论文部分内容阅读
摘 要：美术教育的首要任务应该是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段使学生能够得到全面的发展。美术课是素质教育的重要组成部分，但仍然只是副科，有些学生对它尚没引起足够的重视，要想让他们学好并受益于这门课程，惟有提高他们的学习兴趣，激发他们的学习热情，只有这样才能真正的使他们学好美术、用好美术、热爱美术。
关键词：美术教育 生本教育 教学改革 问题与收获
几年来，随着新课程改革为教育改革指明了方向，全体教育工作者积极投身于新课程改革的工作中，教师的地位、角色发生了改变；教学思路拓宽了，学生的学习方法发生了质的变化；素质教育正在深入的推进。与此同时，教师也深切地感受到了前所未有的压力和挑战。作为新课程改革的最终执行者，我们身上肩负着这项本世纪最伟大的人才工程，为了保证完成这一历史使命，培养出优秀的社会主义建设人才，这就要求我们教师要不断深入地研究学习，更新知识，提高教研能力，对改革中出现的问题要及时加以研究并采取相应的对策加以解决，尽量少走弯路。以下是我个人在美术学科近几年的教学改革中的一些想法与困惑，希望拿出来同大家一起交流、研究，从而促进本人能在美术教学改革方面进一步深入。
一、兴趣是最好的老师
美术教育的首要任务应该是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段使学生能够得到全面的发展。美术课是素质教育的重要组成部分，但仍然只是副科，有些学生对它尚没引起足够的重视，要想让他们学好并受益于这门课程，惟有提高他们的学习兴趣，激发他们的学习热情，只有这样才能真正的使他们学好美术、用好美术、热爱美术。
1.优化美术课的课程结构
以往的美术教育中，教材内容过于单调，难点过于集中，教学内容偏多偏杂，结果使美术各门类技法知识在短时间内交替出现，学生“消化不了”。因此，使学生产生畏难情绪，由此产生了“失败”的感觉，时间长了，致使学生失去了学习的主动性，失去了兴趣。为了吸引学生的学习兴趣，在原有课程的基础上，我加强了各年级的课外活动，建立了由必修课、选修课和乡土课三个板块组成的课程结构。必修课的教学，主要是使学生获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题；选修课着重发展学生的个性特点；乡土课是在初中美术教学大纲的要求下，根据农村的特点，增添的15%左右的乡土教材，我充分利用了当地的资源，如：泥塑、剪纸、用树叶、树皮做的装饰画等，并积极组织学生走出课堂，到室外进行写生，描绘美丽的校园、家乡，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的创新精神、合作精神。
2.拓宽美术的范畴，密切与各学科的联系
美术学科是一门艺术学科，但它不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。为了吸引学生，我积极地配合各科的教学，加强了美术同各学科的联系，例如：在历史教学中绘制了大量的图表、古物以及人物肖像；在语文教学中通过学生自己的理解与想象，给古诗、散文配上合适的插图；在音乐的享受中，绘出自己对音乐的感受，从而极大地发挥了美术的教育作用，既吸引了学生的兴趣，又拓宽了审美教育的渠道。
二、走出评价的误区
在以往的美术教育中，由于评价方式的单一、简单，只是由教师一个人去专制地把作业分成三六九等，而不是去努力发现学生作品中的优点去表扬，这样的后果，是严重的挫伤了学生学习的积极性。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。积极正确的评价能够激发学生对学习的兴趣，培养学生的自信心。所以，我们一定要走出以往评价的误区，真正像《义务教育美术课程标准》中指出的“为促进学生发展而进行评价”那样。
1.不作简单、单一的评价
教师应在教学的过程中有意识的去发现和发展学生多方面的潜能，例如对学习习惯的评价、审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价、创新意识的评价等等。使评价的范围更广泛。
2.建立民主的评价体系，给每个人平等的发言机会
可以采取小组内评价、教师评价、学生自评相结合的评价方式，无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。作为教师，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“画的像不像”来作为衡量的标准，千万不要吝啬说一句表扬的话。
三、“生本教育”在美术教学中的尝试
1.以学生为本---关注孩子的一切
在生本教育中“注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用，重视创造能力、认知、动机、情感等心理方面对行为的制约作用。”这一理论对于美术教育的作用是非常大的，因为，它更有利于老师向学生传播各种美术知识，同时，由于它强调学生的主体性，可以促进学生将美术同生活紧密的结合起来，更加调动孩子的兴趣，对学生对美术的学习起到至关重要的作用。
2.美术教育的乐趣-----学生发自内心的热爱
美术教育不是“技巧教育”，一个人总是熟练掌握一门技术，如果不包含发自内心的热爱，也不过是个普通匠人。美术教育是让我们的学生学会欣赏美、认识美、了解美……并不是培养一个一个简笔画的“复印机”。所以，在美术教育中更加注重学生内心的感受，让学生真正体会到美术的乐趣！
3.先学后教，课堂主体的转变
我们把美术以生命为本来看的话，美术是关系学生一生审美素养的关键学科，它与一个人的生活、工作、学习、发展等诸多方面都息息相关。新的美术教学理念指引我们教师将走进不同以往的课堂教学情境。更新传统的教学观念。将学习的主动性交给学生。以学生为本，让学生主动参与。师生共同营造自由民主的课堂新气氛。我们可以尝试着学会把讲台让给学生——角色互换。让学生真正的成为学习的主人，课堂的主体。
四、美术教学改革中的几点困惑
1.美术学科的定位及考察方式
美术学科虽然是一门独立的艺术学科，但它毕竟是一门副科，得不到学生们的重视和认真对待。而且在美术教育中缺乏相应的考察机制，定位模糊。
2.合作教学中的困惑
合作学习作为一个独具特色的课程领域和学习方法，它突出强调了学生学习的自主、合作与探究，培养学生的创新精神与实践能力。美术学科的合作探究性学习的具体步骤一般分为：命题——选择探究方法——制定方案——分析研究——总结——成果展示。然而在“分析研究”中，学生往往需要大量的信息、资料来研究、证明自己的研究结果，可信息资源的匮乏往往限制了学生的进一步研究，致使下面的分析不能进一步深入，往往只停留在表面的程度上，不能深入地研究分析，而且学生往往缺乏总结、讨论的意识，有了成果，不能进一步改进，致使研究的选题不能及时得出正确的结论。最重要的是学生在合作结束时不能及时把成果进行展示，缺少正规的展示机会和奖励机制。这就要求我们从小组的划分上作文章，使小组的划分形式多样化，也可以尝试让同学们自由组合小组，让同学们尝试与更多的同学交流、学习和互助。只有这样才能更大的激发学生的积极性和自信心，尤其是我们美术课需要的交流更多一些，例如，手工课、欣赏课等。这样自由组合的小组会使学生感觉自己在小组中是独立平等的，没有太大的学习压力，更加容易建立自信。对于组与组之间的差距，我们可以选择因材施教的形式，针对不同的学生，提出不同的学习要求，并在学习过程中重点帮辅弱势小组，培养小组之间互相帮助的习惯，培养他们自主解决问题的能力。
以上是本人的一些经验和困惑，希望能同大家一起交流、学习。
参考文献：
[1]《教育激扬生命——再论教育走向生本》人民教育出版社 作者：郭思乐
[2]《最美的教育最简单》作家出版社 作者：尹建莉
[3]《教育走向生本》人民教育出版社 作者：郭思乐
关键词：美术教育 生本教育 教学改革 问题与收获
几年来，随着新课程改革为教育改革指明了方向，全体教育工作者积极投身于新课程改革的工作中，教师的地位、角色发生了改变；教学思路拓宽了，学生的学习方法发生了质的变化；素质教育正在深入的推进。与此同时，教师也深切地感受到了前所未有的压力和挑战。作为新课程改革的最终执行者，我们身上肩负着这项本世纪最伟大的人才工程，为了保证完成这一历史使命，培养出优秀的社会主义建设人才，这就要求我们教师要不断深入地研究学习，更新知识，提高教研能力，对改革中出现的问题要及时加以研究并采取相应的对策加以解决，尽量少走弯路。以下是我个人在美术学科近几年的教学改革中的一些想法与困惑，希望拿出来同大家一起交流、研究，从而促进本人能在美术教学改革方面进一步深入。
一、兴趣是最好的老师
美术教育的首要任务应该是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段使学生能够得到全面的发展。美术课是素质教育的重要组成部分，但仍然只是副科，有些学生对它尚没引起足够的重视，要想让他们学好并受益于这门课程，惟有提高他们的学习兴趣，激发他们的学习热情，只有这样才能真正的使他们学好美术、用好美术、热爱美术。
1.优化美术课的课程结构
以往的美术教育中，教材内容过于单调，难点过于集中，教学内容偏多偏杂，结果使美术各门类技法知识在短时间内交替出现，学生“消化不了”。因此，使学生产生畏难情绪，由此产生了“失败”的感觉，时间长了，致使学生失去了学习的主动性，失去了兴趣。为了吸引学生的学习兴趣，在原有课程的基础上，我加强了各年级的课外活动，建立了由必修课、选修课和乡土课三个板块组成的课程结构。必修课的教学，主要是使学生获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题；选修课着重发展学生的个性特点；乡土课是在初中美术教学大纲的要求下，根据农村的特点，增添的15%左右的乡土教材，我充分利用了当地的资源，如：泥塑、剪纸、用树叶、树皮做的装饰画等，并积极组织学生走出课堂，到室外进行写生，描绘美丽的校园、家乡，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的创新精神、合作精神。
2.拓宽美术的范畴，密切与各学科的联系
美术学科是一门艺术学科，但它不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。为了吸引学生，我积极地配合各科的教学，加强了美术同各学科的联系，例如：在历史教学中绘制了大量的图表、古物以及人物肖像；在语文教学中通过学生自己的理解与想象，给古诗、散文配上合适的插图；在音乐的享受中，绘出自己对音乐的感受，从而极大地发挥了美术的教育作用，既吸引了学生的兴趣，又拓宽了审美教育的渠道。
二、走出评价的误区
在以往的美术教育中，由于评价方式的单一、简单，只是由教师一个人去专制地把作业分成三六九等，而不是去努力发现学生作品中的优点去表扬，这样的后果，是严重的挫伤了学生学习的积极性。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。积极正确的评价能够激发学生对学习的兴趣，培养学生的自信心。所以，我们一定要走出以往评价的误区，真正像《义务教育美术课程标准》中指出的“为促进学生发展而进行评价”那样。
1.不作简单、单一的评价
教师应在教学的过程中有意识的去发现和发展学生多方面的潜能，例如对学习习惯的评价、审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价、创新意识的评价等等。使评价的范围更广泛。
2.建立民主的评价体系，给每个人平等的发言机会
可以采取小组内评价、教师评价、学生自评相结合的评价方式，无论学生的作品是好是坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度、创新意识和实践能力。作为教师，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“画的像不像”来作为衡量的标准，千万不要吝啬说一句表扬的话。
三、“生本教育”在美术教学中的尝试
1.以学生为本---关注孩子的一切
在生本教育中“注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用，重视创造能力、认知、动机、情感等心理方面对行为的制约作用。”这一理论对于美术教育的作用是非常大的，因为，它更有利于老师向学生传播各种美术知识，同时，由于它强调学生的主体性，可以促进学生将美术同生活紧密的结合起来，更加调动孩子的兴趣，对学生对美术的学习起到至关重要的作用。
2.美术教育的乐趣-----学生发自内心的热爱
美术教育不是“技巧教育”，一个人总是熟练掌握一门技术，如果不包含发自内心的热爱，也不过是个普通匠人。美术教育是让我们的学生学会欣赏美、认识美、了解美……并不是培养一个一个简笔画的“复印机”。所以，在美术教育中更加注重学生内心的感受，让学生真正体会到美术的乐趣！
3.先学后教，课堂主体的转变
我们把美术以生命为本来看的话，美术是关系学生一生审美素养的关键学科，它与一个人的生活、工作、学习、发展等诸多方面都息息相关。新的美术教学理念指引我们教师将走进不同以往的课堂教学情境。更新传统的教学观念。将学习的主动性交给学生。以学生为本，让学生主动参与。师生共同营造自由民主的课堂新气氛。我们可以尝试着学会把讲台让给学生——角色互换。让学生真正的成为学习的主人，课堂的主体。
四、美术教学改革中的几点困惑
1.美术学科的定位及考察方式
美术学科虽然是一门独立的艺术学科，但它毕竟是一门副科，得不到学生们的重视和认真对待。而且在美术教育中缺乏相应的考察机制，定位模糊。
2.合作教学中的困惑
合作学习作为一个独具特色的课程领域和学习方法，它突出强调了学生学习的自主、合作与探究，培养学生的创新精神与实践能力。美术学科的合作探究性学习的具体步骤一般分为：命题——选择探究方法——制定方案——分析研究——总结——成果展示。然而在“分析研究”中，学生往往需要大量的信息、资料来研究、证明自己的研究结果，可信息资源的匮乏往往限制了学生的进一步研究，致使下面的分析不能进一步深入，往往只停留在表面的程度上，不能深入地研究分析，而且学生往往缺乏总结、讨论的意识，有了成果，不能进一步改进，致使研究的选题不能及时得出正确的结论。最重要的是学生在合作结束时不能及时把成果进行展示，缺少正规的展示机会和奖励机制。这就要求我们从小组的划分上作文章，使小组的划分形式多样化，也可以尝试让同学们自由组合小组，让同学们尝试与更多的同学交流、学习和互助。只有这样才能更大的激发学生的积极性和自信心，尤其是我们美术课需要的交流更多一些，例如，手工课、欣赏课等。这样自由组合的小组会使学生感觉自己在小组中是独立平等的，没有太大的学习压力，更加容易建立自信。对于组与组之间的差距，我们可以选择因材施教的形式，针对不同的学生，提出不同的学习要求，并在学习过程中重点帮辅弱势小组，培养小组之间互相帮助的习惯，培养他们自主解决问题的能力。
以上是本人的一些经验和困惑，希望能同大家一起交流、学习。
参考文献：
[1]《教育激扬生命——再论教育走向生本》人民教育出版社 作者：郭思乐
[2]《最美的教育最简单》作家出版社 作者：尹建莉
[3]《教育走向生本》人民教育出版社 作者：郭思乐