《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》于12月15日在上海当代艺术博物馆七楼开幕了，这个来中国大陆的首次展览将延续至明年的3月15日。
　　法国蓬皮杜中心藏有6000余位艺术家创作的近8万件作品，居世界现当代艺术品收藏首列，围绕超现实主义先锋派的藏品是蓬皮杜馆藏的瑰宝之一。
　　超现实主义是上世纪二三十年代激荡于欧洲的艺术浪潮。它提出的关于创作源泉、创作方法、创作目的等一系列问题，既是对当时社会制度和生存条件的怀疑，也是一场求新求变的“精神革命”。其美学观点（如“无意识”、自动绘画／书写、共同创作等），影响至今。本次展出藏品共100余件，年代从上世纪20年代超现实主义伊始跨越至今，类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。展出包括米罗、毕加索、杜尚、恩斯特、马格利特、曼雷、阿曼、基彭贝尔格、凯撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里兹、里希特、波尔克、古尔斯基、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、波坦斯基、巴尔代萨里等大师的作品。最大尺幅的作品为弗兰克·斯特拉1994年利用计算机信息技术再现自己以往作品中的图案9.6米长的丙烯画作《波伦布》，以及让·杜布菲1984年为威尼斯双年展法国馆而作的8米长的《万物之理》。
　　展览也对中国艺术家的创作给予特别的关注，其中包括这一代艺术家中的佼佼者，也包括深受超现实主义影响的艺术家们。围绕着陈箴的代表作《圆桌》，展览向上海观众展出蔡国强、王度、黄永砯、张洹、严培明的作品。其中《圆桌》以一张超大规模的圆桌和围绕在它周围的各式椅子构成了对政治生活及国际秩序的反讽。
　　如何在当下看待超现实主义的诗意特征，是此次展览的初衷。展览的标题源自1919年安德烈·布勒东与菲利普·苏波合著的第一部超现实主义文学作品《磁場》，同时也与旧发电厂的展览场地交相辉映。
　　展览分为六个部分：相遇、诗的物象、夜、自动主义、爱神、文象。每个部分均由一系列超现实主义名作引入，并延伸至当代艺术创作。第一部分名为“相遇”。我们将从超现实主义者们发明的“精美的尸体”游戏以及马克思·恩斯特的版画拼贴起程，对“拼贴”进行一次全景式的考古与再发现。第二部分名为“诗的物象”。1929年，安德烈·布勒东在其《第二次超现实主义宣言》中提出了“应对真实”的紧迫性，而“创造能适应新需求的物件”是超现实主义者们对此的回应。在这个板块中，被布勒东视为首批超现实实物作品的杜尚的现成品，将带领观众领略日常物件在当代艺术中的运用。
　　一组乔治·布拉塞的巴黎夜景摄影作品把我们带入这样一个夜晚：烛光、路灯，划破夜幕的焰火（蔡国强《爆破作品选》、古尔斯基《麦当娜I》），这是展览的第三部分 “夜”。紧接着的是展览的第四部分“自动主义”。无论是表现主义还是书法，书写作为一种敏捷的痕迹对艺术家们一直有着举足轻重的意义。
　　在第五部分“爱神”中，我们将看到珍贵的汉斯·贝尔默《玩偶的游戏》系列。这位德国艺术家在上世纪30年代受到一个16世纪木偶的启发，制作了一系列著名的球体关节人形玩偶。 “文象”——第六部分的标题，也是超现实主义艺术家雷内·马格利特那篇著名文章《文字和图像》的标题。在此板块中，观众将通过罗伊·利希滕斯坦、克里斯蒂安·波尔坦斯基、罗伯特·康博、雷蒙德·培德邦、张洹等艺术家的作品经历文本和图像的游戏，系统地体味艺术家为思考提供的修辞学表现形式。
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　　林风眠外孙首度访华
　　近日，在由欧美林风眠研究会主办的欢迎会上，来自巴西的Gerald Markowitz向外界宣布了自己作为林风眠唯一直系后代的身份。与林风眠外孙身份一起曝光的还有大批林风眠的私家照片和1950年代被其妻女带往巴西的画作幻灯片。Gerald 1959年5月生于巴西里约热内卢州，是林女林蒂娜与奥地利籍犹太裔女婿卡尔曼的独生子。1956年，林妻爱丽丝、女儿林蒂娜与卡尔曼决定移民巴西，临行前，林风眠将一箱的画作、早年收藏的古董都交给了家人。