观众的质疑归结于一点，那就是《赤壁》对原著《三国演义》是否尊重与膜拜。很遗憾，吴宇森没能做到这一点，其实他压根也没想过要这样做。尽管质疑之声不绝于耳，但以2700万元，内地最高首映票房的骄人战绩，吴宇森用自己的实际行动证明，自己对这部影片定位抉择的正确性。
　　


　　少不看《水浒》，老不看《三国》。《三国演义》以狡诈著称，失去这段人心隔肚皮式的勾心斗角描写，对国内观众来讲，确实少了一些欣赏的韵味。然而，对于有志于推向海外市场的吴宇森来讲，场面的直观印象与通俗易懂，才是一块屡试不爽的敲门砖。
　　此前，吴宇森毫不隐讳自己的意图：“外国人不懂中国的历史，他们也没有听过三国，所以我们在剧本上、在设计上都有一番调整和设计”。是的，国外观众是搞不清楚到底应该是“匹夫有责”，还是“匹女有责”，诸葛亮到底会不会给马接生，国外观众要的是，尽可能淡化文化门槛，从通俗的情节与波澜壮阔的画面中，得到视觉上的快感。其实又何止《赤壁》，包括那些好莱坞的绝大多数大片，越来越注重画面的冲击力，而故事情节反倒有逾趋弱化迹像。之所以如此，简单点说，市场使然。
　　因为观众喜欢看这样的东西，所以嗅觉灵敏的导演们，才会选择生产这些被陈可辛看成是“垃圾”的商业作品。当观众为陈可辛的《投名状》创下国内票房的最高纪录激动不已时，陈可辛却淡然地说，这是一部为商业而拍的影片，拍完后便不想再看了。
　　最先捣腾起武侠大片的张艺谋，面对国内观众的质疑之声，一向我行我素，不是他不在乎国内观众的感受，而是投资回报牢牢地牵住了他的牛鼻子，他的目光早就放在了北美市场。张伟平也称，张艺谋的这些作品主要在国外收回成本。相比之下，《夜宴》的挫折不仅仅在于影片本身，更大程度在于冯小刚没有完全读懂国产大片的生存求活之道。
　　当影片沦洛为票房的陪衬，对于那些被商业牢牢控制着艺术思维的导演来讲，最佳的选择不是如何阐释历史，搞一部文化深厚得只有国内观众才能体味的艺术珍品，而是脚踏两只船，内外兼顾，这样即使会失去一部分观众，招致一些批评，但这总比独守国内票房要实惠得多。同理，对于投资高达8500万美元的《赤壁》，鸡蛋不能全放在一个篮子里，这才是最优选择。
　　当票房成为最大的追求目标，艺术便不再是电影的唯一。所以连在国外电影节上频频获奖，但有奖无市的贾樟柯也不得不感叹，将把目光转向票房市场。当市场因素占据绝对主导地位的时候，大片便不再是历史延伸的艺术演绎，而是一部娱乐的商业蛋。在《赤壁》中，大美人林志玲演技鲜见亮点，但为了博得票房，相对于角色身份，她的戏份明显偏重，甚至还大玩了一下裸露的噱头。呵呵，历史是不会这么裸露的，只有娱乐才会去挠观众审“色”需求的痒痒。