20世纪中国传统花鸟画经历了创新中寻变革、融合中求发展的演化历程，在理学画法、精神要义、绘画题材等诸多方面取得了巨大突破。特别是在世界多元文化的共同影响下，“中学为本、西学为用”的指导思想也越来越广泛地浸入到花鸟画领域。而其中最为显著的特点，即是以写实技法为主体的塑造观强化了传统花鸟画的场域，并进一步拓展了当代花鸟画的表现题材与观察视域。
　　大熊猫作为中国独有的物种，也是中国文化的象征与标志。而大熊猫进入中国传统绘画则是始于近现代时期，较为著名的画家有孔小瑜、吴作人、刘海粟等。而至当代，在以熊猫为主题的绘画领域，首屈一指的当属川籍花鸟画家任伟，其多年来潜心研究熊猫主题的创作技法，笔耕不辍、孜孜不倦，建构出“任氏熊猫”绘画的特殊语言体系，责无旁贷地成为熊猫主题绘画的践行者与佼佼者，并被誉为“大熊猫文化传播使者”。

群生百像 立意深邃

　　综览任伟笔下的熊猫绘画作品，可以看到是在长期积累与沉淀之后，逐渐从精致细腻的单体塑造进阶成为“群生百像”式的主题性绘画。如果说单体塑造是为了更加生动、准确地刻画出熊猫在不同环境中的动态、神情、品性等特征，那么群像绘画则是试图在更加宏观的视角下，深层次地讨论群象之间的关联以及背后隐藏的文化寓意。尽管群像式的写照大大提升了绘画的难度，但画面所迸发出的感染力与视觉张力也更加强烈。
　　所以，在品赏任伟的熊猫主题绘画时，关键是要认识到其深邃的立意。他一方面是将原本讲求情志与趣味的传统花鸟画转变成为一种自然生物的生活与生存情境，于是绘画中就会涵盖着诸多有关熊猫与其他生物之间共生与共处的状态。因此，无论是精心的布局、前后的遮挡，还是姿态的变换、情感的释放，画面始终流露出一种宁静祥和的诗意氛围，饱含着画家对熊猫群体乃至自然万物的崇敬之感。而另一方面，则是希望借助熊猫主题绘画来抒发一种源于内心的强烈自豪感，以及向世界弘扬独具中国地域特色的文化旗帜与精神涵养。

古法绘景 写实造境

　　作為中国当代画家共同面对的重要课题，“延承古法，锐意创新”也是时代语境委以的责任与使命。任伟深谙此道，在传统绘画精髓的滋养与浸染之下，奠定了坚实而深厚的笔墨功底。尤其是在对背景环境的表现上承袭古法，延续了宋代院体绘画之风，工致周密、笔精色妙。同时，他又不拘泥于传统、墨守成规，而是在不断地研究与实践过程中，建构出了独树一帜的特色风格，不仅工笔、写意技法兼善，工不刻板、写不凌乱，而且往往依势行笔，一气呵成，使得整个画面疏密有致、空灵生动。
　　任伟对当代画坛的最大贡献当属独创“水墨丝毛技法”。该技法是将晕染和渲染两种技法结合一体，鲜活地刻画出了熊猫绒毛的柔软与厚密，淋漓尽致地体现出了熊猫浑圆的形体观感。甚至可以说，“水墨丝毛技法”已经与熊猫绘画之间形成了相得益彰的对应体系，能够更加巧妙地突显出熊猫的形象特征。所以，任伟笔下的熊猫神态自然、惟妙惟肖，每每萌动讨喜、顽皮娇痴，个个憨态可掬、妙趣横生。事实上，任伟的表现手法是综合了中国画的写意理念和西方绘画的写实技法，将“以意写神”与“以形写神”两者融汇贯通，从而既营造出了一种真实自然的唯美景色，也散发着一股浓郁的古韵雅风，最终汇聚成为了别具一格的“任家熊猫”风貌。

个性创新 再度升华

　　除了注重主体物象的传神塑造之外，任伟对于场景的转换与描写也十分用心。因为在常规以熊猫为题材的绘画作品中，画家往往是以竹林作为配景进行表现，但在任伟的创作中，不仅结合了梅花、荷花、菊花、松柏以及仙鹤等多种动植物综合表现，而且借助春、夏、秋、冬的四时变化来描绘不同景色中的熊猫形象。由此不仅说明他对于熊猫题材的充分拓展下足了功夫，而且再次印证了任伟在传统花鸟画其他题材上的深厚基础。
　　此外，在任伟也有意识地将瓷器、如意、竹篮等非花鸟画常见物像置于画面之中，从而碰撞出了意想不到的审美体验，一方面是在画面感受上洋溢着一种富有现代格调的形式美感，而另一方面是通过背景物象的选择映射出了其在文化思考与创新尝试上的个性化特征。所以说，他在熊猫主题绘画中所引入的众多物象元素，实际是再次丰富和升华了画面的生趣、自然的意蕴以及他所寄托的主观情感。诚然，他在设色敷彩上也彰显着独特的风格，用色古艳雅致，即是艳而不俗、雅而不素。这不仅与熊猫的黑白色调更显和谐融洽，而且强化了主体物象的视觉感受。

　　总而言之，任伟的熊猫主题绘画不仅将熊猫形象描绘得栩栩如生，而且传达出一种静美的情怀与气格，同时抒发出对于自然大美的珍重与崇敬。因此，在欣赏任伟熊猫主题绘画时，扑面而来的不单单是一个个活灵活现的熊猫，其中更流露着一种十分亲近的自然之气以及源于民族文化的自豪感和使命感。所以说，任伟不愧为当代花鸟画坛中一位绝伦逸群的代表人物。