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“无论在什么年代，这个世界都需要正面的能量。而笑所带来的正面能量，是任何东西都无法媲美的。我的人生已经和笑分不开了，笑就是我一生的事业。”
香港，寸土寸金，可但凡去过詹瑞文办公室的人，无不惊叹其宽大与华丽。坐拥海景，每一件摆设，每一扇窗户，仿佛都是“成功”两字最好的注解。这里是他所创办的PIP剧团所在地，也是PIP戏剧学校的所在地，更是以喜剧文化为核心概念的PIP设计、影视与创意制作地……更重要的是，眼前所有的一切，都是詹瑞文短短几年来从零开始，白手起家，完全靠自己的演出与创意奋斗出来的。
如果说周星驰是香港喜剧电影的代表符号，那么，詹瑞文或许称得上香港喜剧的核心人物了。且不说其他，就在过去十年间，他在十多部电影里饰演过小配角，每部不过几分钟的戏，却可以收到比影帝还高的片酬！作为剧场笑匠、搞怪高手，詹瑞文坦言自己对人或事的看法都不那么“主流”，而是喜欢尝试不一样的东西。
现在，有着“戏王之王”美誉的詹瑞文不仅是香港著名的演员、创作人、舞台剧大师，更得到圈内人士的认可和敬重，林嘉欣、邓萃雯、梁洛施、李嘉欣、徐子珊、吴佩慈、阿Sa、阿娇等等演艺圈名人，都是詹瑞文的学生。“大家都尊称我一句‘詹Sir’。不是我好为人师，而是他们认准了要跟我学戏。很多人很好奇，你能教那些大明星什么呢？其实，我不教他们怎么演戏，但我教他们了解自己，享受戏剧。”坐在自己的办公室里，面对《新民周刊》记者，光头詹瑞文突然拿出一副黑边眼镜戴上，“这是我的标志，香港人一看就知道是我。”他微笑着说道。
詹瑞文的表演风格很有特色，用他自己的话来说就是“一人分饰多角”，“我有时是一个社会批评者，有时像说书人那样扮演一个叙述者角色，有时又代表观众说话，有时就是詹瑞文自己。观众看着台上的我，觉得我肯定精神分裂了。不过看完表演之后，他们也精神分裂了”。的确，詹瑞文在舞台上总是愤世嫉俗的，他可以不遗余力地针砭时弊，也可以丝毫不差地模仿某些道貌岸然的名人……说到底，他十几年来所苦心经营的剧场艺术，只不过是希望通过他的喜剧表演能够改变某些社会现状，“我从事的是文化艺术工作，我带给观众的不仅仅是笑，我希望大家笑完以后会有所收获，会对大家的生活有所提升。
在詹瑞文所扮演的众多角色中，最著名的恐怕就是反串女人了。其实，男艺人反串女性是香港娱乐圈代代相传的“技艺”，追溯到上世纪80年代有卢海潮等《欢乐今宵》中的艺人，而最近的则是福禄寿三宝，其中王祖蓝的女人扮相更是深入民心，殊不知王祖蓝原来也是詹瑞文的学生！因此，在自己的作品《笑帝》中，詹瑞文直接拿王祖蓝调侃，“王祖蓝扮女人不好笑，詹瑞文扮女人就好笑啦，王祖蓝不过是学他的。”事实上，早在四年前，在与香港鬼才导演林奕华合作的《万千师奶贺台庆》中，詹瑞文已经尝试多个女性装扮，让人笑痛肚皮。“每个人都有阴阳面。如果一个男性要把女性演得好，一定要找到他体内女性的那部分;反之一个女性想要更女人，就要了解她身上男性的部分。太女人不好看，太男人也不好看，所以有一些艺人非常吸引你。比如张国荣、梅艳芳。作为演员，不是说戴个假发穿个文胸，就是女人了，这样太容易。还有一个变的状态。除了外形，内心上也会变。梅兰芳就非常厉害，扮女人入型入格。”对于褒扬，詹瑞文却显得颇为谦虚。台上张扬，台下低调，使得詹瑞文在喜剧之外，多了一点理性，一点成熟。
立志当演员
詹瑞文自小就是一个活泼、快乐的孩子，3岁时已经在幼儿园活动中扮演圣诞老人，俨然就是个“表演天才”，“我的童年物质条件不多，但精神却得到了很大的满足，所以我一直活得很自在。小时候的照片里边最多的，就是我在走廊跳舞，很多大人围起来给我鼓掌，我在中间笑得很灿烂。现在想来，也许爱演戏的天性在那个时候就被激发了。”
尽管启蒙很早，可是直到21岁那年，詹瑞文才真正立志要做一个专业演员。他的第一个作品是自己的独角戏。那时他刚从演艺学院毕业，有趣的是，在学校读戏剧的时候，他每天都必须说很多话，结果自己的第一部作品《多手多脚》却是个默剧！况且，当时的香港还从来没有人做舞台表演，詹瑞文甚至都没考虑过什么票房问题。“直到上台前一刻我才突然感到害怕，要是没有人来看怎么办。等到幕一拉开，我吓了一跳。小剧场里坐满了人——虽然只有70个观众。他们可能不知道我想干什么，但作为香港最早的舞台剧观众，他们愿意来看我一个人演一出没有半句台词的剧，多么不可思议。”
演出的效果让詹瑞文喜出望外，也让他坚定了要做One man show的心。后来他独自去了英国留学，头一次在老师的启发下演出一个“一赶三”的独角戏，“尽管我的英文带着强烈的香港口音，但观众们居然很喜欢我的表演，这深深启发了我：原来表演靠的不是语言，我的表演可以跨越语言的界限。那时我就知道，我必须把好的戏剧，带回香港去。”果然，毕业之后，詹瑞文第一时间回到了香港，开始实践自己的演艺梦想，直至今日。
通过喜剧看世界
“我以前不知道什么叫做演戏，以为声嘶力竭才是好演員。到我真正学演戏的时候，才慢慢把这种表面的观念甩开。演技是一个沟通的桥梁，帮我和世界建立关系。通过演戏，我可以去认识自己，去认识自己世界里的一切事物，以及短短几十年人生和自己的关系。”说起自己对演戏的体会，向来注重体验的詹瑞文有着颇多感触，“所有我在英国学习艺术的经验都不过是形式，我明白最重要的还是生活的质感，对事物的态度，当见解不一样的时候怎样跟别人沟通，怎样去理解别人的想法。我的作品都是在说一些大家都知道但是大家都不是很在意的事情，原来这个世界的很多人没有看到这个层面的事情，所以要透过作品把这些东西带出来。”
詹瑞文正是希望通过自己的戏剧表演，带给别人生命力，而不是痛苦。“和人沟通的最好方法，就是自己的幽默感。无论在什么年代，这个世界都需要正面的能量。而笑所带来的正面能量，是任何东西都无法媲美的。我的人生已经和笑分不开了，笑就是我一生的事业。在未来，无论是文化产业，还是艺术创作，无论是电影、电视，还是舞台，我都会一直笑下去。”尽管身兼数职，但关于自己的定位，詹瑞文认定：“我想我不仅仅是一个喜剧演员，我是一个快乐的人。我演戏，不是在演绎笑，也不是在演绎快乐，而是在演绎一种积极的人生态度。”
詹瑞文演出的舞台剧《万世歌王》在香港演艺学院上演时，所有场次全部预售爆满。另一部作品《男人之虎》更是连续公演整整129场，吸引了超过9万名观众，创下香港剧场的观看纪录。詹瑞文坦言，自己的戏剧绝不是电视剧，告诉大家当下流行的是什么，尽管现在戏剧并不流行，但他希望观众来看完他的戏会开始反思自己的生活方式。所以，他的《万千师奶贺台庆》讨论了电视文化如何影响人群的意识形态，为什么大家都是被电视影响形成惯性的思维；而在《万世歌王》里，詹瑞文则想告诉大家——所有人都沉迷卡拉OK，也许他们只是被歌词里背叛或失落的愤怒所吸引，流行歌曲把爱情单一化，因此詹瑞文站出来叫醒大家，让大家能回过神来真正明白爱情，明白那里面的深层次绝不是流行歌曲所能概括的。“某种程度上我是跟潮流文化对着干，”詹瑞文笑着承认，“但观众会知道我不是在骂，而是在作为朋友关心他们，告诉他们，是的，我是这样看这个世界的。”
在荒诞的喜剧外表下，詹瑞文始终保持着冷静和乐观：“我希望能打开触角了解这个世界，我喜欢喜剧的原因是它能用很透彻的角度来诠释生命。有很多人会觉得人生很苦，于是用很苦的角度来叙说生命，但我用笑的方法讲生命，我的剧会带给大家喜极而悲，悲极而喜的感觉，里面很多角色会让人觉得很可怜，然后又会觉得很可笑，最后大家会明白生活是怎样的可悲。我不是那么直接带给观众‘很搞笑’的感觉，我期望我的作品大家会笑不下去，他们会深思生活里的种种。”
香港，寸土寸金，可但凡去过詹瑞文办公室的人，无不惊叹其宽大与华丽。坐拥海景，每一件摆设，每一扇窗户，仿佛都是“成功”两字最好的注解。这里是他所创办的PIP剧团所在地，也是PIP戏剧学校的所在地，更是以喜剧文化为核心概念的PIP设计、影视与创意制作地……更重要的是，眼前所有的一切，都是詹瑞文短短几年来从零开始，白手起家，完全靠自己的演出与创意奋斗出来的。
如果说周星驰是香港喜剧电影的代表符号，那么，詹瑞文或许称得上香港喜剧的核心人物了。且不说其他，就在过去十年间，他在十多部电影里饰演过小配角，每部不过几分钟的戏，却可以收到比影帝还高的片酬！作为剧场笑匠、搞怪高手，詹瑞文坦言自己对人或事的看法都不那么“主流”，而是喜欢尝试不一样的东西。
现在，有着“戏王之王”美誉的詹瑞文不仅是香港著名的演员、创作人、舞台剧大师，更得到圈内人士的认可和敬重，林嘉欣、邓萃雯、梁洛施、李嘉欣、徐子珊、吴佩慈、阿Sa、阿娇等等演艺圈名人，都是詹瑞文的学生。“大家都尊称我一句‘詹Sir’。不是我好为人师，而是他们认准了要跟我学戏。很多人很好奇，你能教那些大明星什么呢？其实，我不教他们怎么演戏，但我教他们了解自己，享受戏剧。”坐在自己的办公室里，面对《新民周刊》记者，光头詹瑞文突然拿出一副黑边眼镜戴上，“这是我的标志，香港人一看就知道是我。”他微笑着说道。
詹瑞文的表演风格很有特色，用他自己的话来说就是“一人分饰多角”，“我有时是一个社会批评者，有时像说书人那样扮演一个叙述者角色，有时又代表观众说话，有时就是詹瑞文自己。观众看着台上的我，觉得我肯定精神分裂了。不过看完表演之后，他们也精神分裂了”。的确，詹瑞文在舞台上总是愤世嫉俗的，他可以不遗余力地针砭时弊，也可以丝毫不差地模仿某些道貌岸然的名人……说到底，他十几年来所苦心经营的剧场艺术，只不过是希望通过他的喜剧表演能够改变某些社会现状，“我从事的是文化艺术工作，我带给观众的不仅仅是笑，我希望大家笑完以后会有所收获，会对大家的生活有所提升。
在詹瑞文所扮演的众多角色中，最著名的恐怕就是反串女人了。其实，男艺人反串女性是香港娱乐圈代代相传的“技艺”，追溯到上世纪80年代有卢海潮等《欢乐今宵》中的艺人，而最近的则是福禄寿三宝，其中王祖蓝的女人扮相更是深入民心，殊不知王祖蓝原来也是詹瑞文的学生！因此，在自己的作品《笑帝》中，詹瑞文直接拿王祖蓝调侃，“王祖蓝扮女人不好笑，詹瑞文扮女人就好笑啦，王祖蓝不过是学他的。”事实上，早在四年前，在与香港鬼才导演林奕华合作的《万千师奶贺台庆》中，詹瑞文已经尝试多个女性装扮，让人笑痛肚皮。“每个人都有阴阳面。如果一个男性要把女性演得好，一定要找到他体内女性的那部分;反之一个女性想要更女人，就要了解她身上男性的部分。太女人不好看，太男人也不好看，所以有一些艺人非常吸引你。比如张国荣、梅艳芳。作为演员，不是说戴个假发穿个文胸，就是女人了，这样太容易。还有一个变的状态。除了外形，内心上也会变。梅兰芳就非常厉害，扮女人入型入格。”对于褒扬，詹瑞文却显得颇为谦虚。台上张扬，台下低调，使得詹瑞文在喜剧之外，多了一点理性，一点成熟。
立志当演员
詹瑞文自小就是一个活泼、快乐的孩子，3岁时已经在幼儿园活动中扮演圣诞老人，俨然就是个“表演天才”，“我的童年物质条件不多，但精神却得到了很大的满足，所以我一直活得很自在。小时候的照片里边最多的，就是我在走廊跳舞，很多大人围起来给我鼓掌，我在中间笑得很灿烂。现在想来，也许爱演戏的天性在那个时候就被激发了。”
尽管启蒙很早，可是直到21岁那年，詹瑞文才真正立志要做一个专业演员。他的第一个作品是自己的独角戏。那时他刚从演艺学院毕业，有趣的是，在学校读戏剧的时候，他每天都必须说很多话，结果自己的第一部作品《多手多脚》却是个默剧！况且，当时的香港还从来没有人做舞台表演，詹瑞文甚至都没考虑过什么票房问题。“直到上台前一刻我才突然感到害怕，要是没有人来看怎么办。等到幕一拉开，我吓了一跳。小剧场里坐满了人——虽然只有70个观众。他们可能不知道我想干什么，但作为香港最早的舞台剧观众，他们愿意来看我一个人演一出没有半句台词的剧，多么不可思议。”
演出的效果让詹瑞文喜出望外，也让他坚定了要做One man show的心。后来他独自去了英国留学，头一次在老师的启发下演出一个“一赶三”的独角戏，“尽管我的英文带着强烈的香港口音，但观众们居然很喜欢我的表演，这深深启发了我：原来表演靠的不是语言，我的表演可以跨越语言的界限。那时我就知道，我必须把好的戏剧，带回香港去。”果然，毕业之后，詹瑞文第一时间回到了香港，开始实践自己的演艺梦想，直至今日。
通过喜剧看世界
“我以前不知道什么叫做演戏，以为声嘶力竭才是好演員。到我真正学演戏的时候，才慢慢把这种表面的观念甩开。演技是一个沟通的桥梁，帮我和世界建立关系。通过演戏，我可以去认识自己，去认识自己世界里的一切事物，以及短短几十年人生和自己的关系。”说起自己对演戏的体会，向来注重体验的詹瑞文有着颇多感触，“所有我在英国学习艺术的经验都不过是形式，我明白最重要的还是生活的质感，对事物的态度，当见解不一样的时候怎样跟别人沟通，怎样去理解别人的想法。我的作品都是在说一些大家都知道但是大家都不是很在意的事情，原来这个世界的很多人没有看到这个层面的事情，所以要透过作品把这些东西带出来。”
詹瑞文正是希望通过自己的戏剧表演，带给别人生命力，而不是痛苦。“和人沟通的最好方法，就是自己的幽默感。无论在什么年代，这个世界都需要正面的能量。而笑所带来的正面能量，是任何东西都无法媲美的。我的人生已经和笑分不开了，笑就是我一生的事业。在未来，无论是文化产业，还是艺术创作，无论是电影、电视，还是舞台，我都会一直笑下去。”尽管身兼数职，但关于自己的定位，詹瑞文认定：“我想我不仅仅是一个喜剧演员，我是一个快乐的人。我演戏，不是在演绎笑，也不是在演绎快乐，而是在演绎一种积极的人生态度。”
詹瑞文演出的舞台剧《万世歌王》在香港演艺学院上演时，所有场次全部预售爆满。另一部作品《男人之虎》更是连续公演整整129场，吸引了超过9万名观众，创下香港剧场的观看纪录。詹瑞文坦言，自己的戏剧绝不是电视剧，告诉大家当下流行的是什么，尽管现在戏剧并不流行，但他希望观众来看完他的戏会开始反思自己的生活方式。所以，他的《万千师奶贺台庆》讨论了电视文化如何影响人群的意识形态，为什么大家都是被电视影响形成惯性的思维；而在《万世歌王》里，詹瑞文则想告诉大家——所有人都沉迷卡拉OK，也许他们只是被歌词里背叛或失落的愤怒所吸引，流行歌曲把爱情单一化，因此詹瑞文站出来叫醒大家，让大家能回过神来真正明白爱情，明白那里面的深层次绝不是流行歌曲所能概括的。“某种程度上我是跟潮流文化对着干，”詹瑞文笑着承认，“但观众会知道我不是在骂，而是在作为朋友关心他们，告诉他们，是的，我是这样看这个世界的。”
在荒诞的喜剧外表下，詹瑞文始终保持着冷静和乐观：“我希望能打开触角了解这个世界，我喜欢喜剧的原因是它能用很透彻的角度来诠释生命。有很多人会觉得人生很苦，于是用很苦的角度来叙说生命，但我用笑的方法讲生命，我的剧会带给大家喜极而悲，悲极而喜的感觉，里面很多角色会让人觉得很可怜，然后又会觉得很可笑，最后大家会明白生活是怎样的可悲。我不是那么直接带给观众‘很搞笑’的感觉，我期望我的作品大家会笑不下去，他们会深思生活里的种种。”