来表现，这样即体现衣纹的疏密，也显示了线条以装饰为目的的功能。平面性、装饰性、构成性是现代绘画艺术的重要因素。
陈洪绶这种独特的用线和造型的方式，有别于工笔的用线，其意义更利于书法入画、写意的表达，也有利于和中国山水画用线的结合，同时也更利于现代人物的真实展现。当中国画发展到现代，人物画也发生了巨大的变化，首先我们面对的对象，已经不是古人那个样子了，再也没有古代的那种长袍马褂，衣带飘飘。我们面对的是普普通通的老百姓，憨厚的乡下农民，在集市商场中讨价还价的的工薪阶层、市井小民。中国人物画从“天上”（神仙佛道、圣贤高人、达官显贵）掉到了“人间”，一个有血有肉的人世间。我们也生活在他们当中，他们就在我们身边，所以我们更不能无动于衷。这样问题就来了，我们该用什么语言来表达他们，来表达我们对他们的真真切切的感受。传统那种衣带飘飘、吴带当风的工笔线条已经很是捉襟见肘了，反而那些古代画中的市井小民，布衣百姓能给我们很多启发，例如李嵩的《货郎图》、刘履中的《田畯醉归图》等等，其中陈洪绶的《水浒叶子》中的人物，就是古代中国市井小民的典型代表。他们大都来自社会底层，却有着独特的性情、个性魅力，在陈洪绶的笔下栩栩如生的表现出来了。再来看我们现当代的人物，穿着多是简单、朴素的现代服装，和古代的百姓衣服很是接近，更关键的是这些人没有了神仙佛道、圣贤高人这些人的精神气质，也就没有了衣带飘飘的那种感觉，我们就不能生搬硬套的用他们的那一套语言，而是寻找更适合现代人物的语言来表达我们真实的感受，如果我们好好地研究陈洪绶他们的这些作品中用线造型的技巧方法，并学习吸收应用于现代人物创作，我觉得会对我们中国现代人物画的发展有很大的帮助。
关键词：陈洪绶;《水浒叶子》;折线;外型奇崛;平民百姓;现代
陈洪绶，字章侯，号老莲、老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧，是浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。在中国人物画的历史上，陈洪绶的绘画风格开宗立派、独成一家，造型夸张，人物形象高古奇骇，画面效果装饰性很强，具有很强的现代因素。他的人物画风格受到顾恺之、李公麟等人的影响，集古人之大成，形成了自己独特的面貌，气韵高古优雅、线条刚劲多变，具有很强的古拙美和装饰性。陈洪绶以奇崛清古的美学趣味独树一帜，对当时及以后几百年的人物画都有着极大影响。
就陈洪绶的艺术成就来看，在版画方面有着杰出的表现。陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌用，最著名的有《九歌图》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。其中《水浒叶子》是陈洪绶的代表作品之一，同时也是陈洪绶年轻时的版画精品。在这套版画中陈洪绶生动的刻画了宋江、武松等四十个水浒英雄人物。《水浒叶子》系以水浒人物为图的一种行酒令的纸牌，陈洪绶选择典型的四十个人，他们都是梁山上的代表人物，代表了社会各方面的。以宋江、鲁智深等等为代表。他通过人物的典型化处理和深入解读，成功地塑造出了水浒梁山从王侯到市井小民的形象。“水浒叶子”丰富而深刻的思想内容，反映了陈洪绶的高妙之处，除了几句赞语之外，没有一点背景，每个图只有一个人和一些道具，造型简洁，生动形象，艺术表达上经过了反复锤炼推敲，让每个人物成为经典的代表。例如对武松的刻画，着重表现他的身体魁梧、横眉立目、满脸胡须、颈带佛珠、背挂宝剑武功高强的特点，同时其行者的气质展现也是独一无二的。
下面我们具体分析一下，陈洪绶特别强调线条的运用，他擅长抓对象十分独特的个性，刻画人物很是细腻到位。陈洪绶的作品中，运用的线条多是方棱的，锐利的，线条的扭转和改变很强，形成强烈的叠加感，形成多是锐角的外型，整体来看就会给人奇崛的感觉。线条多是方折线的处理，棱角分明。长线多是一波三折、顿挫、折笔很多;或者排列成一个面，既有体块感又有疏密节奏的对比。短线多排成一组，每个线条略有变化的重复出现形成繁密的一组;或排列成有动势的块面，如头发、胡须、领子、帽子等。而有的则以圆润的线条写出，线条连绵不断、气韵生动，例如玉麒麟卢俊义。线条不仅表现了衣服质感的不同，更重要的是把人物的个性及动态描绘了出来。陈洪绶在水浒叶子诸多人物里用体块叠加的方法来处理，用线的转折穿插的结合来表现空间的立体和型体的厚度。人的身体比例也做了相应的处理，一般是四五个头的比例，身体矮小，头略大。一般脖子很短，整体略像个三角形，上小下大，上半身短小，下半身粗壮的显得比较笨拙，给人敦厚，笨拙的感觉。整体外形比较整，大的型体进行几何化的处理。夸张外型，有三角形、有圆形、有方形、有曲线波型。每个物体的型，都明显是夸张强化的几何化处理。这样处理才会更有型，更有独特个性。这个人物才会更有型、更够味儿，更像感觉到的这个人。这种在中国的书法上表现的更加明显。线和型的完美结合，让感觉更加纯化、到位、强烈。从而上升为成为一种高境界的美的格调。
总体来说，中国古代在人物绘画上有着自己的一套模式，古代对人物分为几分面，有九分面，从正面到背面。后人在这套模式的基础上进行适当的变化，再进行创作，很少写生，但是画出来的作品，能够拿出更多的精力在表现人物的神情、动态和个性上下工夫。所以也很自然生动传神，在这种模式的基础上也能表现的很好。在这套水浒叶子里边大部分的是用的八分面，也有一些是五分面。那 为什么大部分是八分面呢？根据我的剖析，有如下几点：一是八分面也就是半侧面，无论是人脸还是身体外型都是变化丰富的，外型生动。其二是这样人身体可以固定不动，头可以左右转动，给人前后呼应的感觉。再就是这样安排有利于人物动态的表现和手的动作表达。
在陈洪绶的绘画中，最有现代感的就是他的装饰性元素和构成元素。在他的其他作品中，无论是花鸟，还是山水、人物上也是极其突出。在人物的衣服上画了大量的图案，这样既丰富了画面的效果，又对加大疏密节奏起了加强的作用。同时点线面、黑白灰等各种构成要素也随之产生了，丰富起来。这样整个人物画面气氛，平面中有装饰性，又具有趣味性，格调很高，艺术效果很强烈。例如：九纹龙史进背上的纹身花纹;霹雳火秦明身上的盔甲纹路;浪子燕青衣服上的装饰花纹，这种装饰的花纹可以给人以清晰的认识到画中人物所穿服饰，也增强了画面的感染力。再如金眼彪施恩衣服上花纹和小圆点花边，形成了帽子、腰带、花边的点线面的节奏变化，体现了明显的美感，这些线条并不表现人物的内部结构，纯粹是装饰的图案。陈洪绶的画十分重视衣纹、图案的描绘，也很重视线与线之间组合形成的节奏美感，这种节奏多以平行排列的线条来表现，这样即体现衣纹的疏密，也显示了线条以装饰为目的的功能。平面性、装饰性、构成性是现代绘画艺术的重要因素。
陈洪绶这种独特的用线和造型的方式，有别于工笔的用线，其意义更利于书法入画、写意的表达，也有利于和中国山水画用线的结合，同时也更利于现代人物的真实展现。当中国画发展到现代，人物画也发生了巨大的变化，首先我们面对的对象，已经不是古人那个样子了，再也没有古代的那种长袍马褂，衣带飘飘。我们面对的是普普通通的老百姓，憨厚的乡下农民，在集市商场中讨价还价的的工薪阶层、市井小民。中国人物画从“天上”（神仙佛道、圣贤高人、达官显贵）掉到了“人间”，一个有血有肉的人世间。我们也生活在他们当中，他们就在我们身边，所以我们更不能无动于衷。这样问题就来了，我们该用什么语言来表达他们，来表达我们对他们的真真切切的感受。传统那种衣带飘飘、吴带当风的工笔线条已经很是捉襟见肘了，反而那些古代画中的市井小民，布衣百姓能给我们很多启发，例如李嵩的《货郎图》、刘履中的《田畯醉归图》等等，其中陈洪绶的《水浒叶子》中的人物，就是古代中国市井小民的典型代表。他们大都来自社会底层，却有着独特的性情、个性魅力，在陈洪绶的笔下栩栩如生的表现出来了。再来看我们现当代的人物，穿着多是简单、朴素的现代服装，和古代的百姓衣服很是接近，更关键的是这些人没有了神仙佛道、圣贤高人这些人的精神气质，也就没有了衣带飘飘的那种感觉，我们就不能生搬硬套的用他们的那一套语言，而是寻找更适合现代人物的语言来表达我们真实的感受，如果我们好好地研究陈洪绶他们的这些作品中用线造型的技巧方法，并学习吸收应用于现代人物创作，我觉得会对我们中国现代人物画的发展有很大的帮助。